Chloé Pierre over vechten voor inclusiviteit in de mode

De afgelopen 30 jaar heb ik mode en inhoud geconsumeerd op een manier waar veel zelfverklaarde fashionista's echt niet van konden dromen. Ik begon mijn carrière als stagiair bij Agent Provocateur, waar ik alleen maar kon dromen van het me veroorloven (en passen in) een sliert van de luxueuze en verleidelijke rails van prachtige lingerie, laat staan ​​elkaar ontmoeten 

de Kate Moss, die destijds in feite een merkambassadeur was. Ik ging snel door merken en bureaus, werkte me omhoog, in de hoop 'gezien' te worden, herkend en gewaardeerd te worden voor mijn mening, die zelfs toen al was dat campagnes inclusiever moesten zijn. Al die tijd heb ik nooit iemand zoals ik vereeuwigd in een visueel beeld gezien. Ik werd niet vertegenwoordigd of erkend in de creatieve mode-industrie, of dat nu op een omslag was, een catwalk, een persafspraak, modewebsites, de directiekamer, of erger nog, de modekantoren zich. Het voelde bijna alsof dit nooit zou veranderen, en dat gevoel alleen al was schadelijk.

Toen kwam het internet en uiteindelijk de stemmen van de anderen: de onbeschaamde beelden van dik, rond, donkere huid, verkleurde huid iteraties van vrouwen met verschillende haartypes en bijpassende ervaringen die weigerden genegeerd worden. Ik werd hierdoor niet alleen gesterkt, maar ik kon de kans niet missen om mijn vijf pence aan het gesprek toe te voegen, vooral terwijl de Britse media en modehuizen nog steeds met hun voeten trokken om deze beweging enige goedkeuring te geven wat dan ook.

Maar vandaag zit ik hier aan mijn thuisbureau, met de wereld, mijn wereldwijde netwerk en mijn carrière letterlijk op mijn vingertoppen, een artikel typend voor een publicatie waar ik jaren geleden alleen maar deel van had willen uitmaken. Ik denk dat het voor sommigen nog steeds een vrij ondenkbare gedachte is, vooral waar ik vandaan kom, dat deze gedurfde, "andere" zwarte vrouw, die ook gebeurt om een ​​Londenaar met een maatje meer te zijn uit delen van Londen die alleen in de afgelopen acht jaar als "cool" of "bewoonbaar" werden beschouwd, schrijft vandaag een column over een gemarginaliseerd perspectief en ervaring van mode voor de wereld om te zien, lezen en, ja, consumeren op vele manieren - laat staan ​​als modieus of populair.

Alsof dat niet verrassend genoeg was, zei vrouwelijke mode-enthousiasteling, ook bekend als een digitale ondernemer, mocht je me op internet zoeken (ik denk dat ik de derde persoon heb gebruikt genoeg al - vind je niet?), heeft ze niet alleen de column geschreven over Who What Wear UK, die ik wekelijks verslond tussen persbijeenkomsten als een jonge mode-PR professional, maar ook de onlangs aangekondigde auteur van een wellnessboek gewijd aan zwarte vrouwen, de oprichter van de digitale wellnessruimte Thy.self en ook meer dan zeven maanden zwanger van mijn eerste nakomelingen.

Mijn loopbaanontwikkeling is deels te danken aan het werk van al die stemmen die ik eerder noemde en onze onvermoeibare reis om een ​​beweging te duwen die sommigen misschien pas begonnen te begrijpen na de BLM-beweging van vorig jaar - of Black Square Zomer. (Bedankt, Kelechi Okafor, voor het bedenken van deze term.) Helaas kostte het het destructieve einde van meerdere zwarte levens (zoals die van wijlen George Floyd, Breonna Taylor en Tony McDade) door middel van geweld waarvan getuige is op sociale media, zodat de wereld eindelijk onze pijn en het dagelijks leven kan zien beleven.

Hoe ver we zijn gekomen en hoe ver we nog moeten gaan.

Mijn overtuiging is altijd geweest om verandering aan te brengen die je nodig hebt om te beginnen met de plaatsen en industrieën waar je het meest gepassioneerd over bent. Mode is dit altijd voor mij geweest, en ik kan niet wachten om de inclusiebeweging verder te duwen in mijn eigen kleine manier, met behulp van dit platform en met uw steun - elke opening van uw ogen of oren of met de letterlijke klik van een muis.

Ik denk vaak aan het citaat van het personage Miranda Priestly in de iconische film De duivel draagt ​​Prada: "Dit spul'? Oh. Oke. Ik snap het. Je denkt dat dit niets met jou te maken heeft." Maar mode is echt. Mode kan het spel veranderen. Het kan de katalysator zijn voor een open gesprek over sociale zaken die JIJ belangrijk vindt.

Mode is goed voor veel dromen, levensonderhoud en de toekomst zoals wij die zien. Maar hoe zie jij de toekomst? Ik zie dat het inclusief is, en voor mij en velen van jullie begint het hier. Direct.

Deze column gaat niet over trends, maar de focus zal liggen op het visueel en commercieel begrijpen van inclusiviteit in de mode-industrie. Sluit me aan bij mij. En laten we beginnen met een licht te werpen op enkele belangrijke merken die vooruitstrevend genoeg zijn geweest om me tot nu toe op mijn reis te ondersteunen ...

Tot op de dag van vandaag gaat er niets boven het ASOS Curve-assortiment. De creaties van het merk komen tegemoet aan het millennial- en Gen Z-publiek zonder ons te hullen in onflatteuze stoffen en typische ontwerpen. Bij ASOS Curve is frumpy gewoon geen optie, en wachten op vertraagde leveringen bestaat niet.

Monki, hoewel niet bepaald een plus-size merk, biedt niet alleen veel plus-size vrouwen een veilige haven om haar collecties te shoppen zonder angst voor schaamte, maar stimuleert ook het leuke aspect van mode en maakt stukken met vorm in gedachten, dus het is natuurlijk meer inclusief.

Toen ik besloot om van mijn blog een stijlblog te maken (in 2010) met beperkte ondersteunende sociale media, nam ik contact op met Never Fully Dressed. Ik had helemaal geen ervaring op dit gebied, maar ze stuurden me outfits om te proberen de reis te beginnen. Jaren later heeft het merk een curve-collectie ontwikkeld en richt het zich ook sterk op vroeg moederschap met zijn producten. Ik zal hun passie en hun vriendelijkheid en geloof in mij nooit vergeten.

Het winkelen van trendgestuurde luxemode in grote maten is vandaag de dag nog net zo'n monoliet als 10 jaar geleden. Ik ben Navabi dankbaar voor het geven van toegang aan de plus-size community tot luxe mode en voor het opzetten van een platform dat ook de industrie een stem gaf - iets dat vandaag de dag nog moet worden voortgezet.