Drieëntwintig is een wilde en gekke rit geweest in de mode-industrie, met creatieve regisseurs die op komst zijn ontwerpers die hun merken volledig vernieuwen, en tot slot enkele frisse trends die op de markt debuteren start- en landingsbanen. Er zijn nieuwe manieren van inspiratie geïntroduceerd op het gebied van sport, waarbij Rihanna op het podium verscheen Grote Prijs van Las Vegas bij Gucci, Prada en Balenciaga; Die van Netflix Beckham dat ons doet denken aan elke Posh Spice-gameday-outfit uit de jaren 90 en begin jaren; en Grace Wales Bonner blijft voetbalstijl toevoegen aan de mode door haar samenwerking met Adidas. En natuurlijk is er de stil-luxe beweging, die in zijn eentje een terugkeer naar het eenvoudige, draagbare stijl na jaren van verzadigde tinten, maximaal volume en over-the-top accessoires.
Vanwege dit alles heb ik een redelijk goed idee van hoe 2024 er qua kleding uit zal zien en, specifiek, welke trends de 365 dagen zullen bepalen. Van de enige ontwerper die het komende jaar de baas zal zijn, tot
In tegenstelling tot veel van de hedendaagse luxemerken die sociale media met open armen hebben omarmd en dit mogelijk hebben gemaakt om overal tegelijk te zijn, heeft een kleine verschuiving van het landschap een andere, rustigere plaats gekregen benadering. Dit zijn de Phoebe Philos, Khaites en The Rows of the world, en ze bewijzen dat dat niet nodig is schreeuwen met grote logo's, internationale reclamecampagnes en een doel van alomtegenwoordigheid om bijval te verwerven 2024. Voor deze labels is controle over hun merkverhalen van het allergrootste belang, wat betekent dat de mensen die hun stukken dragen met de hand worden geselecteerd en op een zeer exclusieve lijst staan. Als je op zijn beurt iemand van top tot teen The Row ziet aantrekken, zoals Jennifer Lawrence of Phoebe Philo, zoals Rosie Huntington-Whiteley, zien ze er automatisch uit als een niveau hoger en bewonderenswaardig. Als je een fan bent van uurwerken, beschouw ze dan als het equivalent van een Patek Philippe of Audemars Piguet. Iedereen wil er een, maar niet iedereen kan er een hebben. En hoewel deze hypersociale bedrijven ongetwijfeld op andere manieren succes zullen blijven boeken, zullen in 2024 de meer verstilde, Er wordt voorspeld dat ambitieuze mensen op meer dan één manier zullen winnen en de norm zullen stellen voor wie en wat cool is in de hele wereld jaar vooruit.
Oh, je dacht dat de obsessie van de mode met alles wat rood is, zou verdwijnen, net zoals je middernachtglaasje champagne op nieuwjaarsdag? Denk nog eens na. Ik verwacht eerder de kleur – die voor het eerst debuteerde in beperkte collecties voor S/S 23, maar zes maanden later echt onmisbaar werd op de F/W 23 wordt weergegeven– om zijn periode van overheersing tot ver in 2024 voort te zetten. En dat zeg ik niet alleen. De levendige tint is al voorbestemd om furore te maken wanneer de voorjaarscollecties van 2024 in de winkels arriveren na een stormachtig optreden in Proenza Schouler, Ferragamo, The Row en meer shows van September. Maar dat is niet alles. Het donkerdere, humeurigere zusje van de populaire kleur ossenbloed of zwart-kersenrood zal dit voorbeeld volgen na een even populair seizoen, waarin het opdook bij Gucci, Versace en Saint Laurent.
Als ik iets weet over het leven in 2024, dan is het dit: het inslaan van een goede basiskennis zal een groot deel van je ochtendstress wegnemen. Het is zo makkelijk. En ontwerpers weten het. Over de hele linie hebben eenvoudige, tijdloze en veelzijdige stukken luidere, meer showachtige alternatieven vervangen merken als Ferragamo, Proenza Schouler, Bally en Tove hanteren allemaal een minimale benadering van kleding voor het jaar vooruit. En hoewel hun stukken natuurlijk aan de prijzige kant zullen zijn, is er geen reden waarom je ze niet kunt redden kies voor je garderobe-basics dankzij mode-insider-go-tos zoals COS, Massimo Dutti, Uniqlo en Mango. Als je wilt uitgeven, doe het dan aan riemen, handtassen, sieraden en schoenen, die allemaal veel gemakkelijker zijn om keer op keer te dragen en al je nieuwe, gemakkelijke basics naar een hoger niveau zullen tillen.
Kijk om je heen. Iedereen kijkt – om nog maar te zwijgen van praten, tweeten en zich kleden voor – sport. En de rage over alles wat met sport te maken heeft, heeft nog niet eens zijn hoogtepunt bereikt, laat staan zijn einde. Volgens een Zaken van mode stuk over de Grand Prix van Las Vegas eerder deze maand, Lewis Hamilton's Burberry, Bottega Veneta en Valentino blikken van de race verdienden media-impressies ter waarde van tussen de $ 780.000 en $ 830.000. Ondertussen worden modemeisjes als Emili Sindlev, Caroline Daur en Rosie Huntington-Whiteley allemaal snel vaste klanten in de F1. Op het tennisfront: modeonderzoeksaccount @databutmakeitfashion meldde dat het aantal modegerelateerde zoekopdrachten van de US Open 26% hoger was dan dat van de New York Fashion Week dankzij optredens van Kylie Jenner en Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes en Hailey en Justin Bieber, om nog maar te zwijgen van die van Coco Gauff uitstraling op het veld. En dan is er nog Taylor Swift, wiens deelname aan de Kansas City Chiefs-wedstrijd in september zorgde voor een omzetstijging van bijna 400% voor de merchandise van Travis Kelce, zegt Axios. (Casual.) Het is duidelijk dat modemensen tegenwoordig niet immuun zijn voor de voordelen van een goed spel, en ze gebruiken het maar al te graag als excuus om een chique outfit aan te trekken. Maar als u meer geïnteresseerd bent in winkelen dan in daadwerkelijk sport kijken, heeft u meer macht. Het kost sowieso al je vrije tijd en concentratie om een paar Wales Bonner x Adidas Samba's te scoren, waarvan sommige sneller uitverkocht zijn dan Swift's Eras Tour-tickets.
Zoals ik al zei, verandert het modelandschap dramatisch nu creatieve regisseurs een volwassen versie van stoelendans spelen voor stoelen in enkele van de meest prestigieuze huizen in de branche. Alleen al in de afgelopen vier jaar heeft Ferragamo een epische rebranding ondergaan dankzij Maximilian Davis, die verhief het Italiaanse merk tot een van de meest geliefde en spraakmakende merken van dit moment in de hele modewereld. Matthieu Blazy wordt overgenomen van Daniel Lee bij Bottega Veneta, terwijl Lee naar Burberry gaat om het Britse label nieuw leven in te blazen. In september debuteerde Peter Hawkings met veel bijval zijn eerste collectie voor Tom Ford, net als Sabato de Sarno voor Gucci, Louise Trotter voor Carven en Simone Bellotti voor Bally, wat een gevoel van nieuwheid opwekt dat al geruime tijd in de mode ontbreekt tijd. Op zijn beurt zal 2024 een jaar van nieuwe starts worden.
Het is nog niet zo lang geleden dat het idee om een pak te dragen of iets dat ook maar enigszins op het bedrijfsleven geïnspireerd was, volkomen weerzinwekkend en onrealistisch aanvoelde. We brachten onze ochtenden, middagen en avonden thuis achter een computerscherm door, op zijn best met een blouse of trui aan de bovenkant en een boxershort en Ugg-pantoffels aan de onderkant. Maar de tijden zijn dramatisch veranderd sinds de quarantainedagen, en elk seizoen steeds meer voor ontwerpers en zowel dressoirs als dressoirs worden niet alleen zachter voor het idee van zakelijk casual (en zelfs formeel), maar verlangen er ook naar Het. Prada, Peter Do, Bottega Veneta en Proenza Schouler vroegen allemaal hun HR-afdeling om tips over het perfecte pak om naar terug te dragen werken, terwijl chique modemensen hun mooiste maandagochtend uit de pre-COVID-opslag haalden om te dragen tijdens de modeweek in Milaan en Parijs. Als gevolg hiervan voorspel ik dat alles wat met krijtstrepen, stropdassen, scherpe schouders en nog scherpere kragen te maken zal hebben de strijd tegen joggingbroeken in 2024 zal winnen. En als je inspiratie nodig hebt, kijk dan gewoon Pakken. Rachel Zane en Jessica Pearson hebben deze trend omlaag.
Weet je nog dat elke virale modecollectie micro-minirokken, Y2K-riemgespen en crop-tops bevatte? Dezelfde. Vergeet het nu maar helemaal, want als je 2024 binnengaat, is de look waar iedereen voor gaat het tegenovergestelde kant van het kledingspectrum naar alles waar je waarschijnlijk naar verwijst als je het over vroege mode hebt stijlfiguren. Ik heb het over pure elegantie, een opkomende trend waar merken als Prada, 16Arlington, Altuzarra en Chanel het komende jaar allemaal mee aan de slag zijn gegaan. Bereid je voor op een overvloed aan hertogin-satijn en tweed, en niet te vergeten A-lijnsilhouetten in de vorm van volumineuze rokken en jurken, formele operajassen en bijpassende handschoenen, pumps met kleine hak, en eigenlijk alles wat maar te vinden was op de kostuumafdeling van De prachtige mevrouw Maisel.
Elk jaar is er één merk dat eruit springt als de duidelijke favoriet onder het modepubliek. Er wordt voortdurend over gesproken en het wordt zelfs nog meer gedragen, en vanwege beide wordt het bijna onmogelijk om het te vermijden (op een goede manier). We hebben het zien gebeuren met Bottega Veneta, toen buideltassen en Kelly Green tijdens de modemaand dertien in een dozijn waren. Prada neemt deze positie nu al een paar jaar in, zet trends voor toekomstige seizoenen en wordt één met de tijdsgeest van begin 2020. Maar in 2024 is dat merk dat wel Tory Burch.
Wat het in New York gevestigde merk onderscheidt, is de manier waarop het de consument benadert. De ontwerpster, die in 2018 haar rol als CEO neerlegde om haar aandacht te richten op de creatieve kant van het bedrijf, heeft een van de mode- 's werelds meest genuanceerde begrip van hoe vrouwen kleding willen ervaren, van de kledingstukken die ze maakt tot de winkelervaring die ze in haar kleding creëert winkels. Op een manier die contrasteert met de marketingmethoden van Phoebe Philo en Mary-Kate en Ashley Olsen voor hun labels, zet Burch zichzelf en haar merk echt op de voorgrond. daar, waar vriendenvieringen en slaapfeestjes in Upstate New York worden georganiseerd met zijn beste vrienden, d.w.z. de coolste en meest invloedrijke jonge mensen ter wereld stad. Tegelijkertijd kleedt ze interessante beroemdheden als Kerry Washington, Emily Ratajkowski en Alix Earle; het hosten van de drukste shows tijdens de New York Fashion Week; en het winnen van felbegeerde prijzen. Op zijn beurt bewijst Burch dat exclusiviteit niet de enige manier is om te slagen in het moderne mode-ecosysteem.
