때는 2019년이었다. Riley Keough는 Netflix의 심리 스릴러 촬영을 막 시작했습니다. 악마는 항상 라는 시리즈가 제작된다는 소식을 듣고 다음 프로젝트를 찾고 있습니다. 데이지 존스와 식스. 세부 사항을 알지 못한 채 그녀는 그것을하고 싶었습니다. 그녀는 직감을 느꼈습니다. 쇼가 인기있는 Taylor Jenkins Reid를 기반으로한다는 사실을 알게 된 후 소설 70년대의 허구의 록 밴드에 대해 Keough는 되돌릴 수 없었습니다. Daisy Jones의 역할은 그녀의 것이 될 것입니다. 다음과 같은 프로젝트에서 그녀의 공연으로 비평가들의 찬사를 받으며 할리우드에서 인디 사랑으로 자리 잡았습니다. 여자 친구 경험, 아메리칸 허니, 그리고 졸라, 33세의 그녀는 그녀가 역할을 수행할 수 있다는 것을 증명한 것 이상을 가지고 있었습니다. 그녀가 전에 실제로 노래한 적이 없는 그다지 사소하지 않은 세부 사항이 있었습니다. 그러나 그것이 Keough의 탁월함입니다. 그녀가 마음을 정하면 진정으로 커밋합니다.

데이지 존스와 식스 Fleetwood Mac에서 영감을 받은 로큰롤의 꿈의 풍경으로, 후반기 L.A. 음악계에서 삼각관계, 마약, 명성을 가로지르는 이름을 딴 밴드 70년대. Billy Dunne 역의 Sam Claflin, Camila Dunne 역의 Camila Morrone, 역으로 Suki Waterhouse가 포함된 환상적인 앙상블과 함께 Karen Sirko, Keough는 그녀를 성취하기 위해 아무것도 멈추지 않는 야심 찬 가수의 제목 역할에서 짜릿한 힘을 발휘합니다. 꿈. 지금까지 그녀의 최고의 공연 중 하나인 Keough입니다.

리미티드 시리즈가 3월 초 프라임 비디오에서 오랫동안 기다려온 초연을 하기 전날 Keough와 그녀의 나머지 화면 밴드 동료들은 iTunes에서 1위 기록을 세웠습니다. 오로라. 그날 아침, 그녀는 4월 커버 스토리를 위해 데이지의 절친이자 디스코 여왕 시몬 잭슨을 연기하는 공동 출연자 나비야 베와 함께 앉았습니다. 그녀의 목소리를 찾는 것, 무엇보다 정신 건강을 우선시하는 것, 연기자, 프로듀서, 감독.

Nabiyah Be: 이봐, 누나! 어떻게 지내세요?

라일리 코프: 난 괜찮아, 여보. 어디세요?

주의: 집에 왔어요. 나는 나의 작은 스튜디오/사무실/침실에 있다. 기분이 어때? 쇼는 내일 나옵니다. 오늘은 공식적으로 우리가 무슨 말을 하는지 사람들이 알지 못하는 사이에 이것에 대해 이야기할 수 있는 마지막 날입니다.

RK: 저도 알아요, 음반이 나왔고 분명히 iTunes에서 1위를 차지했습니다.

NB: 예, 그렇습니다!

RK: 너무 미쳤어. 나는 그것을 믿을 수 없다.

NB: 쇼에 대해 처음 어떻게 알게 되었나요? 어떻게 당신에게 왔습니까?

RK: 내 대리인 Ali Trustman을 통해 그 소식을 들었습니다. 라는 쇼가 있다고 하더군요. 데이지 존스와 식스. 무슨 내용인지는 몰랐는데 제목이 너무 좋아서 그냥 해볼만 하다는 느낌이 들었습니다. 나는 "하고 싶다"고 말했고 그녀는 "당신은 그것이 무엇인지조차 모릅니다." 그리고 나서 그녀는 "좋아요, 70년대 밴드를 기반으로 한 것 같아요. 그리고 저는 "하고 싶어요. 모든 정보를 알려주세요."라고 말했는데 일반적으로 하지 않는 일입니다. 보통 대본을 읽어야 하고, 감독님을 만나서 '이거 하고 싶다'고 하는데 잘 모르겠다. 내가 캐스팅 될 것이라는 것을 알고있는 것처럼 느껴지는 것이있었습니다. 그래서 그것은 매우 이상했습니다.

NB: 당신은 며칠 전 우리 패널에서 이 느낌, 우주적인 느낌을 언급했습니다. 당신이 이 역할을 하기 위해 태어났다는 것은 아마도 주변에서 돌아다니는 문구 뒤에 있는 당신의 설명일 것입니다. 그러나 나는 당신이 그것에 당신 자신의 말을 넣게 할 것입니다. 이 느낌을 확장하고 싶습니까?

RK: 많은 아티스트들이 이런 식으로 느낀다고 생각합니다. 하지만 역할이 여러분에게 주어졌을 때, 그 역할에는 매우 영적이고 마법 같은 것이 있고 마치 … 모든 것이 특정한 시간에 오는 것 같은 느낌이 듭니다. 그리고 지금이 그 일을 위한 정확한 시간이거나 탐험하고 싶은 느낌이 드는 부분이 있습니다. 그러면 어떻게든 그에 맞는 역할을 얻게 될 것입니다. 나는 매우 강렬하고 어두운 독립 영화를 많이 해왔고 정말 재미 있고 크고 재미 있고 너무 어둡지 않은 것을하고 싶다는 느낌이 들었습니다.

물론 그런 순간도 있다. 데이지 그게 더 심각하지만, 전체적으로는 삶에서 벗어나기 위해 입을 수 있는 것 같은 느낌이 들었고, 바로 그 순간 제가 정말 하고 싶었던 것입니다. 그런 다음 우리는 전염병과 모든 것 때문에 추진했습니다. 2021년에 촬영을 마쳤을 때 형을 잃고 팬데믹 속에서 정말 힘든 시간을 보냈기 때문에 더 필요했고 너무 큰 선물이었습니다. 그것에서 벗어날 수 있고 내 첫 직업이 나에게 가족처럼 느껴지고 이미 잘 알고 있고 내가 그렇게 지원하고 사랑한다고 느꼈던 모든 사람들과 함께하는 것 에 의해. 우주는 내가 국가와 세계를 위해 정말 힘든 한 해를 헤쳐나가는 데 도움이 되도록 이 일을 할 수 있게 해주었습니다.

NB: 이 상처 입은 치유자가 바위를 다이아몬드로 변형시키는 것을 완전히 구현하고 있음을 증명할 수 있습니다. 나는 확실히 당신과 당신의 유머 감각과 당신의 빛 속에 머물 수 있다는 점에서 많은 것을 배웠습니다. 나'모두의 오디션 이야기를 들어봤는데, 당신이 뭘 했는지 모르겠어요. 오디션을 위해 노래를 불렀나요?

RK: 네, 노래했어요. 아니, 내가 먼저 행동했다. 그들은 "당신이 옳은지 확인합시다." 3,4장면 찍고 다시 찍고 다시 찍고 "좋아요, Daisy에서 당신의 연기가 마음에 드는데 노래를 부를 수 있나요?" 정말 노래부르는 영상을 보냈습니다 부드럽게. 내가 "Wild Horses"를 불렀는데, 그들은 "귀엽긴 한데 너무 부드럽다. 벨트를 잡고 더 크게 불러야지." 남편과 가성을 재미삼아 불러본 게 처음이라 '내가 여기까지 왔구나. 오디션을 5번 정도 봤는데, 지금은 못해서 마지막 라운드까지 못 갈 것 같아요. 내 목소리를 내는데 어떻게 벨트를 해야 할지 모르겠어." 나는 내 차에 앉았고 에이전트가 내게 전화를 걸었고 그녀는 "그냥 노력하다. 레이디 가가 노래 한 번 불러봐"라고 말하자 화가 치밀었다. 저는 "레이디 가가의 노래를 그냥 부르려고 하면 안 돼요. 나는 평생 노래를 해본 적이 없다. 존나 벨트 할 줄 몰라!" 경험이 전무해서 목소리를 크게 낼 줄도 몰랐죠? 그래서 차에 앉아서 뭔가 벨트를 매려고 했던 것 같아요. 그게 뭔지 기억이 안 나고 소리가 너무 나빠서 그냥 거기 앉아서 울기 시작했어요.

NB: 오, 주님!

RK: 못하는 게 너무 싫어서 답답했어요. 거기 앉아서 "벨트를 못 매는데 너무 짜증나. 시간이 있으면 누가 가르쳐줄지도 몰라." 제 에이전트가 말했습니다. "음, 그냥 보컬 코치에게 가는 게 어때?" 나는 항상 당신이 그것을 가지고 있거나 당신이 하지 않다. 그래서 마음속으로 "나는 없다"고 생각했다. 확실히, 벨트를 할 수 있는 사람들은 그들이 벨트를 하거나 큰 소리로 노래하거나 더 많이 프로젝트할 수 있다는 것을 압니다. 그들은 나에게 시도해 볼 노래 목록을 주었고 너무 나빴습니다. [코치]는 "여기에서 밀고 이것을 사용하고 여기서 숨을 쉬고 저것을하십시오." 그리고 저는 "젠장, 난 이럴 수가 없어. 이해가 안 돼요." 집에 갔더니 갑자기 우주가 레너드 스키너드를 내 머릿속으로 떨어뜨렸고, 나는 그것을 흥얼거리기 시작했다. "Simple Man"이라는 노래였습니다. 집 주변을 돌아다니다가 문득 생각이 나서 이렇게 말했습니다. 남편 [Ben], "Lynyrd Skynyrd의 'Simple Man'을 연주할 수 있나요?" 다음날 나는 코치에게 다시 갔다. Ben은 노래를 배웠고 우리는 그것을 녹음했습니다. 그리고 큰 소리로 벨트를 만들거나 투사할 수 있었습니다. 그래서 그걸 보냈더니 "좋아, 좋아. 그녀는 마지막 라운드를 위해 Sound City Studios에 올 수 있습니다." 그리고 나는 "아!" 

NB: 음악가 집안에서 태어났다는 데서 오는 어떤 느낌이나 기대가 있습니다. 음악과의 관계는 어떻게 바뀌었나요? 자신의 목소리를 찾은 지금, 음악과는 또 다른 즐거움과 즐거움을 찾을 수 있었나요?

RK: 예를 들어 나와 당신이 정말로 달랐던 한 가지는 내가 전문적으로 음악에 종사하고 싶지 않았다는 것입니다. 그랬다면 압박감을 느꼈을 것 같아요. 영화를 하고 싶었기 때문에 조금은 소외된 느낌이었다. 그래서 이것으로 들어가는 내 태도는 정말 뭔가를 시도 할 것 같았고 얼굴에 넘어지면 어쩌지? 나는 그것에 대해 유머 감각이 있었고 내가 좋지 않다는 것을 알고 있으며 우리 모두는 내가 정말 강한 곳에서 시작하지 않는다는 것을 인정하고 있습니다. 사실 가족의 압박감은 별로 없었지만, 정말 열심히 해본 일에 실패하고 싶지 않다는 압박감이 있었어요.음악에 대한 귀가 충분한 것 같아서 못 했으면 정말 답답했을 것 같아요. 하모니를 들을 수 있습니다. 나는 항상 할 수 있었다. 나는 리듬이 있다. 나는 기본을 가지고 있습니다. 나에게 정말 어렵고 자연스럽게 오지 않는 일을하고 싶다는 것이되었습니다. 하지만... 내가 전문적으로하고 싶었다면 그것은 매우 달랐을 것입니다.

NB: 결과에 집착하지 않고 최선을 다할 만큼 배려하는 모습을 당신을 통해 경험한 것은 저에게 큰 위안이 되었습니다.

RK: 그리고 그것은 제가 모든 것에 적용하고 싶은 것입니다. 항상 최선을 다하고, 잘 안되면 다시 시도하세요. 아주 간단하게 들리지만...

NB: 서류상으로는 밴드 뒤에 Fleetwood Mac 영감이 많이 있습니다. Simone에게는 Donna Summer와 Diana Ross가 많이 있습니다. 개인 아티스트가 있었나요? 참석하고 마음을 여는 것만으로도 채널링할 사람들이 있었나요? 저도 그런 적 많았어요.

RK: 나는 그것을 확실히 내 마음에 넣었을 정도로 많이 보았다. 나는 항상 정보가 넘쳐나는 것을 좋아하고, 그런 다음 그것은 어떤 식으로 무의식적으로 나옵니다. 저에게 가장 큰 것은 그 시대의 사투리와 여자들이 움직이는 방식, 그 시대의 스웨거를 이해하는 것이었습니다. 그것이 제가 주로 동영상을 보는 이유입니다. 여성들이 머리를 돌리는 방식이나 자신을 참거나 말을 하는 방식을 보기 위해요. 인터뷰와 그 당시의 사투리 그리고 너무 모던하게 들리지 않았는지 확인했습니다. 때때로. 70년대 캘리포니아 악센트는 현재 우리 악센트와 너무 달랐습니다.

흥미로운 점은 Daisy가 쓰여진 방식이 당시에 매우 자유로웠기 때문입니다. 그리고 무대 위의 많은 여성들은 육체적이지 않고 [그리고] 그렇게 많이 움직이지 않았습니다. 어쨌든 백인 여성들이죠. Stevie Nicks는 약간 빙글빙글 돌았고 Janis Joplin은 약간 미쳤지만 그 외에는 많은 사람들이 거기 서서 보컬 퍼포먼스도 하고 조금 움직이기도 하는데, 데이지가 영화에서 말한 것처럼 미친듯이 춤을 추는 일은 많지 않았어요. 스크립트. 그녀는 무대 존재 측면에서 시대를 앞서 썼습니다.

그래서 저는 끊임없이 "좋아요, 믿을만하다고 느끼는 수준은 무엇입니까?" 그녀가 바닥에 기타를 걸치고 있었다면 당신은 지금 매우 성적으로 해방된 여성을 볼 수 있을 것입니다. 제가 여성과 함께 시청한 비디오에서는 추적되지 않았습니다. 공연자. 내가 보고 있던 사람은 Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris, Suzi Quatro 같은 유형의 여성이었습니다. 하지만 후반부에는 데이지가 더 많은 모피를 입고 있을 때 좀 더 남성적인 으스대는 순간이 있는 것 같아서 남자들을 보기 시작했습니다. 나는 Jimi Hendrix나 Led Zeppelin을 보곤 했고, 그것은 조금 더 로큰롤이 되었습니다. 당신은 어때요?

NB: 저에게는 큰 3인 Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan이 있었습니다. 그러나 초기에 우리는 모든 록 밴드 뒤에서 큰 목소리를 냈던 Linda Clifford와 Claudia Lennear와 같은 장르를 만든 배경 보컬리스트를 실제로 연구했습니다. [Daisy]가 나중에 입는 모피에 대해 언급하셨습니다. 우리 소녀 [의상 디자이너] Denise Wingate는 약 1500개 이상의 룩을 선보였습니다. Denise와의 협업은 어땠나요?

RK: 그것은 너무 재미 있었다. 나는 특히 내가 생산하지 않는 경우 작업에 실제로 관여하지 않습니다. 그녀가 받고 있는 의견의 양이 정말 성가실 수 있었을 것이라고 확신하기 때문에 우리 모두에게 많은 의견을 제공할 수 있게 해 준 것은 그녀에게 매우 은혜로운 일이었습니다. 그녀는 캐릭터에 대한 우리의 관점을 매우 존중했습니다. 내가 너무 편안하다는 점에 도달했습니다. 내가 뭔가를 입고 "이거 마음에 안 들어"라고 말하면 그녀는 "좋아, 엿먹어"라고 말할 것입니다. 그리고 그것은 당신이 캐릭터를 구축할 때 가질 수 있는 좋은 관계였습니다. 그녀가 그랬기 때문에 Daisy의 스타일 진화에 기여한 것 같습니다. 메이크업, 헤어, 의상 등 모든 부서장이 그랬습니다. 그들은 우리의 비전을 매우 존중했습니다. 캐릭터의 성장에 대해 그만큼 많은 정보를 얻을 수 있다는 것은 정말 멋진 경험이었습니다. 전에는 그런 적이 없었습니다.

NB: 예, 저도 같은 느낌이었습니다. 그녀는 Chaka Khan 사진으로 처음부터 무언가를 만들었습니다.

RK: 나는 그녀에게 Cher의 이 사진을 보냈고 "이거 너무 멋져요, 이 분위기"라고 했고 그녀는 그것을 만들었습니다. 정말 재미있었어요. 사실 그 사진을 찾아야 해요.

NB: 꽤 특별합니다. Daisy-Simone 역학에 대한 첫인상은 어땠습니까?

RK: 알다시피, 그것은 흥미 롭습니다. 쇼에는 흥미로운 관계가 너무 많습니다. 그것들은 너무 복잡하기 때문에 그것들 모두에 대해 깊이 들어가고 싶습니다. 우리가 준비할 때 가장 좋아했던 대화 중 하나는 70년대에 이 백인 여성과 이 흑인 여성이 그렇게 좋은 친구였다는 것은 어떤 모습일까요? 그리고 그것은 얼마나 흔했습니까? 그리고 그 관계는 어땠습니까?

준비 과정에서 귀하와 이러한 대화를 나누는 것은 이것이 귀하의 일상적인 상황과 다르다는 것을 확인하는 데 매우 도움이 되었습니다. 그리고 그 관계에는 말하지 않아도 계속해서 생각하고 있는 뉘앙스가 있었습니다. 장면. 아름다운 우정이며 시즌이 진행됨에 따라 뉘앙스를 인식하지 못하고 잘못된 말을 하고 잘못된 행동을 하는 특권을 누리는 데이지의 면모를 보게 됩니다. 그리고 아마 70년대에 정말 흔했을 것 같아요. 이런 종류의 주제로 시간을 거슬러 올라가 내가 아는 모든 것을 취소하는 것도 흥미 롭습니다.

NB: 네, 그것은 우리 둘에게 큰 부분이었습니다. 저에게 도움이 되었던 한 가지, 당신이 많이 제기한 질문은 Daisy가 Simone에게 가는 이유였습니다. 그러나 그 반대는 어떻게 됩니까? 그리고 Daisy가 무대 위에서 Simone을 어떻게 관찰했는지에 대해서도 이야기했습니다. 그리고 무대에서 Simone은 방을 읽을 수 있고 누가 정력적으로 자신의 입장을 고수하는지, 누가 자신의 진정성을 고수하는지 볼 수 있습니다. 정말 매력적입니다.

RK: 네, 우리가 그들의 관계의 깊이를 정말로 탐구했기 때문에 좋았습니다. 그리고 다시, 우리는 단순한 것으로 돌아갔습니다. … 때때로, 방 건너편에 보이는 사람들이 있는데, 당신은 "오, 저 사람과 이야기하고 싶어요. 그래서 나는 그들의 관계를 사랑하고 Simone과 Daisy의 마지막 몇 에피소드는 가장 좋아하는.

NB: 감정적으로 힘들거나 다른 이유로 도전적일 수 있는 장면을 통해 한 사람으로 성장한다고 느끼나요? 아니면 그저 부담스럽고 ​​일만 하는 걸까요? 그들에게서 내면의 기쁨을 찾으십니까?

RK: 정말 좋은 질문입니다. "아, 그 순간을 탐험하고 싶었어." 정말 즐거웠고 카타르시스를 느꼈습니다. 그리고 제가 "아, 지금 당장 열고 싶지 않아요."라고 생각하는 순간이 있습니다. 뭔가를 공개하고 싶지 않은 순간이 있을 때, 나는 실제로 내 자신의 정신 건강을 돌보는 데 정말 능숙해졌습니다. 나 자신을 먼저 생각하겠습니다. 사실 내 성능을 우선시하지 않을 것이다. 여러모로 힘든 삶을 살았기 때문에 그렇게 해야 했습니다. 그래서 나는 나 자신을 돌보고 장면과 함께 사례별로 있습니다. 저는 항상 열려 있기를 원하고, 제가 탐구할 깊이가 있기 때문에 항상 진실합니다. 나 자신이나 내 정신 건강을 해치지 않고 내가 할 수 있는 한 그것을 받아들이겠습니다.

주의: 물론입니다. 나는 삼투에서 배웠다. 연극을 많이 했기 때문에 아직 잘 못한다고 생각해요. 그래서 제 인생의 세 시간이 여기 있고, 그 다음에는 끝났습니다.

RK: 응. 그것은 영화의 특성상 너무 자주, 계속해서 반복해서 해야 하기 때문입니다. 자신의 진정한 자아와 진정한 감정을 화면의 캐릭터에게 주어야 하기 때문에 균형이 복잡합니다. 그러나 또한 이러한 장소에 자신을 많이 두는 것은 감정적으로 어려운 일입니다. 어떻게든 자신을 돌보는 이 이상한 균형을 찾아야 합니다. 저에게는 실제로 집에 갈 때 많은 일이 발생합니다. 명상하거나 샤워를하거나 하루 동안 그것을 내버려두고 잠에 들지 않는 것과 같은 의식이 있습니다.

NB: 나는 당신이 상기시키는 것을 우선시하는 사람이라는 것을 볼 수 있었기 때문에 당신과의 공명과 연결을 느꼈습니다. 당신 자신이 영적인 존재라는 사실을 엉터리. 좋아, Felix Culpa에 대해 이야기하고 싶다. 당신은 당신의 친구, 가장 친한 친구, 프로듀서 Gina Gamell과 함께 프로덕션 회사를 운영하고 있습니다.

RK: 우리는 몇 년 전에 회사를 시작했고 정말 오랫동안 함께 글을 쓰고 항상 함께 연출할 계획을 세웠습니다. 친구가 된 순간 둘 다 회사를 차리고 영화를 제작하고 싶은 곳에 와 있었다. 그래서 우리는 돈을 모으고 돌아다니며 아이디어를 발표하고 회사를 운영했습니다. 우리는 현재 캐나다에서 TV 쇼를 촬영하고 있으며 방금 베를린에서 영화를 찍었습니다. 정말 멋집니다.

NB: 프로듀서이자 아티스트로서 프로젝트와 전하고 싶은 이야기를 선택하기 위해 존재론적 기준을 살펴보나요?

RK: 확실히, 당신은 정신을 갖고 싶고, 당신이 무언가를 하고 있다고 느끼는 것을 세상에 내놓는 임무를 이 행성에서 갖고 싶어하기 때문입니다. 그래서 그것은 끊임없이 질문입니다. 이것이 무엇을 의미합니까? 우리가 이것을 세상에 내놓는다는 것은 무엇을 의미합니까? "이게 세상에 필요한 이야기인가? 그리고 왜 그런가?" 

때로는 순수한 엔터테인먼트이고 때로는 정말 심오한 메시지입니다. 당신은 영화 제작에 많은 시간과 인생을 할애합니다. 특히 그녀가 현장 프로듀서이기 때문에 Gina를 위해. 그녀는 이 이야기에 자신의 삶을 바치고 있으므로 우리는 이 이야기를 사랑해야 합니다.

NB: 네, 토착 문화의 큰 소비자인 저는 당신의 감독 데뷔를 보고 감동받았습니다. 전쟁 조랑말, 그리고 세상이 보기 전에 그것을 보게 되어 너무 기뻤습니다. 어떤 문화를 소비하시나요? 그리고 TV와 영화에서 무엇을 더 보고 싶습니까?

RK: 저는 확실히 더 많은 원주민 콘텐츠와 원주민이 쓰고 감독하고 제작한 스토리텔링을 보고 싶습니다. Gina와 저는 원주민 공동체의 든든한 동맹이며 이것이 저에게 우선순위입니다. 스털링 하조가 한 일 예약견 그 커뮤니티에 정말 많은 변화를 가져왔기 때문에 제가 이 세상에서 무엇을 더 원하는지 묻는다면 그것은 아마도 저에게 우선 순위가 될 것입니다. 그러나 그것은 느리지만 확실하게 일어나는 것 같습니다. 그것은 지역 사회에서 더 많은 기회를 창출하는 것입니다. 그것이 나에게 작업이 있는 곳입니다.

NB: 당신의 초기 야망이 연출하는 것이라고 언급한 인터뷰를 봤습니다. 그렇게 오랜 시간을 연기해오면서 연출을 하는 지금 기분이 어떤지 궁금하다. 당신이 쓰는 모든 다양한 모자에 관한 즐거움이 어떻게 바뀌었습니까?

RK: 그것은 모두 나의 다른 부분을 만족시킵니다. 나는 공연하는 것을 좋아합니다. 제 1위일 수도 있지만 저는 글 쓰는 것도 좋아하고 연출하는 것도 좋아합니다. 그러나 그것은 같은 즐거움이 아닙니다. 같은 즐거움이 아닙니다. 한 가지 일에 너무 지쳐서 다른 일을 하고 싶을 수 있습니다. 나는 쉽게 지루해하고 전환하는 것을 좋아합니다. 그래서 긴 연기 일을 그만두면 글을 쓰거나 연출하거나 제작할 기분이 더 좋아집니다. 우리 회사에서 제 직업은 촬영장에서 연기하는 경우가 많기 때문에 Gina가 하는 현장 현장 제작보다 감독하는 일이 더 많았습니다. 우리가 쇼를 제작할 때도 하루 종일 연기하고 있습니다. 현장 프로듀서로서 더 많은 경험을 쌓고 싶습니다. 나는 그 모든 것을 즐긴다.

주의: 그것'당신의 쌍둥이 자리입니다.

RK: 날짜에 따라 다릅니다. 하아!

NB: 다시 패션으로 돌아가겠습니다. 당신의 자아감이 일반적으로 당신의 스타일과 자기 표현으로 어떻게 해석된다고 말하겠습니까?

RK: 나는 매우 가단하고 다시 슈퍼 쌍둥이 자리라고 생각합니다. 나는 "아무것도 입을 영감이 없어요. 그냥 티셔츠를 입고 싶어요. "라고 생각하는 날이 있습니다. and pants and sneakers' 그리고 전체적인 룩을 연출하고 싶은 마음이 드는 또 다른 날 함께. 나는 매우 일관성이 없습니다.

NB: 당신의 그런 점이 마음에 듭니다. TikTok 걸이 된 지금 소셜 미디어에 대해 어떻게 생각하세요?

RK: 흥미로운 질문입니다. 내가 자랄 때 의사 소통 측면에서 상황이 어땠는지, 밤에 일반 전화로 전화 대화를 나누는 것이 얼마나 참신했는지 정말 그리워요. 저는 소셜 미디어가 매우 멋진 것이며 많은 봉사 활동과 변화를 만들어내는 방법이라고 생각합니다.

하지만 우리의 삶이 아닌 휴대폰에 얼마나 많은 시간을 할애하고 있는지도 걱정됩니다. 젊은 세대를 보면 아이들의 삶이 전화기에 있다는 것을 알 수 있습니다. 그들의 정신 건강과 삶의 경험과 실제 생활에 대해 조금 걱정합니다. 세계. 매우 중독성이 있습니다.

영적으로 순간을 살아가는 것이 매우 중요하다고 생각하기 때문에 저에게는 모순되는 일입니다. 그러나 동시에 사람들을 연결하는 방식으로 매우 유용합니다. 사람들이 자신의 예술과 동영상을 공유할 수 있는 플랫폼을 가질 수 있고 온라인에서 이러한 거대한 팔로어를 만들고 TikTok 스타와 온라인 스타인 사람들이 훨씬 더 많습니다. 그것.

예전에는 유명인이 10명 정도였는데 지금은 백만 명이 되는 이상한 일이 있습니다. 하지만 거기에는 멋진 점이 있습니다. 왜냐면... 저는 이제 약간 실존주의적이지만 누군가가 다른 누구보다 특별하다는 생각은 정말 어리석은 생각입니다. 그래서 어떤 면에서 소셜 미디어는 모든 사람에게 "여기 내 이야기가 있습니다."라고 말할 수 있는 기회를 제공합니다.

주의: 네. 그것은 해체…

RK: 모든 사람이 유명인이기 때문에 유명인 문화를 해체합니다. 나는 그것이 모든 것의 가장 큰 트릭이라고 생각합니다. 아무도 다른 사람보다 더 특별하지 않다는 것입니다. 우리는 모두 평등합니다. 당신이 인터뷰를 하고 있고 모든 사람들이 당신과 이야기하기를 원하고 당신을 다른 누구보다 더 특별한 존재인 것처럼 대하는 이런 상황에 있다는 것은 어리석은 일입니다. 너무 우스꽝 스럽습니다. … 우리는 문화적으로 우리가 외부 검증이 필요하지 않다는 것을 깨닫는 지점에 도달해야 합니다.

NB: 마지막으로 전체를 통틀어 마음에 가장 큰 교훈 세 가지를 말씀해 주시겠습니까? 데이지 존스 경험?

RK: 내 인생에서 처음으로 "나는 정말 매일 존재하고 슈퍼가 될거야. 힘들든 그렇지 않든 내게 주어진 매 순간이 감사하다." 저것. 촬영장에서 내가 그 순간에 어떤 기분인지 의식하지 않는 날이 없었어요.

그리고 제가 잘 못하는 일을 정말 열심히 했고, 제게는 쉽지 않은 일을 해낸 제 자신이 뿌듯했습니다. 이와 같은 것을 달성할 수 있다는 것은 … 라임병으로 마치… 정말 빡빡한 일정이었고 리허설도 정말 엄밀한. 그리고 공연은 정말 힘들었습니다. 그것을 해낼 수 있고 완전한 문제를 가지고 있고 그 모든 것을 해야 했기 때문에, 마음속으로 '내가 어떻게 할 수 있을까?

NB: 세트 제작에 들어가는 것은 어느 공간에 있든 그 수준의 의식을 갖고 있으면 콜 시트에서 1 위가되는 책임을 실제로 정의한 것은 정력적으로'그것은 당신이 우리에게 줄 메시지와 존재의 종류입니다.

RK: 오, 정말 달콤하네요. 고마워, 냅스.

주의: 감사합니다. 나는 당신을 사랑하고 깊이 존경합니다. 그리고 세상이 당신과 당신의 빛을 더 많이 느끼기를 기다릴 수 없습니다.

RK: 글쎄요, 저도 당신과 같은 생각입니다. 그리고 전 세계가 시몬으로서의 당신의 아름다운 공연을 보게 되어 매우 기쁩니다. 정말 놀랍습니다.

NB: 고마워요, 누나. 응. 좀 주무시기 바랍니다.