Verzamelaarsgids voor Midcentury Glass

Scandinavisch Midcentury Glas

Glas uit het midden van de eeuw uit Scandinavië - de landen Denemarken, Noorwegen en Zweden - was zo populair dat het werd nagebootst door bedrijven in andere delen van de wereld. De sculpturale vormen, zelfs voor items ontworpen voor dagelijks gebruik die in de jaren vijftig zo populair waren, trokken decennia geleden net als nu de aandacht van decorateurs.

De kleuren van glas gemaakt door Scandinavische bedrijven waren meestal minder helder dan die van andere glasmakers uit het midden van de eeuw, maar dat betekent niet dat deze regio niet heeft geëxperimenteerd met het cultiveren van unieke tinten en gemengde kleuren in zijn glas. Afwerkingen, variërend van mat en glad tot sterk gepolijst en bijna vloeiend, waren ook kenmerken van Scandinavisch kwaliteitsglas. Zweden werd algemeen beschouwd als het productiecentrum.

Strombergshyttan is een populaire maker van glas uit het midden van de eeuw uit Zweden. Deze stukken hebben een unieke en mooie blauw-zilveren tint. Het meeste glas is ontworpen door Gerda en Asta Stromberg, en het grootste deel van het glas dat door dit huis is gemaakt, is gemarkeerd met Strombergshyttan of Stromberg, samen met een productiecode. Het bedrijf was eigendom van de familie Stromberg totdat het in 1976 werd gekocht door Orrefors.

Orrefors is een van de grootste namen in de Zweedse glasproductie en beslaat letterlijk tientallen jaren. Hun ontwerpen uit het midden van de eeuw omvatten bolvormige karaffen, een verscheidenheid aan verlichtingsarmaturen van geblazen glas en "verzonken glas" -stukken waarin een donkerdere kleur is ingepakt in helder glas. Terwijl Orrefors glazen dranksets maakte in levendigere tinten, werden enkele van hun meest populaire midcentury-stukken geproduceerd in gedempte tinten olijfgroen en rokerig grijs.

Items die in Finland zijn gemaakt, worden hiermee op één hoop gegooid, hoewel ze eigenlijk deel uitmaken van de Scandinavische landen in plaats van echt Scandinavisch. Niettemin, de geblazen glas van Riihimäki wordt gezocht door liefhebbers van woninginrichting uit de jaren 50 en 60. De unieke vorm van veel van de vazen, in wezen cilindrisch met uitstulpingen en inkepingen die de rechte lijn doorbreken, heeft veel fans verzameld. Andere Fins-moderne glasbedrijven hebben ook een aanhang.

Italiaans Midcentury Glas

De productie van glaswerk is legendarisch in Italië, vooral Venetiaanse en Murano-voorbeelden. Enkele van de meest innovatieve en populaire bij verzamelaars waren die geproduceerd in de decennia na de Tweede Wereldoorlog.

Paolo Venini is een naam die de meeste moderne glasliefhebbers kennen. Zijn werk in de jaren vijftig zag een ontwikkeling van unieke ontwerpen in Murano-glas die door velen werden opgemerkt. Dit omvat artiesten als Fulvio Bianconi en Carlo Scarpa die met hem hebben samengewerkt om enkele van de meest gewilde stukken van het bedrijf in verschillende vormen en vormen te creëren.

De ontwerpen voor Aureliano Toso van Dino Martens, opgeleid als schilder, boeien ook vandaag de dag verzamelaars van modernistische glasblazerijen. Hij werkte bij het bedrijf vanaf 1939. Sommige van zijn ontwerpen passen bij waar glasfans doorgaans aan denken als ze aan Venetiaans glas denken, zoals Latticino-stukken met koperachtige aventurijnwervelingen, terwijl andere razend modern en vernieuwend.

Er waren een aantal andere grote Italiaanse kassen, waaronder Fontana Arte, die de in Frankrijk geboren Max Ingrand leidde en groeide in de jaren vijftig. "Hij bracht het bedrijf een expressief en luxueus kleurgebruik door zijn beheersing van technieken voor de productie van subtiel getint glas. In al zijn creaties voel je een ontwerper die zich op zijn gemak voelt met het aerodynamische modernisme van het naoorlogse tijdperk", aldus Christies.com.

Amerikaans Midcentury Glas

Glasfabrieken in de Verenigde Staten produceerden zeer interessant glas uit het midden van de eeuw. Een van die Amerikaanse bedrijven van eigen bodem met een verzamelbare aanhang is Higgins.

In tegenstelling tot veel andere kassen met een veel langere geschiedenis, werd The Higgins Studio in 1948 geopend. Ze prezen 'moderne wonderen met alledaags glas' in hun marketing, waarmee ze het ideaal uit het midden van de eeuw bevorderden dat van kunstenaarschap in glas kan worden genoten terwijl het wordt gebruikt. Hun stukken gemaakt met behulp van smelt- en emailtechnieken vormden wat higginsglass.com een ​​'glazen sandwich' noemt. Michael en Frances Higgins begon het bedrijf in hun appartement in Chicago en werkte in 1957 samen met de Dearborn Glass Company of Chicago om naar een nieuw studio. De samenwerking met Dearborn hielp hen om een ​​volledige lijn "Higginsware" te promoten. cirkels en vierkanten die aan elkaar werden geknutseld (en nog steeds worden gemaakt) voor een verscheidenheid aan toepassingen zoals scheidingswanden en mobieltjes.

Blenko glas is ook een naam die verzamelaars kennen voor het produceren van een spectrum van glaskleuren gedurende de periode. Ontwerpers voor het bedrijf in de jaren '50 en '60, zoals Wayne Husted en Joel Philip Myers, hielpen hen bij het ontwikkelen van verschillende lijnen waarvan bekend is dat ze gemakkelijk complementair zijn moderne inrichting uit het midden van de eeuw. Ze maakten onder andere grote karaffen met stop en een verscheidenheid aan vazen. Bepaalde stukken zijn gemarkeerd in het glas om aan te geven dat ze door Blenko zijn gemaakt, maar de meeste hadden een foliesticker aangebracht toen ze nieuw waren. Het leren herkennen van Blenko's ontwerpen en levendige kleuren helpt bij het identificeren van ongemarkeerde stukken.

Andere bekende bedrijven zoals Heisey maakten ook aanpassingen in hun catalogi om patronen op te nemen die waren beïnvloed door het modernisme. Begin jaren vijftig huurde het bedrijf zelfs Eva Zeisel in als artdirector. Haar ontwerpen wonnen verschillende prijzen, maar werden nooit echt goed verkocht, dus ze zijn tegenwoordig moeilijk te vinden.

Engels Midcentury Glas

Hoewel Engeland misschien niet als eerste te binnen schiet als het onderwerp mid-century glas ter sprake komt, verdienen de stukken die in de jaren vijftig en zestig door Whitefriars zijn gemaakt, erkenning op dit gebied. Enkele van hun meest populaire stukken met modernisme-fans zijn hun Textured-lijn die in 1967 werd geïntroduceerd.

De mallen zijn gemaakt met behulp van onconventionele materialen - spijkers, stukjes hout, stukjes draad en dergelijke - om de texturen in het glas te vormen. Een van de meest populaire vaasstijlen van het bedrijf bij modernistische verzamelaars is de Banjo-vaas. Nog steeds gebaseerd op de Scandinavische traditie, werd in 1972 ook een ijzig ogende lijn met de naam Glacier geïntroduceerd.