"연방"이라는 용어는 특정 가구 스타일이 아닌 독립 전쟁 이후의 기간을 나타냅니다. 미국이 초기 단계에 있었던 이후 수십 년 동안 미국은 정부뿐만 아니라 삶의 방식도 정의했습니다. 이 시기의 장식예술은 과거의 화려하게 장식된 모습에서 탈피하였다. 로코코 조각 그리고 부상하는 신고전주의를 받아들였습니다.
뉴욕의 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)에 따르면 이 기간을 미국 신고전주의로 더 정의하면서 연방 스타일은 마을마다 다양했습니다. 각 지역에서 유행하는 스타일과 잘 알려진 장인의 기술을 면밀히 연구하여 앤티크 가구 전문가는 표시되지 않은 시대 조각의 출처를 좁힐 수 있습니다. 장인. 그러나 유사점은 몇 가지 공통된 영향에서 비롯됩니다.
폼페이(Pompeii)와 헤르쿨라네움(Herculaneum)의 로마 유적에 매료된 스코틀랜드 건축가 로버트 아담(Robert Adam)은 1773년 "건축에서의 작품(The Works in Architecture)"을 썼습니다. 이것은 미국과 해외에서 건축과 디자인 모두에서 신고전주의 양식의 문을 열었습니다. 당시 스타일에 대한 Adam의 영향은 작가 Frank Farmer Loomis IV가 그의 책 "Antiques 101"에서 그를 1700년대의 "Frank Lloyd Wright"로 간주하도록 영감을 주었습니다.
Adam에게 영감을 받은 영국인 George Hepplewhite와 Thomas Sheraton은 신고전주의 스타일에 대한 해석으로 미국 가구 공예에 영향을 미쳤습니다. Hepplewhite의 "Cabinet-Maker and Upholsterer's Guide"는 1788년 그의 미망인에 의해 사후에 출판되었습니다. 쉐라톤은 1793년에 "캐비닛 메이커와 실내 장식품의 그림책"을 출판했습니다. 이 안내서는 미국 가구 제조업체에 의해 광범위하게 연구되었습니다. 그리고 해석은 다양했지만 제품은 기본적으로 깨끗한 선과 연방 시대에 기인한 보다 섬세한 형태를 가지고 있었습니다.
헤플화이트
가장 자주 헤플화이트 조각, 특히 작은 테이블, 의자 및 책상은 마호가니로 제작되지만 마호가니 베니어판으로도 만들 수 있습니다. 벚나무 위의 마호가니 베니어판은 때때로 "가난한 자의 마호가니"로 언급됩니다. Hepplewhite 디자인은 또한 이전에 비해 더 섬세해 보이는 외관을 가지고 있습니다. 치펜데일 그리고 앤 여왕 식민지 시대에 만들어졌다.
"Antiques 101"에 따르면 Hepplewhite 스타일의 상표 특징에는 스페이드 발, 방패 등받이 의자, 상감 세공 및 케이스 조각의 탬버 프론트가 포함됩니다. 이러한 혁신은 지속되었고 가구 제조에 대한 Hepplewhite의 영향력의 표시가 되었습니다.
쉐라톤
하는 동안 쉐라톤의 작업은 또한 마호가니를 선호했으며 연방 우산 아래에서 이 두 스타일을 구별할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 차이점이 있습니다.
타원형 형태의 Hepplewhite의 쉴드 백과 달리 Sheraton은 좌석에 관해서는 사각형 모양의 등받이를 선호했습니다. 그의 작품의 다리는 혁신적이기보다는 과거의 전통적인 원형을 따랐습니다. 그러나 미국 캐비닛 제작자는 두 스타일을 모두 연구하면서 때때로 함께 혼합했습니다. 그것이 연방 시대의 조각을 참조하는 것이 때로는 오히려 편리한 곳입니다. 몇 가지* 특성이 있는 경우 Hepplewhite 또는 Sheraton 진영에 조각을 집어넣으려고 합니다. 선물.
던컨 파이프
"Antiques 101"은 연방 시대를 언급할 때 뉴욕시 장인 Duncan Phyfe도 언급합니다. 그는 “쉐라톤과 헤플화이트의 신고전주의 디자인을 완벽하게 구현했다”고 한다. 그의 플립 탑 게임 테이블, 거문고 등받이 의자 및 테이블 받침대는 알아볼 수 있는 시그니처입니다. 그 원본은 구하기 어렵지만 1930년대에 Duncan Phyfe 스타일이 크게 부활하여 스타일을 동경하는 사람들에게 이 작품이 풍부하게 되었습니다.
연방 시대는 1820년대까지 가구 제조에서 계속되었지만, 제국 스타일 당시에도 인기를 끌었다.