De mode-industrie is niet zomaar een frivole bezigheid. Ondanks dat familie, vrienden en kennissen me vaker vragen dan ik wil toegeven, is dat niet zo De duivel draagt Prada of Lelijke Betty. Ja, mensen dragen de nieuwste designertassen en onze kledingkasten kunnen overdreven lijken. Ik heb misschien zelfs een of drie redacteuren zien instorten, maar mode is zoveel meer dan dure kleding. Mode is de plek waar geschiedenis, cultuur en kunst elkaar ontmoeten. Het is representatief voor mensen, plaatsen en belangrijke momenten in de tijd. Het duidt op seismische veranderingen in de samenleving en geeft een uitdrukkingsmiddel aan mensen die zich gemarginaliseerd voelen.
Dit is geen overdrijving - fashion is vaak een weg geweest voor vrouwen om tot emancipatie te komen. In de jaren '60 werden de zoomlijnen steeds korter. Terwijl ze al een tijdje aan het stijgen waren, kwam het in botsing met een belangrijke tijd voor vrouwen en de introductie van de anticonceptiepil in 1961. Mary Quant zei zelfs dat het zo was het begin van de vrouwenbevrijdingsbeweging.
Punk, grunge, emo en talloze andere trends die uiteindelijk mainstream werden, begonnen allemaal als tegenculturen die hielpen om diegenen te vertegenwoordigen die vonden dat ze geen stem hadden. Meer dan ooit kijkt het naar binnen en vraagt zich af hoe het anderen kan helpen.
De afgelopen 15 jaar hebben de snelle mode een exponentiële opkomst gekend en heeft de mode-industrie gecementeerd als een van de meest vervuilende ter wereld. Maar als er een zilveren randje te vinden is tijdens de pandemie, dan is het wel dat dit meer merken heeft aangemoedigd en organisaties om samen te komen en na te denken over hoe we allemaal, als een verenigde mode-industrie, dingen kunnen veranderen voor de beter. Volgens de Business of Fashion en McKinsey & Company's Coronavirus Update voor de State of Fashion 2020, "de pandemie zal de waarden rond duurzaamheid scherp in beeld brengen en de discussies intensiveren en verder polariserende opvattingen over materialisme, overconsumptie en onverantwoord zakendoen praktijken."
Hieronder staan negen organisaties, waarvan sommige gloednieuw zijn ontstaan als gevolg van de COVID-19 crisis - die nieuwe manieren aan het smeden zijn om het duurzamer en ethischer te maken en een manier om nieuwe positieve punten te krijgen momentum.
Remake, opgericht door Ayesha Barenblat, controleert modemerken en spoort hen aan om na te denken over hun impact op het milieu en de mensen die haar kleding maken. Door een gemeenschap van ambassadeurs van Millennial- en Gen Z-vrouwen te creëren, moedigt Barenblat mensen aan om "hun" te dragen waarden" en hoopt dat als de crisis iets doet, het zal helpen om betere toeleveringsketens en arbeidskrachten tot stand te brengen. rechten. In juni lanceert de organisatie haar 90 Days of No New Clothes-initiatief.
Samengebracht door de Business of Fashion, is Rewiring Fashion mogelijk een indicatie van wat er gaat komen met het modeprogramma. Vóór COVID-19 waren er tot zes collecties per jaar (lente/zomer, herfst/winter, couture, cruise, pre-herfst, pfff), misschien zelfs meer per ontwerper, maar dat lijkt te veranderen. Rewiring Fashion heeft een nieuw schema voorgesteld dat minder druk legt op ontwerpers en meer focus op kwaliteit. Een suggestie is dat de modeweken voor mannen en vrouwen worden gecombineerd om de reisvereisten te minimaliseren en de modeweek te de-gender te maken. U kunt meer te weten komen over hun proposities op its website.
Vorig seizoen werd Copenhagen Fashion Week een pionier op het gebied van duurzaamheid, met als doel om in 2022 zero waste te zijn. CEO van CPHW, Cecilie Thorsmark, zegt dat "Copenhagen Fashion Week de culturele en commerciële ontmoetingsplaats is van de Scandinavische mode-industrie. Dit geeft ons een enorme verantwoordelijkheid en het potentieel om ingrijpende veranderingen teweeg te brengen in de industrie als geheel. Door deze richting op te gaan, gaan we van een traditioneel evenement naar een platform voor verandering in de sector." Een early adopter, maar misschien een teken van wat komen gaat.
In het hart van dit alles draait de mode-industrie om kleding, dus toen de COVID-19-crisis toesloeg en ziekenhuizen ontbraken PBM en scrubs, drie ontwerpers kwamen samen om de Emergency Designer te maken Netwerk. Phoebe English, Bethany Williams en Holly Fulton hebben deze door vrijwilligers geleide onderneming opgericht om de ziekenhuisvoorraden van belangrijke kledingstukken te ondersteunen. Momenteel werkt het samen met een groep van 10 kleinschalige Britse fabrikanten en ontwerpers, maar EDN is op zoek naar donaties om de grondstoffen te helpen financieren die nodig zijn om deze essentiële kledingstukken te maken.
Fashion Our Future, opgericht door duurzame modeontwerper Amy Powney van Mother of Pearl, is een organisatie die zich inzet om de perceptie van mensen over mode te veranderen en mensen ideeën te geven over hoe ze meer kunnen zijn duurzaam. Fashion Our Future vraagt mensen om een belofte te uploaden over hoe ze duurzamer met hun garderobe om te gaan en deze op Instagram Stories te plaatsen. Een slimme manier om sociale media in te zetten om betere modekeuzes te promoten.
Vanwege de pandemie hebben veel merken hun bestellingen geannuleerd, wat betekent dat veel werknemers het risico lopen niet betaald te worden, wat betekent dat gezinnen zullen verhongeren. Lost Stock hoopt dit recht te zetten door een doos met kleding van enkele van 's werelds grootste merken aan te bieden, met een enorme korting van 50% op de adviesprijs. Elke box ondersteunt een werknemer en zijn gezin een week lang. Het doel is om tegen eind 2020 50.000 werknemers te helpen ondersteunen.
De Modeschool is geen kersverse organisatie, ze biedt al geruime tijd naailessen aan. Maar het heeft zijn vaardigheden en zijn connecties gebruikt om de crisis te helpen door persoonlijke beschermingsmiddelen voor de NHS te naaien. Tot nu toe heeft het meer dan 10.000 operatiejassen uitgedeeld aan degenen die ze nodig hebben. U kunt meer te weten komen hier.
Een ander sterk punt van de duurzame mode-industrie is Eco-Age, opgericht door Livia Firth. Evenals het starten van de Groene Tapijt Uitdaging, heeft Eco-Age de #30Wears-campagne opgezet als een manier voor mensen om "minder vaak en met meer doel" te kopen, zegt Firth. U kunt meer lezen over zijn werk hier.
Niet iedereen die een verandering doormaakt, hoeft een enorm team te hebben of op mondiaal niveau te zijn. Made My Wardrobe bestaat uit Lydia Higginson die precies doet wat ze zegt: ze maakt haar eigen kledingkast. Hoewel er genoeg andere mensen zijn die hetzelfde doen, is Higginson anders omdat ze haar volgers vraagt hetzelfde te doen, nadat ze patronen heeft gemaakt die je kunt kopen. Klein maar belangrijk.