Authentieke art-deco-artikelen uit de jaren 1920 en '30 worden zeer gewaardeerd op de hedendaagse markt voor verzamelobjecten, en stijlvolle decorateurs zijn er ook dol op. Helaas is dat een van de redenen waarom de termen "Art Deco" en "Deco" zo veel worden gebruikt, zelfs als dat geen geschikte omschrijving is. Als je op zoek bent naar Art Deco-tijdperk verzamelobjecten en waren, moet u een goed begrip hebben van wat Art Deco-stijl is - en wat het niet is.

Kenmerken van Art Deco-stijl

Art Deco-ontwerp werd beïnvloed door eerdere stijlen, waaronder art nouveau, het Bauhaus en het kubisme, en was gebaseerd op decoratieve concepten uit Indiaanse, Egyptische en klassieke bronnen. Veel art-decostukken bevatten naakten en motieven uit de natuur, zoals dieren, bomen en zonnestralen.

De meeste Art Deco-stukken zijn symmetrisch; stel je in veel gevallen voor dat je een art deco-stuk in het midden verdeelt - de helften zullen spiegelbeelden zijn. Emile-Jacques Ruhlmann maakte meubels die in deze categorie passen, en deze meesterontwerper zou de wereld kennis hebben laten maken met Art Deco-stijl.

Symmetrie is echter niet altijd een bepalend kenmerk. Sommige deco-items hebben opvallende geometrische vormen die ze definiëren, zoals de stoffen ontworpen door Sonia Delaunay, die in de jaren twintig in textiel en kleding werden gebruikt. Hoekige lijnen, zigzaglijnen en piramidevormen waren allemaal populair in Art Deco-ontwerp. Zelfs de rechte lijnen van jurken met verlaagde taille die populair waren in de jaren 1920, zijn typisch hoekig en vertonen een deco-stijl.

Andere motieven die verre culturen weerspiegelen, werden verwerkt in sommige Deco-stijlen, waaronder Grieks-Romeins, Egyptisch en Aziatisch, samen met symboliek uit de jazztijd. Tentoongesteld in items van klokken tot sieraden, komen hier afbeeldingen zoals de bekende flapper die met een hond loopt in het spel, evenals afbeeldingen die snelheid aangeven zoals vliegtuigen of treinen.

Het Chrysler Building en Rockefeller Center, beide klassieke wolkenkrabbers in New York City, zijn voorbeelden van architectuur in art-decostijl met hun strakke, lineaire esthetiek en geometrische kenmerken.

Art Deco versus Art Deco-revival

Populaire stijlen en afbeeldingen zijn altijd gekopieerd, en Art Deco-ontwerpen zijn geen uitzondering. Kunstenaars en ontwerpers zijn geïnspireerd door het verleden om nieuwe items te maken als eerbetoon, en ze hebben meestal een beetje een moderne twist om ze te onderscheiden. Deze worden beschouwd als opwekkingen van oudere stijlen in plaats van reproducties. Een sieraad of meubel met Deco-invloed, gemaakt in de jaren tachtig, zou bijvoorbeeld een revivalstuk zijn, hoewel het veel op een origineel lijkt. Als de nieuw gemaakte items exacte kopieën zijn van oude stukken, worden ze in de categorie reproductie geplaatst.

Sieraden is een gebied waar Art Deco-stijlen eeuwig populair zijn, maar opwekkingen strekken zich uit tot alle gebieden van decoratieve kunst. Om oud van nieuw te onderscheiden, kijk naar de gebruikte materialen en de constructie van het item. Sommige moderne materialen en componenten waren in de jaren twintig en dertig nog niet beschikbaar. Vakmanschap kan ook een aanwijzing zijn, dus kijken naar fabricagedetails zal ook helpen om echte Deco-stukken te onderscheiden van Deco Revival-stukken.

Art Deco versus moderne kunst

De term Art Deco werd pas in de jaren zestig bedacht en de term Style Moderne werd gebruikt in de jaren voorafgaand aan de jaren twintig. Er is veel overeenkomst tussen deze twee stijlen, en sommige bronnen stellen dat ze identiek zijn. In sommige gevallen zijn Art Moderne-stukken, ook wel American Moderne genoemd, groter en brutaler dan Deco-stukken. De stijl geïdealiseerde massaproductie en een machinaal gemaakte esthetiek, dus balans, proportie, herhaling en precisie zijn gebruikelijk in alle vormen van Art Moderne kunst en meubels.