Het modewoord van de collecties herfst/winter 2023 was 'draagbaarheid', aangezien merken kleding presenteerden die bedoeld was om gedragen en geleefd te worden, en items zo eenvoudig als tanktops en hoodies een designerbehandeling kregen. Voor een groot deel zwaaide de slinger nog verder in die richting tijdens de modemaand voor de lente/zomer Seizoen 2024, toen ontwerpers zich concentreerden op kleding die ons moderne leven weerspiegelt en wat vrouwen eigenlijk willen dragen. Deze keer voelden de stukken een beetje volwassener en iets verhevener aan, zij het net zo essentieel. Ja, ontwerpers denken na over wat zal verkopen, maar ze overwegen ook wat echt een plekje in onze kasten waard is.
We zien dit zich op een aantal manieren ontvouwen. Ten eerste brengen ontwerpers de huidige toonaangevende trends naar een nieuwe plek. Het vurige rood dat de herfst domineerde, werd vervangen door een meer toegankelijke tint ossenbloed. Doorzichtige outfits weken af van de 'naakte' esthetiek en namen een bescheiden, toegankelijke richting. We zagen dit ook gebeuren met looks die zijn opgebouwd rond waar onze dagen ons in het echte leven naartoe brengen en hoe we ons daarvoor kleden. Traditionele kledingvormen werden aangepast met coole, moderne updates, terwijl grote, overvolle tassen de realiteit van drukke dagen weerspiegelen.
Dit betekent echter niet dat er geen richtinggevende trends voor de avontuurlijke dressoir aanwezig waren. Hotpants stonden centraal in de combinatiesets die vrijwel gegarandeerd de overhand zullen nemen in de lente. Bij het stylen op de catwalks werd ook opnieuw bedacht hoe je je kunt aankleden met onverwachte combinaties - een onderzoek naar inventieve manieren om alle kledingstukken te dragen die we door de jaren heen hebben verzameld.
Lees verderop meer over de 10 belangrijkste trends die de catwalkcollecties lente/zomer 2024 zullen bepalen.
Gedurfd, vurig rood is de kleur die de modeshows van herfst/winter 2023 definieerde, en we zien dat nu al terug in wat de stijlset dit seizoen draagt. Vooruitkijkend naar de lente van 2024 is de rijke zwarte kers de manier waarop rood zich ontwikkelde op de catwalks. Voor Sabato De Sarno's debuutcollectie bij Gucci maakte de creatief directeur Gucci Rosso met name tot een kleur die centraal stond in zowel de catwalklooks als de nieuwe branding voor het modehuis. Het werd gespot op trams die door Milaan reden, op Instagram-posts en op reclameborden. De diepe schaduw van ossenbloed hield daar niet op. Bij Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford en Hermès – om er maar een paar te noemen – nam de kleur een aanzienlijke plaats in op de catwalk. Early adopters voegen nu al bordeauxrode stukken toe aan hun garderobe, maar we voorspellen dat de kleur volgend jaar op een nog grotere manier zal domineren.
Er is de afgelopen jaren veel gepraat over tijdperken in de mode. We bevinden ons cumulatief in ons minimalistische tijdperk, ons oversize-tijdperk en – op TikTok tenminste – ons sirene-tijdperk. Hoewel het gemakkelijker is dan te durven om de wateren te testen met een verscheidenheid aan verschillende stijlen, merken en trends, kleden in een bubbel is het tegenovergestelde van alles waar we ooit van hebben gehouden kleding voor. Van wat we dit seizoen op de catwalks zagen, beginnen ontwerpers het eens te worden. In plaats van een collectie te ontwikkelen die gebaseerd was op één doorlopende esthetiek, waren creatieve regisseurs aan het creëren stukken die trouw bleven aan de moderne ervaring, waardoor een garderobe ontstond die vrouwen eigenlijk zouden willen dragen. Rokken en jurken die voortkomen uit traditioneel vrouwelijke en romantische vormen hadden precies de juiste hoeveelheid scherpte, die onze ervaringen en rommeligheid in het echte leven vertegenwoordigt en de alleskunneraard van ons dagelijks leven laat zien. Simpel gezegd: de lente van 2024 draait om kleding die speciaal voor ons gemaakt is.
Vorig seizoen lieten hotpants de mode-boot op zijn grondvesten schudden. Miu Miu's korte shorts met kralen, ontworpen door niemand minder dan Emma Corrin, en kasjmier ondergoed gestyled naast klassieke grijze hoodies heeft ons allemaal doen nadenken over ons vermogen om piepkleine broekjes te stylen. Deze keer zetten ontwerpers als Peter Hawkings voor Tom Ford, De Sarno voor Gucci, en Miuccia Prada en Raf Simons voor Prada een stap verder met de look verder door een bijpassend aspect toe te voegen, een pleidooi te houden voor het achterwege laten van standaard pakken en gezellige sets en het vervangen van de broeken door broeken die pronken met een weinig – of veel-meer been.
Jarenlang hebben we de opkomst van de naaktmode gezien, die culmineerde in opzichtige, doorzichtige looks die overal, van de catwalks tot de rode loper, weinig aan de verbeelding overlieten. Het momentum voor pure stukken neemt niet af, maar we zien een verschuiving in de manier waarop de items worden gestyled – nu op beslist bescheidener manieren. Bij Altuzarra en Carven werden doorschijnende kokerrokken gecombineerd met gebreide truien met ronde hals en puntige muiltjes. Bij 16Arlington werden de rokken, ontworpen met vage pailletten, afgewerkt met helderwitte popelineoverhemden. Bij Prada leken shift-jurken gemaakt van delicate organza in een reeks pastelkleuren over de catwalk te zweven. Ze waren echter gevoerd, zodat ze alleen maar de illusie van puurheid wekten. Wat elk van deze looks laat zien, is een nieuw tijdperk van puurheid dat toegankelijker en draagbaarder is dan de volledig kale looks die de afgelopen seizoenen doordrongen zijn.
Net als in relaties zijn de beste, meest opgezochte outfits de outfits die niet voor de hand liggend bij elkaar passen. In plaats daarvan werken ze omdat ze het perfecte contrastniveau bieden. Dit is iets dat de ontwerpers van Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel en anderen herkenden en centraal plaatsten in hun lente/zomershows van 2024. Bij Prada combineerden Simons en Prada fijne onderrokken, hoge hakken en sierlijke kraagjes met praktische wasjassen, en bij Ferragamo speelde Maximilian Davis met het contrast van sexy, Matrix-achtige lakleren laarzen en een golvende, ivoorkleurige trenchcoat. Trainingsshorts werden gecombineerd met blazers en jasjes met structuur, terwijl losse jersey items werden gecombineerd met tops met pailletten en strakke kokerrokken. In de mode trekken tegenpolen elkaar echt aan.
Nadat Matthieu Blazy een model had gestuurd dat een zachtgele slip droeg en een marineblauwe trui moeiteloos om haar middel had gebonden, catwalk tijdens zijn debuut F/W 22-show voor Bottega Veneta, wist iedereen in de mode onmiddellijk dat de stylingtruc een ding. Dan Kendall Jenner droeg precies dezelfde look naar de US Open, en de rest was geschiedenis. Sindsdien hebben we onze breisels op allerlei manieren vastgebonden: rond onze nek, taille en meer. Alles behalve de manier waarop ze eigenlijk bedoeld waren om gedragen te worden. Nu, voor het voorjaar van 2024, is er een nieuwe evolutie voor de hack gearriveerd, en het gaat om stukken die het werk en de creatieve inspanning wegnemen van het stylen van je truien als een coole meid. Deze keer zijn de knopen ingebouwd. Van halterjurken bij Proenza Schouler met vastgebonden mouwen over de borst tot dikke, geribde truien bij Bottega Veneta met mouwen die zijn ontworpen om vast te binden en niet te dragen, één ding is dit seizoen overduidelijk gemaakt: elke outfit wordt beter met een knoop erin Het.
Catwalkshows weerspiegelen de wereld om ons heen op veel manieren, en ontwerpers hebben dat dit seizoen naar een ander niveau getild. Handtassen leken vooral een commentaar te zijn op ons drukke moderne leven en alles waar we de hele dag letterlijk mee bezig zijn. Bij Bottega Veneta zaten de XXL-bakken vol met kranten, spijkerbroeken en button-downoverhemden die er bijna uitvielen. Modellen sleepten op dezelfde manier overvolle handtassen over de Miu Miu-landingsbaan met hoge hakken en een wisselkleed dat van binnenuit morste. Onmiddellijk na de show werd Instagram overspoeld met berichten van mensen die zich identificeerden met de realiteit van tot de rand verpakte tassen en het on-the-go-leven dat ze weerspiegelen. De tassen roepen onmiddellijk beelden op van beroemdheden als Jane Birkin en Ashley Olsen wier Hermès-inwoonde tassen waren versleten, versleten en gevuld met alles wat maar mogelijk was, van bedrade koptelefoons tot gebruikte paperbacks boeken. De tassen staan ver af van de micro-minitassen die de afgelopen jaren de overhand hebben gekregen en waarin niet eens een iPhone past. Dit zijn in plaats daarvan stukken die zijn ontworpen voor de levens van de mensen die ze dragen en de plaatsen waar ze naartoe gaan. De tassen zijn vaak belachelijk ruim, maar dat is eigenlijk best logisch als je bedenkt wat er allemaal in moet passen.
Fringe laat altijd op de een of andere manier zijn golvende, feestelijke gezicht zien tijdens de modemaand, maar het aanbod van dit seizoen, dat zowel substantiëler was als normaal En interessanter, voelde mijlenver vooruit in termen van stijl en uitstraling. Bij Prada werden riemen versierd met franjes en hardware gedragen met op maat gemaakte korte broeken en functionele waxjassen. Bij Khaite gingen oversized leren jassen gepaard met vloeiende maxi-lengte jurken met franjes die er donker uitzagen, maar licht van gevoel. Bij De Sarno's debuutshow voor Gucci zorgden eenvoudige witte tanktops ervoor dat midi's met zilveren en ossenbloedrand verrassend casual leken.
Het is niet verwonderlijk dat jassen altijd centraal staan in de herfst-/wintercollecties, maar als ze net zo gangbaar zijn in de lente-/zomercollecties, zorgt dit ervoor dat we stil blijven staan. Dat is precies wat er gebeurde tijdens het lente/zomerseizoen 2024, toen ontwerper na ontwerper modellen in prachtige bovenkleding de catwalk op stuurde. De satijnen autojas van Tory Burch met oesterparels deed denken aan de iconische stijl die Gwyneth Paltrow in de jaren '90 droeg. Andere merken, waaronder Max Mara, Givenchy en Altuzarra, pleitten voor luxe, gestructureerde satijnen jassen die een black-tie-evenement waardig zijn. Als verder argument voor weelderige jassen, stylden merken als Khaite, Dries Van Noten en Jil Sander bovenkledingstukken op zichzelf of bedekten ze volledig wat eronder zat. De boodschap was duidelijk: in plaats van alleen maar te dienen als kledingstuk voor over een zorgvuldig vormgegeven outfit, staat geweldige bovenkleding centraal.
Als we het hebben over accessoires die een outfit kunnen maken of breken, zijn het meestal grote oorbellen statement tas, of schoenen van Carrie Bradshaw-niveau, of het nu trendy ballerina's zijn of de moeite waard pompen. Niet zo vaak zijn riemen betrokken in het discours, maar na een paar seizoenen van stijgende populariteit bleek de lente van 2024 het hoogtepunt van de mode-riemencampagne. Merken als Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa en meer hadden opvallende taillesluitingen die, ondanks dat ze uiteindelijk een praktisch kledingstuk waren, ook de middelpunt van de outfits waarmee ze werden gecombineerd. Onze mening? Ga voor simpel met je kleding. Als je een stellaire riem of twee uitgeeft, maakt het immers niet uit waarmee je die draagt.