용어 아르 데코 1920년대부터 1940년대 초반까지 가구에 자주 적용됩니다. Art Moderne이라는 용어도 마찬가지입니다. 이 둘의 차이점을 이해하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 특히 혼란, Art Deco는 그 시대에 Moderne이라고 불렸고 오늘날 기술적으로 Moderne의 많은 부분이 아르데코라고 합니다. 여기에서 이 두 스타일의 차이점을 풉니다.
아르 데코
오늘날 아르 데코(1960년대에 만들어진 용어)로 알려진 스타일은 1925년 파리 박람회(Internationale des Arts Décoratifs et Industriels)에서 전 세계를 강타했습니다. 에 대한 일종의 세계 박람회 - 실제로 몇 년 전에 개발되기 시작했지만(박람회는 1915년에 계획되었지만 세계 대전이 시작되면서 연기되었습니다. NS). 즉각적인 스타일 이전의 양식화 된 깔끔한 안감 형태를 기반으로 한 아르 데코 아르누보 그리고 유겐스틸. 전체 책은 그리스-로마에서 이집트, 아시아에 이르기까지 아르 데코에 미친 다양한 영향에 대해 쓰여질 수 있습니다.
그리스와 로마 건축에서 비례와 균형의 이상을 얻었습니다. 이집트 예술에서, 2차원 실루엣; 옻칠한 아시아 공예품, 반짝이는 광택 마감. 다음과 같은 Art Deco의 주요 디자이너 중 일부는 에밀 자크 룰만, 18세기 후반 가구 제작(그 미학도 고대로 거슬러 올라감), 특히 가벼움과 대조적인 상감 사용의 영향을 받았습니다.
그러나 단순하고 양식화되었다고 해서 아르 데코 조각이 평범하거나 스파르타적이라는 의미는 아닙니다. 그 실무자는 기능을 따르는 사람이 아니었습니다(사실 건축가 Frank Lloyd Wright가 디자인한 가구 중 일부는 기능이 없는 것으로 유명했습니다). 아르 데코 디자이너들은 모두 장식용이었습니다. 단지 다른 종류의 더 절제된 장식일 뿐입니다. 빅토리아 시대 사람들은 가구에 물건을 붙이고 기본적인 틀과 모양을 꾸미는 것을 좋아했습니다. 아르 데코의 질감과 장식은 다양한 색상의 재료 대비에서 비롯되었습니다. 목재 및 인레이 - 또는 재료 자체에서: burled 또는 bird-eye 또는 눈에 띄게 결이 있는 목재, 별갑,
그것이 번성했던 재즈 시대처럼 아르 데코 가구는 대시와 가벼움을 전달합니다. 그 감각 중 일부는 나무 또는 실내 장식품의 생생한 패턴에서 비롯됩니다. 일부는 조각에 포함된 대조되는 모양에서 파생됩니다. 예를 들어, 사각형 탁상은 거문고 모양의 받침대에 놓일 수 있고 신장 모양의 책상은 네 개의 장대형 직선 다리에 서 있을 수 있습니다.
Ruhlmann(그의 작품이 이 기사를 설명함)과 함께 Art Deco의 지배적인 이름에는 Paul Follot, Jules Lelou, 루바 롬빅 Süe et Mare 및 Dominique의 디자인 회사.
아트모던
Art Deco가 프랑스에 뿌리를 두고 있다면 Art Moderne(American Moderne 또는 Modernist라고도 함)은 미국이 원산지이며 대략 1930년대 초부터 1940년대까지 지속되었습니다. 그리고 그것은 그 시대의 국가와 관련된 많은 특성을 공유합니다. 말 그대로 더 크고 대담하고 뻔뻔합니다.
Art Moderne을 스테로이드의 Art Deco로 생각하십시오. 아르 데코는 모양과 불필요한 부분에 중점을 두었지만 Moderne은 긍정적으로 간소화되었습니다. 당시의 과학 이론: 바람의 저항을 줄이고 더 많이 움직이게 하기 위해 곡선을 따라 물체를 형상화 효율적으로). 가구는 훨씬 더 단조롭거나 벗겨져 기하학적 윤곽이 더욱 두드러집니다(특히 사랑받는: 눈물방울이나 어뢰와 같은 팽창 곡선). 현대 디자이너들은 종종 조각을 일련의 상승하는 수준으로 생각했습니다. 큰—계단이나 2010년에 새로 생긴 고층 빌딩의 후퇴 효과와 유사합니다. 모든 도시. Paul Frankl이 디자인한 Moderne의 가장 상징적인 작품 중 일부는 실제로 "Skyscraper" 가구라고 불렸습니다.
현대는 기계 제작의 이상에 가입했습니다. 그것은 전작의 반대였다. 예술 및 공예 운동. 대부분은 대량 생산을 위해 설계되었지만, 그렇지 않아도 될 수 있는 것처럼 보였습니다. 아르데코의 균형과 비율이 규칙성과 반복으로 확장되었습니다. Moderne 작품에 대한 장식적인 관심의 대부분은 선의 정확성과 손잡이, 손잡이, 볼트와 같은 기능적 특징의 복제에서 비롯됩니다. 그렇지 않으면 표면이 보통 데코 조각보다 디테일이 덜한 경우가 많습니다. 그 대신, 현대적 감각의 가속 세계에 걸맞게 Moderne 가구는 종종 테이블의 계단식 수준이나 클럽 의자의 팔이 튀어나온 듯한 움직임을 전달합니다.
가벼우면서도 어수선한 모던 제품은 둥글고 곡선적인 형태의 관능미 덕분에 결코 간소해 보이지 않습니다. 아르 데코 가구와 마찬가지로 색상 대비, 특히 흑백과 대조 재료가 많이 사용됩니다. 다른 목재뿐만 아니라 크롬, 금속 및 플라스틱에도 사용됩니다. 매끄럽고 반짝이는 표면이 계속해서 우세하여 가구에 새 기계의 광택을 부여합니다.
오스트리아 태생의 Frankl과 마찬가지로 많은 Moderne 디자이너(K.E.M Weber, Josef Urban)는 사실 유럽인이었습니다. 망명자. 다른 주요 현대 이름으로는 Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes 및 Russel Wright가 있습니다.
합산
확실히, Art Deco와 Art Moderne은 스타일적으로나 연대순으로나 겹칩니다(예를 들어 Frankl의 첫 번째 Skyscraper 가구는 1920년대 후반에 제작되었습니다). 둘 중 아르 데코가 더 친숙한 용어입니다. 그의 20~30년대 아르데코, 가구 역사가 Bevis Hillier는 전쟁 사이의 기간 동안 두 스타일 모두에 적용하며, 1915년에서 1930년 사이의 초기 버전은 여성으로, 1931년에서 1945년 이후 버전은 다음과 같이 특성화합니다. 남성 명사. 그러나 다른 역사가들과 많은 골동품 상인들은 10대 중반과 1920년대의 가구(대개 유럽에서 디자인한)에 대해 이 용어를 사용합니다. 1930년대의 유선형 모드는 엄밀히 말해서 모던, 특히 미국 작품입니다.
그러나 결국 날짜를 정하는 것보다 스타일의 문제입니다. 아르데코는 시크하고 모던은 날렵하다고 생각하세요. 또는 유기적인 아르 데코, 기계적인 현대적 표현—전자는 절제된 장인 정신을, 후자는 기계만이 만들 수 있는 정밀한 기하학적 형태를 찬양합니다.
