가장 오래도록 인기 있는 미국인 중 일부 고전 풍 가구셰이커 스타일로 알려진 은 단일 디자이너가 아니라 일련의 신념과 미학을 공유하는 사람들의 그룹에 의해 만들어졌습니다. 셰이커 운동이 절정에 달했을 때 19개 마을에 사는 약 6000명의 회원이 메인에서 인디애나까지—하지만 이 작은 그룹의 사람들은 미국 스타일과 디자인에 인상적인 영향을 미쳤습니다.
셰이커 정보
셰이커는 19세기 대부분 동안 번성한 종교적인 종파였습니다. 미국 유토피아 실험 중 가장 내구성이 강한 실험 중 하나인 그들의 운동은 1774년 뉴욕에 도착한 소수의 영국 이민자들과 함께 시작되었습니다. 종교 의식에서 열광적인 춤과 황홀경으로 "흔들리는 퀘이커 교도"라고 조롱하는 신자인 Believers (그들은 자신을 가리킴) 구원의 길은 근면과 세속적 쾌락을 멀리하고 끊임없는 노력에 있다고 설교했습니다. 기도. 그들은 또한 독신 생활과 모든 재산을 공동 소유하는 협동적인 생활 방식을 실천했습니다. 가족이 셰이커 공동체의 일부가 되었을 때 남편은 아내와 헤어졌고 아이들은 부모와 떨어져 살았습니다.
가구를 만들기 시작하면서(처음에는 사용하고 나중에는 판매용으로) 셰이커 장인들은 주로 다음과 같은 현대 연방주의 스타일을 따랐습니다. 헤플화이트 그리고 쉐라톤, 대칭, 비율 및 균형의 이상으로. 그러나 그들은 곧 이러한 신고전주의적 선을 거의 금욕적인 정도로 단순화했습니다. 이 운동의 창시자인 마더 앤 리(Mother Ann Lee)는 작품이 "평범하고 단순하게... 그것의 선함이나 내구성에 아무 것도 추가하지 않는 어떤 불필요한 것에도 꾸밈이 없습니다."
다른 미국 가구 스타일에서 볼 수 있는 복잡한 상감, 정교한 조각 또는 두꺼운 베니어 대신 솜씨, 음향 재료 및 매끄러운 마감이 Shaker 디자인의 고전적인 요소가 되었습니다." Jonathan Fairbanks와 Elizabeth 베이츠 인 미국 가구: 1620년부터 현재까지.
셰이커 장인 정신의 3P
Shaker의 가치를 특징짓는 3가지 P(단순함, 실용성, 자부심)는 가구에 반영되어 있습니다.
- 장인들이 쉽게 구할 수 있는 값싼 지역 목재를 사용했기 때문에 숲은 지역에 따라 다양했습니다. 일반적인 나무에는 단풍나무, 소나무, 체리, 호두, 히코리(특히 구부러진 조각이 필요한 품목의 경우)와 포플러(특히 인테리어용)가 포함됩니다.
- 다리는 섬세하고 곧습니다. 그들은 정사각형 또는 원형일 수 있으며, 종종 가늘어지거나 중간에 완만하게 부풀어 오릅니다. 발이 없거나 매우 단순합니다. 브래킷 피트 케이스 조각의 경우; 원통형, 화살표 또는 배 발은 의자와 테이블에 사용됩니다.
- 눈에 띄는 패스너로는 손으로 단조한 못과 이중 핀이 있습니다.
- 구성 요소에는 볼 및 소켓 다리, 장붓 구멍 및 장부 조인트, 더브테일 서랍, 프레임 및 패널 구조가 포함됩니다.
- 가구는 종종 노란색, 주황색, 짙은 빨간색 또는 녹색으로 칠해지거나 얼룩이 져 얼룩이 보이지 않습니다.
- 공동 생활을 위해 설계되어 많은 부분이 크지만 휴대와 보관이 용이하도록 가볍고 컴팩트한 경우가 많습니다. 테이블에는 나사가 풀린 낙엽과 다리가 있었습니다. 의자, 선반, 찬장은 못에 걸 수 있도록 제작되었습니다. 종종 Shaker 작품의 아름다움은 독창성에 있습니다.
- 가구에는 장식 요소가 없지만 장식은 조각 구조의 일부입니다. 특징적인 특징으로는 긴 "손가락 관절", 크고, 평범한, 단추 모양 또는 "버섯" 손잡이가 있습니다. 의자 등받이를 가로지르는 넓은 칸막이. 의자 상판은 도토리, 솔방울 또는 불꽃 모양의 장식으로 장식되어 있습니다.
셰이커 의자 정보
손가락 관절 상자 및 바구니와 함께 Shaker는 수많은 제품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 의자. Clarence Hornung의 말에 따르면 그들은 아마도 미국에서 대규모로 흔들의자를 사용하고 생산한 최초의 사람들일 것입니다. 미국 디자인 및 골동품의 재무부.
또 다른 발명품은 "기울기" 의자로, 독특한 볼 앤 도켓 발이 있는 사다리 등받이 의자로 힘을 들이지 않고 뒤로 기울일 수 있습니다. 둘 다 1870년대에 인기가 많았기 때문에 Shakers는 특허를 취득하고 판매용으로 제조하기 시작했습니다. 스텐실이나 스티커로 "Shaker's Trade Mark, Mt. Lebanon, N.Y."라고 적힌 스티커 식민지.
스타일과 시대의 변화
건축과 가구 디자인은 뉴욕에 있는 이 종파의 어머니 식민지에 의해 결정되었으며 그 디자인은 시간이 지나도 변함없이 유지되었습니다. 그러나 지역적 차이가 발생했습니다. 예를 들어, Shaker Millennial Laws는 "단지 공상을 위한 구슬, 몰딩 및 처마 장식"을 의무화하고 있음에도 불구하고 켄터키 식민지인 사우스 유니언(South Union)에서 만든 가구는 종종 미묘한 장식을 가지고 있습니다. 세부. 그리고 종파의 공동체 정신과는 반대로 일부 장인들은 그들의 작품에 서명을 했습니다. 주목할만한 이름으로는 Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith 및 Eli Kidder가 있습니다.
많은 셰이커 전문가는 1820년에서 1865년을 셰이커 가구의 "고전 시대"로 간주합니다. 그 후, 조각들은 진화하기 시작했고, 더 다채로워지고 심지어 그것들을 데이트하는 데 도움이 될 수 있는 현대적인 스타일을 반영하기도 했습니다. 이 후기 작품에서:
- 상업적으로 만들어진 도자기 손잡이가 나무 손잡이를 대체했습니다.
- 대조되는 밝은 나무와 어두운 나무의 사용이 증가했습니다.
- 바둑판 무늬로 배열된 다채로운 천으로 만든 직물 테이프가 등받이와 의자의 의자를 대신했습니다.
- 조각은 나무결을 강조하기 위해 바니시 처리됩니다.
가격과 인기
1980년대에 마지막 셰이커 마을이 문을 닫았음에도 불구하고(하나의 활성 커뮤니티가 여전히 존재합니다. 2017년 현재 2명뿐인 메인주 레이크(Lake in Maine)), 그들의 예술과 건축에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 자라다. 상태가 좋은 큰 조각은 다섯 자리 숫자와 여섯 자리 숫자의 가격을 얻을 수 있습니다. 2009년 10월 매사추세츠주 하버드에서 열린 윌리스 헨리 경매(한때 셰이커 마을이 있던 곳)에서 가대 식탁은 117,000달러에, 재봉 책상은 17,550달러에 팔렸습니다.
스타일이 점점 무거워지고 화려해지는 시대에 디자인된 Shaker 가구의 가느다란 선과 꾸밈이 없는 표면은 특히 현대적이며 현대인의 눈에 친숙합니다. 기술적으로 이 스타일은 "컨트리 가구" 범주에 속하지만 Shaker 조각은 너무 세심하게 제작되어 거칠게 다듬어지지 않았지만 상당히 정교해 보입니다. 다음과 같은 디자이너 구스타프 스티클리, 모더니스트 Charles Eames 및 George Nakashima는 셰이커 스타일이 작업에 미치는 영향을 인정했습니다.
