Er zijn in de geschiedenis talloze momenten geweest waarop mode een teken van verandering was: Van de uitroeiing van het korset en de seksuele bevrijding van de mini-jurk tot de krachtpakken van de jaren 80, heeft het de unieke kracht om zowel de politieke als culturele verschuivingen aan te spreken die zich op een bepaald moment voordoen.
De Roaring Twenties mogen niet ontbreken in de fashion hall of fame als het gaat om de symbolische kracht van kleding. Algemeen beschouwd als een periode van economische voorspoed die zich verspreidde na de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog, was het een decennium dat een explosie van innovatie zag binnen de wereld van kunst, cultuur en stijl. De zoomlijnen gingen omhoog, de tailles waren ontspannen en het haar werd geknipt; de flap was zelfs een symbool van de bevrijding van vrouwen van traditionele Victoriaanse idealen.
Foto:
Phil Taylor voor Who What WearSpring 100 jaar vooruit en de mode-industrie beleeft een tweede soort Roaring Twenties. Hoewel een wereldwijde pandemie een totaal andere historische gebeurtenis is dan een wereldoorlog, kan niet worden ontkend dat het leven zoals we dat kenden in de loop van
"Historisch gezien is er altijd een trend geweest om mode te omarmen na tijden van onzekerheid. Wij zien mode en zelfexpressie als een manier om vreugde te brengen en dit wordt weerspiegeld in de trend voor bright kleurrijke stukken die van de catwalk zijn gekomen", zegt Liane Wiggins, Head of Womenswear Buying at WedstrijdenMode.
"We zagen een explosie van kleur en print van felroze Thebe Magugu-pakken en opvallende patroonsets van Lisa Folawiyo terwijl ontwerpers vreugde willen brengen in hun collecties. We weten dat onze klanten enthousiast zijn om zich weer te verkleden en plezier te hebben met mode, en we blijven trek zien in emotionele stukken die je humeur kunnen verbeteren. Er is een sterk gevoel van optimisme dat een welkom contrast vormt met hoe we tijdens de pandemie hebben geleefd."
Het is het optimisme van jong designtalent dat voorop loopt in de Roaring Twenties 2.0, de introductie van stukken op de modemarkt die volledige leven gecommuniceerd via rijke kleuren, onverwachte prints, decadente stoffen en, in veel gevallen, een onderscheidende erkenning van culturele erfenis. Dus, op wie moeten we letten in de jaren 2020? Ik heb vijf merken uitgekozen die dat specifieke gevoel van levensvreugde die we nu allemaal nodig hebben. Van 16Arlington tot Bea Bongiasca, scroll naar beneden om de namen te zien en te shoppen.
Foto:
Phil Taylor voor Who What Wear16Arlington, opgericht in 2017 door Federica Cavenati en Marco Capaldo, is vernoemd naar de eerste studio van het merk in Londen en is sindsdien een synoniem geworden voor feestkleding voor modemeisjes. Door Cavenati's liefde voor Scandi-geïnspireerd minimalisme te combineren met Capaldo's voorliefde voor Italiaanse uitbundigheid, resulteerde het ontwerpen zijn getrimd maatwerk en decadente stoffen die onder meer Kendall Jenner en Chrissy hebben verleid Teigen.
Foto:
@lisafolawiyoLisa Folawiyo, winnaar van de Africa Fashion Award 2012 en opgenomen in de Business of Fashion 500-lijst van Business of Fashion 2015, is zeker een modeontwerper om naar te kijken. Bij de lancering van haar merk in 2005, combineert de in Nigeria geboren Folawiyo traditionele Afrikaanse esthetiek en Ankara (een op batik geïnspireerd wax-resist West-Afrikaanse stof) met eigentijdse silhouetten om jurken, overhemden, rokken en meer te creëren dan echt onderscheidend.
Foto:
@mileycyrusThebe Magugu, gevestigd in Johannesburg, is een van de namen die is opgenomen in het felbegeerde Innovators Programme van MatchesFashion, dat baanbrekend talent ondersteunt. Geïnspireerd door Magugu's Zuid-Afrikaanse erfgoed, creëert het merk zijn collecties in samenwerking met lokale leveranciers, ambachtslieden en fabrieken en zitten boordevol levendige prints en dramatische silhouetten. Alsof dat nog niet genoeg was, werd het merk in 2019 ook nog eens bekroond met de prestigieuze LVMH-prijs en werd het onlangs gespot op poproyalty Miley Cyrus. Gewoontjes.
Foto:
@oumaymaboumeshouliAls je op zoek bent naar feestkleding met veel old school Hollywood-glamour, dan kan ik je wijzen in de richting van Taller Marmo. Het merk combineert luxe stof met een op de jaren 70 geïnspireerde geest en draait helemaal om het bijwerken van het traditionele kaftan-silhouet met decadente drapering en opvallende versieringen, die de stijlen weerspiegelen die worden gedragen door Elizabeth Taylor en Sophia Loren.
Foto:
@threadsstylingIn een markt die wordt gedomineerd door minder-is-minder minimalistische sieraden, is Bea Bongiasca een verademing. Onmiddellijk herkenbaar aan de regenboogtinten, organische vormen en geëmailleerde afwerkingen, is dit een collectie die persoonlijkheid terugbrengt in de wereld van fijne sieraden. Bongiasca beschrijft haar werk als 'draagbare kunst' en toonde haar eerste collectie op Milan Fashion Week in 2014 gevolgd door een showcase Art Basel in Miami en wordt sindsdien gedragen door namen als Gemma Chan, Megan Fox en Kim Kardashian.