De beste manier om fotografie te leren is door te oefenen, hoewel je soms vast kunt komen te zitten in een sleur en niet weet wat je moet fotograferen. Daarom houden fotografen van opdrachten; ze geven ons een doel en een idee van wat we moeten fotograferen.
Waarom zijn opdrachten belangrijk?
Zelfopdrachten zijn de sleutel tot de groei van elke fotograaf. Zelfs professionals met tientallen jaren ervaring werken aan persoonlijke opdrachten waar ze misschien nooit voor betaald krijgen. Het doel van elke zelfopdracht is om creativiteit te stimuleren, problemen op te lossen, nieuwe technieken te leren en jezelf uit te dagen.
Als je begint met fotografie, ben je waarschijnlijk opgewonden en klaar om alles te fotograferen wat je maar kunt. Dat gezegd hebbende, soms is een beetje richting en begeleiding nodig.
Hieronder vind je tien fotografie-opdrachten. Elk behandelt een nieuw onderwerp, vaardigheid of concept en ze zijn gekozen om je te helpen leren hoe je als fotograaf kunt zien. Ze zijn bedoeld als een persoonlijke uitdaging die je in je eigen tempo en zonder oordeel van buitenaf kunt voltooien, gewoon als een middel om je fotografie te oefenen en te verbeteren. Hopelijk leer je bij elke opdracht iets nieuws en kun je dat in de toekomst gebruiken bij elke foto die je maakt.
Onthoud dat u bij het samenstellen van uw afbeeldingen rekening moet houden met de basis: de regel van derden, sluitertijd, opening, scherptediepte, en blootstelling.
Opdracht #1: Van dichtbij
Deze opdracht moedigt je aan om dicht bij je onderwerp te komen. Het is een oefening om een gewoon object op een nieuwe manier te bekijken en de fijnere details ervan te onderzoeken.
- Kies een object dat je elke dag ziet of waarmee je interactie hebt.
- Stel scherp op een klein deel ervan, kom zo dichtbij als je camera je toelaat om scherp te stellen en schiet weg.
- Probeer verschillende hoeken en ongebruikelijke belichting vast te leggen om het mysterie van deze kleine wereld te vergroten.
Van de snorharen van je kat tot een fragiel kerstornament en zelfs gewone zeepbellen, er is een hele wereld die we vaak over het hoofd zien omdat we niet dichtbij genoeg komen.
Opdracht #2: Beweging
Fotografie is een statisch medium wat betekent dat het niet beweegt. Het overbrengen van een gevoel van beweging is vaak cruciaal voor het vastleggen van een scène of emotie en het is een essentiële vaardigheid voor fotografen om te oefenen.
Het doel van deze oefening is om te begrijpen hoe sluitertijden kunnen worden gebruikt om beweging over te brengen.
- Kies een onderwerp of een reeks onderwerpen waarmee u beweging in uw afbeeldingen kunt overbrengen.
- Het kunnen langzame bewegingen zijn, zoals die van een schildpad, of snelle bewegingen, zoals een snel rijdende trein.
- Vervaag het, stop het of suggereer gewoon dat er beweging in de foto is.
Daag jezelf uit om dezelfde beweging op verschillende manieren vast te leggen. U kunt bijvoorbeeld naar een racebaan gaan en de beweging van de auto's in de ene afbeelding volledig stoppen, en vervolgens de sluiter open laten en ze in de volgende afbeelding uit het beeld laten vervagen.
Opdracht #3: Schaduwen
Schaduwen zijn overal en ze zijn van vitaal belang voor fotografie, omdat dit de kunst is van het vastleggen van licht. Met licht komen schaduwen en wanneer je als fotograaf naar schaduwen gaat kijken, gaat je wereld open.
- Kijk om je heen naar schaduwen en leg ze vast met je camera.
- Je zou de schaduw kunnen weergeven als de totale focus van het beeld. Misschien is de schaduw bijkomstig aan het onderwerp.
- Is de schaduw natuurlijk of gemaakt door flits?
Schaduwen zijn een integraal onderdeel van het creëren van diepte in een tweedimensionaal medium zoals fotografie. Neem de tijd om de "donkere kant" van het licht serieus te verkennen.
Opdracht #4: Water
Water is overal in de fotografie en biedt veel uitdagingen. Er zijn reflecties en bewegingen om mee te werken en in deze oefening ga je dieper in op water.
- Vind overal water: meren, beekjes, plassen, zelfs het glas op je keukentafel.
- Let op reflecties en gebruik ze in je voordeel in de foto's. Maak van deze gelegenheid gebruik om vertrouwd te raken met een polarisatiefilter (een zeer handig hulpmiddel in uw camerakit), zodat u reflecties kunt accentueren of elimineren.
- Speel met de beweging van een beekje of de beukende golven. Let op het verschil tussen het stoppen van de waterstroom en het laten vervagen om een echt gevoel van beweging te creëren.
Zorg ervoor dat je het onderwerp water geeft en niet een accent op de afbeelding. Water alleen is mooi en mysterieus en jouw uitdaging is om al zijn potentieel als onderwerp te verkennen.
Opdracht #5: Leidende lijnen
Een klassieke opdracht in fotografiescholen, 'leidende lijnen'' is een populair en leuk onderwerp. Het doel van deze opdracht is om te leren hoe je de kijker met lijnen naar je onderwerp kunt leiden.
- Kies een onderwerp en zoek vervolgens om je heen naar lijnen in de scène die je kunt gebruiken om de kijker naar het onderwerp te 'leiden'.
- Zoek een interessante regel en bepaal vervolgens wat het onderwerp van je foto is.
- Onthoud dat lijnen door de mens gemaakt of natuurlijk kunnen zijn. Bijvoorbeeld de gele lijn in het midden van de weg of een boomtak. Zelfs de arm van een persoon kan een leidende lijn van hun gezicht zijn.
Gebruik deze opdracht als excuus om 's middags een foto-excursie te maken. Loop door het centrum of in het bos en kijk om je heen naar interessante lijnen die het oog naar een onderwerp leiden. Er is een verbazingwekkend assortiment lijnen in de wereld en als je ze eenmaal begint te zien, kun je niet meer stoppen.
Opdracht #6: Perspectief
Hoe sta je normaal gesproken als je schiet? Als je antwoord recht omhoog is als een mens van anderhalve meter, dan is deze opdracht iets voor jou. De perspectiefopdracht daagt je uit om de wereld vanuit een geheel nieuw perspectief te bekijken, wat de kijker op zijn beurt een nieuwe kijk op het gewone geeft.
- Trek nog een middag of avond uit voor een foto-excursie waar je maar wilt.
- Deze keer, elke keer dat je iets vindt om te fotograferen, stop!
- Vraag jezelf af: hoe zou een eekhoorn die boom zien? Hoe zou een roodborstje dat vogelbad zien? Hoe zou een slang dat logboek bekijken?
- Maak uw foto's vanuit zeer hoge of zeer lage hoeken. Op je buik gaan staan of op een stoel gaan staan, wat je ook (veilig) moet doen om de 'juiste' hoek op je onderwerp te krijgen.
Als je op professionele foto's let, zijn veel van de afbeeldingen met de WOW-factor vanuit extreme hoeken gefotografeerd. Mensen genieten van deze foto's omdat ze nog nooit een object vanuit dat gezichtspunt hebben gezien. Het is nieuw en uniek, en je kunt jezelf trainen om met dit in gedachten te schieten.
Opdracht #7: Textuur
Je hebt misschien een paar textuurdetails vastgelegd in de 'Up Close'-opdracht, maar deze opdracht tilt dat naar een hoger niveau. Het doel in deze is om texturen te bestuderen en het object zelf te vergeten: de textuur wordt het onderwerp. Je zult ook beginnen te beseffen hoe licht het uiterlijk van textuur beïnvloedt.
- Zoek een paar objecten met zeer gedetailleerde texturen zoals bomen of rotsen, zelfs gebreide truien of geweven vloerkleden.
- Fotografeer ze zo dichtbij als je lens toestaat.
- Gebruik verschillende hoeken en leg dezelfde textuur vast als het licht verandert. Merk op hoe de verschillende lichtrichtingen en camerahoeken de hoeveelheid textuur kunnen veranderen.
Texturen zijn overal om ons heen en veel van de beste foto's ter wereld spelen het textuurelement af. Deze opdracht moet je leren hoe je die elementen in je foto's kunt herkennen en accentueren.
Opdracht #8: Kleurharmonie
Kleur is belangrijk voor fotografie omdat de wereld vol kleur is. Deze oefening vereist een beetje studie in kleurentheorie, die je vervolgens in je foto's in de praktijk gaat brengen.
Herinner je je de kunstles op de basisschool nog? Je hebt misschien geleerd dat geel en blauw groen maken, maar de kleurentheorie gaat verder dan dat. Er zijn koele en warme kleuren, complementaire en contrasterende kleuren, neutrale kleuren en gewaagde kleuren.
Het kan behoorlijk ingewikkeld worden en fotografen moeten een basiskennis van kleur hebben, zodat je dat kunt gebruiken bij het samenstellen van foto's. U hoeft kleur niet te bestuderen zoals een schilder zou doen, maar u kunt trucs gebruiken die door interieurontwerpers worden gebruikt om uw kleur beslissingen.
- Als je eenmaal een idee hebt van de kleurentheorie, maak dan nog een foto-excursie en breng wat je hebt geleerd in de praktijk.
- Maak foto's met de primaire of tertiaire kleuren.
- Zoek naar complementaire kleuren en vervolgens naar contrasterende kleuren om te fotograferen.
- Probeer een scène te vinden om te fotograferen die gevuld is met neutrale kleuren, en dan een die een gedurfde kleur gebruikt om uit de scène te 'poppen'.
Dit is een gevorderde les, maar een die elke fotograaf die met kleurenafbeeldingen werkt nuttig zal vinden. Als u oefent met het werken met kleuren, wordt het een tweede natuur en weet u hoe u met kleur moet werken om het gevoel van uw afbeeldingen te veranderen.
Opdracht #9: Emoties
Maak een foto van een persoon die lacht of fronst, toch? Niet zo. De bedoeling van deze opdracht is om emotie over te brengen in foto's zonder een gezicht.
- Maak foto's die elk van de basisemoties uitdrukken: blij, verdrietig en boos.
- Hoe zou je het gevoel van woede met niemand uiten? Hoe zit het met geluk? Droefheid?
Dit is een puur conceptuele opdracht, maar het is belangrijk om emotie in je foto's te kunnen overbrengen en je hebt misschien niet altijd iemand beschikbaar om dat mee te doen. Daag jezelf uit om hier dieper over na te denken.
Opdracht #10: Niet kijken!
Ben je klaar om je fotografische vaardigheden op de proef te stellen? In de huidige wereld van digitale camera's en de mogelijkheid om vastgelegde beelden direct op het LCD-scherm te zien, verliezen fotografen een deel van de vaardigheden die nodig zijn om een foto te visualiseren.
In deze opdracht is het jouw uitdaging om te fotograferen alsof je een filmcamera gebruikt. Dat betekent dat je de foto's die je hebt gemaakt pas zult bekijken als ze op je computer zijn gedownload. In plaats van te vertrouwen op het scherm van de camera om te zien of je 'de foto hebt gemaakt', vertrouw je op je instinct en kennis, net zoals fotografen deden vóór digitale fotografie. Kun jij het?
- Plan een foto-excursie naar een bepaalde locatie en sta jezelf toe om slechts 36 beelden te fotograferen (een rolletje 35mm film).
- Schakel het LCD-scherm van uw camera uit, zodat u de afbeelding niet meer kunt zien nadat u deze hebt gemaakt.
- Als u het scherm van de camera niet kunt uitschakelen, knipt u een stuk dik papier en plakt u dit over het scherm. Gebruik afplaktape of schilderstape zodat je geen residu achterlaat op de achterkant van je camera.
- Ga erop uit en maak je 36 frames, denk goed na over elke afbeelding, want je hebt geen eindeloos aantal opnamen. Bonuspunten als je je camera op volledig handmatige instellingen zet voor scherpstelling en belichting.
- Kijk pas naar je foto's als je thuiskomt en ze downloadt.
Hoe deed je? Heb je zelf goede belichtingen kunnen krijgen? Hoe voelde het om 'blind' te zijn en niet meteen te weten hoe je imago uitpakte?
Dit is vergelijkbaar met hoe het is om met film te fotograferen en het vereist dat je beter nadenkt over elke foto die je maakt. De volgende keer dat je fotografeert, vertraag en let op, doe alsof het scherm er niet is en vertrouw op je eigen vaardigheden om een geweldig beeld te creëren. Uiteindelijk word je een betere fotograaf.
