We hebben er al jaren naar verlangd om te leren hoe we aquarelschilderijen goed kunnen maken en we hebben eindelijk de tijd gevonden om te beginnen met oefenen, dus daar zijn we heel blij mee! Voordat we echter echte meesterwerken maakten, besloten we zoveel mogelijk techniekgidsen en effecthandleidingen te zoeken en schilderstalen te oefenen. Op die manier weten we hoe we allerlei visuele texturen en vormen kunnen maken als het gaat om het maken van grotere kunstwerken waar we echt om geven.
Voor het geval je het idee leuk vindt om ook wat nieuwe aquareltechnieken te leren, hier zijn 30 fantastische en opwindend verschillende vaardigheden en streken die je kunt proberen!
1. Nat in nat schilderen
Maak je pagina nat om een indrukwekkende kleurconcentratie te creëren die zich prachtig verspreidt en je penseel voordat je kleur oppikt en begint te schilderen. Watercolourpainting.com herinnert je eraan dat deze methode, die ervoor zorgt dat de kleur zich op die klassieke, grillige waterverfmanier door de pagina verspreidt, "a wash" wordt genoemd.
2. Textuur creëren met een uitgesneden rand van een bankkaart
Als u op zoek bent naar rechte, scherpe, geconcentreerde kleurmarkeringen op uw pagina, dan is hier een manier om dit te doen waarmee u iets kunt upcyclen dat u niet meer gebruikt! Maria P. Murphy stelt voor een oude bankkaart doormidden te snijden en die ruwe rand te gebruiken om de verf te manipuleren.
3. Verticale druppeltechniek
Ben je altijd al dol geweest op de artistiek rommelige uitstraling van geschilderde kleuren die samenvloeien? In dat geval raden we je aan om te kijken hoe: Jesse Oleson Moore creëerde een verticaal druipend effect door natte horizontale lijnen te schilderen en vervolgens de pagina te kantelen zodat druppels naar beneden lopen, van kleur naar kleur, verticaal over het oppervlak van de pagina.
4. Kleurconcentratie gelaagdheid
Gelaagdheid in aquarellen is hoe je dichtheid aan de tinten toevoegt en schaduw creëert. Was eerst je oorspronkelijke vorm en kleur met behulp van de nat-in-nat-techniek die we je hierboven hebben laten zien. Wacht tot het volledig droog is en breng dan nog een laag aan met een natte borstel en dezelfde kleur. Kijk goed hoe Ambachtelijk alleen gelaagde verf op de plekken die ze donkerder, schaduwrijker of meer geconcentreerd wilden zien.
5. Bevedering techniek
Om je aquarellen te bevederen, doe je een eenvoudige nat-in-nat-was in één kleur. Neem vervolgens een platte, schone natte borstel en gebruik die om de kleur voorzichtig te verspreiden. Hiermee kunt u verschillende concentraties van uw schaduw creëren zonder meer verf en nattigheid aan het oppervlak toe te voegen.
6. Nat op droog schilderen
Voor deze techniek is Watercolourpainting.com vertelt je om de borstel nat te maken, maar niet de pagina en op die manier te schilderen. Hierdoor kan de kleur dieper in het papier sijpelen, waardoor je wat meer controle hebt over de verf maar ook makkelijker concentreert en daardoor donkerder oogt.
7. Creëer visuele textuur met een niet-waterdichte pen
Het mooie van niet-watervaste inkt is dat het, als het nat is, op een pagina zal diffunderen, net zoals aquarelverf dat zou doen! Dat is wat Jessie Oleson Moore probeert je hier te laten zien door lijnen over hun papier te tekenen in peninkt en vervolgens nat op droog over de pagina te wassen, waarbij het vocht van de verf zijn kleur laat vermengen met de inkt.
8. onderschildering
Volgens Ambachtelijk, underpainting is een aquareltechniek die op een subtiele manier realisme en een lichtgevend effect aan uw eindproduct toevoegt. Ten eerste wordt de hoofdvorm gemaakt in een zeer lichtpaarse, beginnend met een lichte hand en niet veel kleurconcentratie. Voeg je andere hoofdkleuren toe zodra de onderschildering volledig is opgedroogd.
9. Getextureerde streken in verschillende richtingen met een waaierborstel
Nog nooit is er zoveel textuur voortgekomen uit een enkele borstel! Bekijk hoe Watercolourpainting.com maakten allerlei verschillend gevormde streken en effecten over hun pagina door hun waaierborstel anders te bevochtigen en te manipuleren.
10. Kleurbuigtechniek
Colour bending is een wassing met twee kleuren. Begin met een nat-in-nat wassing met je eerste kleur, doe hetzelfde met de tweede kleur naast of aan de randen van de eerste kleur. Ambachtelijk zegt dat een nat oppervlak en natte verf ervoor zorgen dat de twee tinten samen en om elkaar heen buigen, waardoor een natuurlijk verloop tussen de tonen ontstaat.
11. Droog op droog schilderen
Om een droog op droog effect te creëren, Watercolourpainting.com vertelt je om te schilderen met een droge borstel gedrenkt in verf en op een droge pagina. Het resultaat is piekerig, waardoor penseelstreken zichtbaar zijn.
12. Liftende kleur
Verwijder pigment uit geconcentreerde delen van je schilderij als je een fout hebt gemaakt of een witruimte wilt toevoegen. Op natte verf, dep je penseel grondig en raak het dan aan op de plek, houd het vast zodat de borstelharen kleur absorberen en optillen. Volgens Ambachtelijk, je kunt pigment ook optillen met keukenpapier of tissuepapier op plaatsen waar je niet de vorm, controle of detail nodig hebt die een kleiner penseel biedt. Je kunt ook kleur uit droge delen van aquarelschilderijen halen met een schone gum, of door het gebied nat te maken en vervolgens af te deppen met een stijve, bijna droge borstel gevolgd door keukenpapier.
13. Zout voor gevlekte textuur
Zout zorgt voor kleine spikkels van kleurconcentratie en wordt in één keer door een ruimte opgetild. Avonturen in het maken stelt voor om zout op een nat gedeelte te strooien, te wachten tot het droog is terwijl het zout wat kleur absorbeert, en dan het zout weg te strooien zodra het schilderij helemaal droog is, zodat het spikkels achterlaat.
14. spatten
Deze spikkeltechniek beschreven op Ambachtelijk misschien wel een van onze favorieten! Maak je penseel nat en verzadig het met verf. Houd het dan over de pagina en tik op het handvat voor een donkerdere druppelspatten of buig de borstelharen terug en laat ze snel gaan voor een lichtere spraytextuur.
15. Droog op nat schilderen
Volgens Watercolourpainting.com, met een droge pagina en een natte borstel kunt u meer kleurconcentratie creëren en uw controle over de verf vergroten.
16. Techniek voor aquarelbloemen
Ambachtelijk zegt dat aquarelbloemen verschijnen wanneer zeer natte verf zich uitspreidt over drogere (maar niet volledig droge) verf. Bij deze techniek breng je in feite natte verf aan op een nog vochtige was. De nieuwe verf dwingt drogend pigment uit de weg. Raak eenvoudig verwaterde verf op je penseel heel licht aan op de pagina en laat dat het werk doen; je kunt het zien verspreiden!
17. Gerimpeld papieren zakdoekje
Avonturen in het maken laat je zien hoe je een kreukelige textuur in je kleurwas kunt creëren. Terwijl het nog nat is, verfrommel je een stuk vloeipapier en plaats je het op het gebied, waarbij je het hele oppervlak bedekt waaraan je textuur wilt toevoegen. Laat het staan tot het gedeelte droogt en verwijder het dan.
18. Alcoholdruppels
Om deze look te creëren, Watercolourpainting.com zegt dat je je gebied moet kleuren en vervolgens een wattenstaafje moet weken in pure ontsmettingsalcohol. Tik op het wattenstaafje om alcohol in de kleurwassing te laten vallen, waardoor er druppelsporen ontstaan, en laat het dan allemaal drogen om de plekken te zien waar de alcohol slechts een deel van de verf heeft opgetild.
19. Terug loopt
AmbachtelijkDe beschrijving van backruns alleen klinkt als genoeg leuk om ons het uit te proberen. Verf je basiskleur en laat het een beetje drogen, breng dan een natte wassing van dezelfde kleur aan op de rand. Kantel uw pagina zodat de nieuwe verf opzij schuift. Zet het ten slotte weer neer en terwijl het droogt, zal de kleur weer naar boven bloeden, terug zoals het kwam. Hierdoor ontstaat zoiets als een bloem maar dan in een bredere vorm.
20. Flat wash techniek
Om de vlakke wastechniek te gebruiken, Watercolourpainting.com zegt dat je iets zult doen dat lijkt op standaard nat in nat schilderen. Deze keer echter kantel je het penseel op zijn platte kant, zodat je een gelijkmatige stroom van kleur helemaal over de hele breedte krijgt op een manier die iets breder is.
21. Crayon wax resist-techniek
Herinner je je dat leuke verfbestendige handwerk dat je als kind misschien hebt gedaan? Nou, het werkt ook met aquarellen voor volwassenen! Teken lijnen of patronen met wit krijt, doe een eenvoudige kleurwas over de bovenkant en kijk hoe verf van was glijdt en lijnen zichtbaar laat. Avonturen in het maken laat zien hoe het moet.
22. Spons schilderij
Hier is nog een klassieke schildertechniek uit de kindertijd die je kunt gebruiken met je aquarellen. Net als Ambachtelijk hier gedaan, dip je spons in je kleur en dep op je papier voor textuur. Doe dit op een fris gebied of op gedroogde delen om gestructureerde lagen in contrasterende kleuren toe te voegen.
23. Gemaskerde letters in aquarel
Deze gemaskeerde beletteringstechniek beschreven op Kristina Werner Designsgebruik is als twee ambachten in één! Gebruik een maskeerpen (die een drogende substantie op de pagina aanbrengt die later kan worden afgepeld), schrijf uw citaat in handschrift of kalligrafie. Kleur eroverheen wassen en laten drogen. Trek de maskering eraf om negatieve ruimteletters binnen de kleurwassing te onthullen.
24. Gegradeerde wastechniek
Om een ombre-effect te creëren, Watercolourpainting.com geeft u de opdracht om uw platte borstel te pakken en deze horizontaal en naar beneden te strijken zonder verf op de borstelharen bij te vullen. Dit zorgt voor de meeste concentratie aan de bovenkant en zorgt voor meer transparante kleurvervaging naar de onderkant toe, zoals een kleurverloop.
25. Plastic folie bij nat wassen
Deze techniek van Ambachtelijk is vergelijkbaar met de tissuepapier-tactiek die we u eerder hebben laten zien in termen van de lijnen die het op uw pagina achterlaat. Plasticfolie tilt de kleur echter niet echt op, omdat het niet absorberend is. In plaats daarvan maakt het een beetje ruimte in de kleur en duwt het opzij totdat het droogt rond de plastic vouwen
26. Achtergrond wassen
Huishoudkunde stelt voor om uw afbeeldingen vol en heel te maken door een lichte, bijna transparante wassing over uw hele pagina te schilderen. Dit wordt meestal gedaan nadat een basisschets is gemaakt (of voordat u uw vormen uit de vrije hand schildert). Laat de terugspoeling volledig drogen en voeg alle andere kleuren toe alsof het papier blanco is.
27. Regen schilderij
Ben je op zoek geweest naar een manier om je kinderen kennis te laten maken met aquarelleren? Dan raden we je aan om eens regenschilderen uit te proberen! Doe eerst wat abstracte kleurwassingen en laat ze drogen. Haal je schilderijen dan naar buiten in de regen en laat de regendruppels textuur toevoegen aan de kleur. Alisa Burke laat je zien hoe dit mooie spetterende effecten in de verf geeft (laat ze alleen niet te lang staan, zodat de pagina's drassig worden)!
28. Hete lijm aquarel
Hier is nog een leuk kinderambacht op basis van waterverf voor degenen die voorzichtig genoeg zijn om veilig een heet lijmpistool te gebruiken! Nurture Store stelt voor om met de lijm unieke wervelingen en reliëfpatronen te maken en deze vervolgens te laten drogen voordat je er overheen en eromheen gaat schilderen. De lijm laat heldere, getextureerde wervelingen achter door de kleurstrepen.
29. Bonte wastechniek
Voor het geval je er geen genoeg van kunt krijgen Watercolourpainting.com's trips voor het mengen van kleuren, hier is hoe ze een bont effect hebben gemaakt! Deze techniek is geweldig voor het schilderen van oppervlakken zoals luchten of water of iets dat twee kleuren kan mengen. Maak de pagina nat en dompel de borstel net genoeg in om hem vochtig te maken. Voer vervolgens een standaard wasbeurt uit, maar laat voldoende verf verzamelen waar de kleuren elkaar ontmoeten dat ze zich vermengen en daar uit eigen beweging een nieuwe tint maken.
30. Aquarel stempelen
Deze techniek beschreven op Alisa Burke is leuk voor zowel kinderen als volwassenen, als je het ons vraagt! Schilder eerst een wassing van kleuren op rubberen stempels. Leg de stempels vervolgens voorzichtig op uw pagina en til ze langzaam op, zodat de resulterende afbeelding kan drogen. Deze tactiek ziet er vooral geweldig uit bovenop de achtergrondwas.
Ken je een collega-knutselaar of doe-het-zelver die altijd al dol is geweest op aquarelleren, net als net als wij, zo niet meer, maar ze hebben aangegeven dat ze wel wat begeleiding kunnen gebruiken bij het uitproberen van nieuwe dingen? Deel dit bericht met ze om ze allerlei inspiratie te geven!
