Året var 2019. Riley Keough var frisk på å filme Netflix sin psykologiske thriller Djevelen hele tiden og så etter sitt neste prosjekt da hun hørte om en serie som ble laget kalt Daisy Jones & the Six. Uten å vite noen detaljer ville hun gjøre det. Hun hadde bare en magefølelse. Etter å ha fått vite at showet var basert på den populære Taylor Jenkins Reid roman om et fiktivt rockeband på 70-tallet var det ingen vei tilbake for Keough – rollen som Daisy Jones ville bli hennes. Etter å ha etablert seg som en indie-darling i Hollywood, og oppnådd kritikerros for sine opptredener i slike prosjekter som Kjæresteopplevelsen, Amerikansk honning, og Zola, 33-åringen hadde mer enn bevist at hun kunne bære delen. Det var bare den ikke så ubetydelige detaljen som hun faktisk aldri hadde sunget før. Men det er glansen til Keough. Når hun bestemmer seg for noe, forplikter hun seg virkelig.

Daisy Jones & the Six er et Fleetwood Mac-inspirert, rock 'n' roll drømmelandskap, som forteller om veksten og fallet av dens navnebror band som krysser gjennom kjærlighetstrekanter, narkotika og berømmelse i L.A.-musikkscenen på slutten '70 tallet. Ved siden av et fantastisk ensemble som inkluderer Sam Claflin som Billy Dunne, Camila Morrone som Camila Dunne, og Suki Waterhouse som Karen Sirko, Keough er en elektriserende kraft i tittelrollen som en ambisiøs sangerinne som ikke stopper for noe for å oppnå henne drømmer. Det er Keough i en av hennes beste prestasjoner til nå.

Dagen før den begrensede serien fikk sin etterlengtede premiere på Prime Video i begynnelsen av mars, hadde Keough og resten av bandkameratene hennes en nummer én-plate på iTunes med Aurora. Den morgenen satte hun seg ned med medstjerne Nabiyah Be, som spiller Daisys BFF og discodronning Simone Jackson, for vår forsidehistorie i april å snakke om å finne stemmen sin, prioritere hennes mentale helse fremfor alt annet, og hennes ambisjoner som utøver, produsent og regissør.

Nabiyah Be: Hei, søster! Hvordan har du det?

Riley Keough: Jeg har det bra, kjære. Hvor er du?

NB: Jeg er hjemme. Jeg er i mitt lille studio/kontor/soverom. Hvordan føler du deg? Showet kommer i morgen. I dag er offisielt siste dag vi kan snakke om dette uten at folk vet hva vi snakker om.

RK: Jeg vet, og plata kom ut, og tilsynelatende har den blitt nummer én på iTunes.

NB: Ja, det har det!

RK: Det er så sprøtt. Jeg kan ikke tro det.

NB: Hvordan hørte du først om forestillingen? Hvordan kom det til deg?

RK: Jeg hørte om det gjennom agenten min, Ali Trustman. Hun sa at det er et show som heter Daisy Jones & the Six. Jeg visste ikke hva det handlet om, men jeg likte tittelen så godt at jeg bare hadde en følelse av at jeg skulle gjøre det. Jeg sa: "Jeg vil gjøre det," og hun sa: "Du vet ikke engang hva det er." Og så sa hun: "Ok, jeg tror det er basert på et band på 70-tallet. Og jeg tenkte: «Jeg vil gjøre det – få meg all informasjonen», noe jeg vanligvis ikke gjør. Vanligvis trenger jeg å lese et manus, og jeg må møte regissøren før jeg sier «jeg vil gjøre dette», men jeg vet ikke. Det var noe med det som bare føltes som om jeg visste at jeg skulle bli kastet. Så det var veldig rart.

NB: Du nevnte denne følelsen for noen netter siden i panelet vårt, denne kosmiske følelsen. Det er sannsynligvis din forklaring bak uttrykket som går rundt at du er født til å spille denne rollen. Men jeg lar deg sette dine egne ord på det. Vil du utvide denne følelsen?

RK: Jeg tror mange artister føler det slik, men når en rolle kommer til deg, er det noe veldig åndelig og magisk over det, og det føles som om … alt kommer til et bestemt tidspunkt. Og det er akkurat det rette tidspunktet for den tingen, eller det er en del av meg som jeg føler at jeg vil utforske, og så får jeg en rolle som på en eller annen måte matcher det. Jeg har gjort mange veldig intense, mørke uavhengige filmer, og jeg følte virkelig at jeg ville gjøre noe som var morsomt og stort og underholdende og ikke supermørkt.

Selvfølgelig er det øyeblikk i Tusenfryd som er mer alvorlige, men som helhet føltes det som noe du kunne ta på deg for å unnslippe livet ditt, og det var akkurat det jeg virkelig hadde lyst til å gjøre akkurat i det øyeblikket. Så presset vi på på grunn av pandemien og alt. Da vi endte opp med å skyte i 2021, var det enda mer slik at jeg trengte det fordi jeg hadde det veldig vanskelig i pandemien med å miste broren min, og det var en slik gave å kunne komme ut av det og min første jobb med alle disse menneskene som føltes som familie for meg, som jeg kjente allerede så godt, og som jeg følte meg så støttet og elsket av. Universet tillot meg å ha denne tingen for å hjelpe meg gjennom et virkelig vanskelig år for landet, for verden.

NB: Jeg kan bekrefte at du fullt ut legemliggjør denne sårede healeren som forvandler steiner til diamanter. Jeg har definitivt lært mye av deg og din sans for humor og det å kunne forbli i lyset ditt. Jeg'har hørt alles audition-historier, men jeg vet ikke hva du gjorde. Har du sunget til audition?

RK: Ja, jeg sang. Vel nei, jeg handlet først. De sa: "La oss sørge for at du har rett." Jeg gjorde tre eller fire scener, og så tok jeg opp igjen, og så gikk jeg inn, og de sa: "Ok, vi liker skuespillet ditt for Daisy, men kan du synge?" Jeg sendte en video av meg synge virkelig mykt. Jeg sang «Wild Horses», tror jeg, og de sa: «Det er søtt, men det er for mykt. Du må belte og synge høyere." Jeg hadde bare noen gang sunget falsett med mannen min for moro skyld, så jeg ble så frustrert fordi jeg tenkte: "Jeg har kommet så langt på denne veien. Jeg har vært på audition fem ganger, og nå kommer jeg ikke til å komme meg videre til siste runde fordi jeg ikke kan projisere stemmen min, og jeg vet ikke hvordan jeg skal belte." Jeg satt i bilen min, og agenten min ringte meg, og hun sa: "Bare prøve. Bare prøv å synge en Lady Gaga-sang," og jeg ble sint. Jeg tenkte: "Du kan ikke bare prøve å synge en Lady Gaga-sang. Jeg har aldri sunget i mitt liv. Jeg vet ikke hvordan jeg skal beltet!» Siden jeg hadde null erfaring, visste jeg ikke engang hvordan jeg skulle få stemmen min høy, vet du? Så jeg satt i bilen min, og jeg tror jeg prøvde å belte noe. Jeg husker ikke hva det var, og det hørtes så ille ut at jeg bare satt der og begynte å gråte.

NB: Å, søte herre!

RK: Jeg liker virkelig ikke å ikke kunne gjøre ting, så jeg var frustrert. Jeg satt der, og jeg var akkurat som: "Jeg kan ikke belte, og det er så irriterende fordi hvis jeg hadde tid, kanskje noen kunne lære meg det." og agenten min sa: "Vel, hvorfor går du ikke bare til en vokaltrener?" Jeg har alltid hatt det i tankene mine at enten har du det eller du ikke gjør det. Så i tankene mine tenkte jeg: "Jeg har det ikke." Sikkert, folk som kan belte vet at de kan belte eller bare synge høyt eller projisere mer. De ga meg en liste over sanger jeg skulle prøve, og det var så ille. [Treneren] sa: "Push herfra og bruk dette og pust her og gjør det." Og jeg sa: "Fan, jeg kan ikke gjøre dette. Jeg forstår det ikke." Jeg gikk hjem, og plutselig slapp universet Lynyrd Skynyrd inn i hodet mitt, og jeg begynte å nynne på det. Det var sangen «Simple Man». Det bare kom inn i hodet mitt mens jeg gikk rundt i huset mitt, og jeg sa til mannen min [Ben], "Kan du spille 'Simple Man' av Lynyrd Skynyrd?" Dagen etter dro jeg tilbake til treneren. Ben lærte sangen, og vi spilte den inn. Og jeg var i stand til å belte eller projisere høyt. Så jeg sendte det inn, og de sa: "Ok, flott. Hun kan komme inn i Sound City Studios for siste runde." Og jeg sa: "Ah!" 

NB: Det er en viss følelse eller forventning som kommer av å bli født inn i en musikalsk familie. Hvordan har ditt forhold til musikk endret seg? Klarte du å finne en annen følelse av glede og nytelse med musikk nå som du fant stemmen din?

RK: Jeg tror en ting som var veldig annerledes for meg og deg, for eksempel, er at jeg aldri ønsket å være profesjonelt i musikk. Hvis jeg hadde det, tror jeg at jeg ville ha følt press. Fordi jeg ville gjøre film, føltes det litt fjernet. Så med dette føltes holdningen min til å gå inn i det virkelig som om jeg skulle prøve noe, og hvis jeg faller på ansiktet mitt, hva så? Jeg hadde en sans for humor om det, og jeg vet at jeg ikke er god, og vi erkjenner alle at jeg ikke starter fra et veldig sterkt sted. For å være ærlig hadde jeg ikke mye familiepress, men jeg følte et press for meg selv til å ikke ville mislykkes med noe jeg virkelig prøvde å gjøre.Jeg ville blitt veldig frustrert over meg selv hvis jeg ikke kunne gjøre det fordi jeg følte at jeg hadde nok øre for musikk. Jeg kan høre harmonier. Det har jeg alltid klart. Jeg har rytme. Jeg har det grunnleggende. Det handlet bare om å ville gjøre noe som var veldig vanskelig for meg og som ikke kom naturlig. Men … hvis jeg ønsket å gjøre det profesjonelt, ville det vært veldig annerledes.

NB: Det var veldig helbredende for meg å oppleve det gjennom deg – ikke være så knyttet til resultatet, men likevel omsorgsfull nok til å gjøre ditt beste.

RK: Og det er noe jeg vil bruke på alt. Gjør alltid ditt beste, og hvis det ikke er bra, prøv igjen. Det høres veldig enkelt ut, men...

NB: På papiret ligger det mye Fleetwood Mac-inspirasjon bak bandet. For Simone er det mye Donna Summer og Diana Ross. Hadde du dine personlige artister? Og hadde du folk du ville kanalisere bare fra å være tilstede og åpenhjertig? Jeg hadde mye av det også.

RK: Jeg så så mye at det helt sikkert kom inn i hodet mitt. Jeg liker alltid å overbelaste med informasjon, og da kommer det ut ubevisst på en måte. Det største for meg var å få med meg datidens dialekt og måten kvinner beveget seg på og datidens tull. Det var det jeg stort sett så på videoer for, for å se hvordan kvinner snudde håret eller hvordan de holdt seg eller snakket inne intervjuer og datidens dialekt og sørge for at jeg ikke hørtes for moderne ut, fordi jeg kan ha en moderne Valley girl-aksent noen ganger. California-aksenten på 70-tallet var så forskjellig fra vår nåværende aksent.

Det er interessant fordi noe jeg slet med var måten Daisy ble skrevet på var veldig frigjort for den tiden. Og mange av kvinnene på scenen var ikke like fysiske [og] rørte seg ikke så mye - de hvite kvinnene uansett. Stevie Nicks ville snurre seg litt, og Janis Joplin ville bli litt gal, men bortsett fra det ville mange av dem bare stå der og vokalt opptre og bevege seg litt, men det var ikke mye gal dansing som det sa Daisy gjør i manus. Hun ble skrevet forut for sin tid når det gjaldt hennes scenetilstedeværelse.

Så jeg måtte hele tiden si: "Ok, hva er et nivå av dette som føles troverdig?" Hvis hun var på gulvet og grenser over en gitar som du ville se kvinner gjøre nå som er veldig seksuelt frigjorte, det var ikke sporing med noen av videoene jeg så med kvinnelige utøvere. Den jeg så på var Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris og Suzi Quatro, den typen kvinner. Men jeg begynte også å se på menn fordi jeg følte at Daisy hadde et øyeblikk med en mer maskulin svimmelhet i de senere episodene når hun hadde på seg mer pels. Jeg ville sett Jimi Hendrix eller Led Zeppelin, og det blir litt mer rock 'n' roll. Hva med deg?

NB: For meg var det de tre store: Donna Summer, Diana Ross og Chaka Khan. Men tidlig studerte vi virkelig bakgrunnsvokalistene som gjorde sjangeren, som Linda Clifford og Claudia Lennear, kvinner som var store stemmer bak hvert rockeband. Du nevnte pelsene som [Daisy] tar på seg senere. Jenta vår [kostymedesigner] Denise Wingate fikk rundt 1500+ utseende. Hvordan var det for deg å samarbeide med Denise?

RK: Det var så gøy. Jeg blir aldri så involvert i arbeidet, spesielt ikke hvis jeg ikke produserer. Det var så elskverdig av henne å la oss alle ha så mye innspill fordi jeg er sikker på at mengden meninger hun fikk, kunne vært veldig irriterende. Hun var så respektfull for våre perspektiver på karakterene. Det kom til et punkt hvor jeg var så komfortabel. Hvis jeg tok på meg noe og sa «jeg liker ikke dette», ville hun sagt «Flott, faen det». Og det var et flott forhold å ha når du bygger karakteren. Fordi hun var sånn, føler jeg virkelig at jeg hadde et bidrag i Daisys stilevolusjon. Alle avdelingslederne var sånn – sminke, hår, garderobe. De hadde stor respekt for våre visjoner. Å kunne ha så mye innspill på karakterens vekst var en så kul opplevelse. Det har jeg egentlig aldri hatt før.

NB: Ja, jeg følte det samme. Hun laget noe fra bunnen av av et Chaka Khan-bilde.

RK: Jeg sendte henne dette bildet av Cher og sa: "Dette er så kult, denne stemningen," og hun fikk laget det. Det var så gøy. Jeg må finne det bildet, faktisk.

NB: Det er ganske spesielt. Hva var ditt første inntrykk av Daisy-Simone-dynamikken?

RK: Du vet, det er interessant. Det er så mange interessante forhold i showet. Du ønsker å gå i dybden på dem alle fordi de er så komplekse. Jeg tror en av mine favorittsamtaler vi hadde da vi forberedte oss var: Hvordan ser det ut for denne hvite kvinnen og denne svarte kvinnen å være så gode venner på 70-tallet? Og hvor vanlig var det? Og hvordan var det forholdet?

Å ha disse samtalene med deg i forberedelsene var så nyttig når det gjaldt å fastslå at, nei, dette var ikke som din hverdagslige omstendighet, og det var nyanser i forholdet som jeg, selv om de ikke ble sagt, hele tiden tenkte på mens jeg spilte alle våre scener. Det er et vakkert vennskap, og etter hvert som sesongen løser seg opp, får du se siden av Daisy som ikke er klar over nyansene og er privilegert i å si feil ting og gjøre feil. Og jeg tror nok det var veldig vanlig på 70-tallet. Det er også interessant å gå tilbake i tid med slike emner og angre alt jeg vet.

NB: Ja, det var en stor del for oss to. En ting som hjalp meg – spørsmålet du stilte mye – var hvorfor Daisy går mot Simone. Men hvordan går det omvendt? Og vi snakket også om hvordan Daisy har observert Simone på scenen. Og fra scenen kan Simone lese rommet og se hvem som energisk holder stand, hvem som står i deres autentisitet, og det er bare veldig magnetisk.

RK: Ja, det var flott fordi vi virkelig utforsket dybden av forholdet deres. Og så igjen, vi gikk tilbake til det enkle. … Noen ganger er det bare folk du ser på andre siden av rommet, og du sier: "Å, jeg vil snakke med det person." Så jeg elsker forholdet deres, og jeg tror de siste episodene med Simone og Daisy er mine favoritt.

NB: Føler du at du vokser som person med noen scener som kan være følelsesmessig utfordrende eller utfordrende av andre grunner? Eller er de bare tyngende og fungerer? Finner du den indre nytelsen fra dem?

RK: Det er et veldig godt spørsmål. Det er noen øyeblikk hvor jeg er som, "Å, jeg trengte virkelig å utforske det øyeblikket." Og det likte jeg veldig godt, og det føltes utmattende. Og det er noen øyeblikk hvor jeg er som, "Å, jeg vil ikke åpne det akkurat nå," vet du? Når jeg har øyeblikk hvor jeg ikke vil åpne noe, har jeg faktisk blitt veldig flink til å ta vare på min egen mentale helse. Jeg vil sette meg selv først. Jeg vil faktisk ikke sette prestasjonen min først. Jeg har måttet gjøre det fordi jeg har hatt et veldig vanskelig liv på mange måter. Så jeg passer på meg selv, og det er sak til sak med scenene. Jeg vil alltid være åpen, og det er alltid autentisk fordi dypene jeg vil utforske det. Jeg skal ta det så langt jeg kan uten å skade meg selv eller min mentale helse.

NB: Absolutt. Jeg lærte av osmose. Jeg tror ikke jeg er så god på det enda, mest fordi jeg har drevet mye med teater. Så det er sånn at her er tre timer av livet mitt, og så er jeg ferdig.

RK: Ja. Det er fordi filmens natur er at du må gjøre det så ofte – om og om igjen og om igjen. Det er en komplisert balanse fordi du trenger å gi ditt autentiske selv og autentiske følelser til karakteren på skjermen, ellers kommer den ikke til å trenge gjennom noen. Men også, det er en vanskelig jobb følelsesmessig når du setter deg mye på disse stedene. Du må finne denne rare balansen mellom å ta vare på deg selv på en eller annen måte. For meg kommer mye av det faktisk når jeg går hjem, og jeg har ritualer som å meditere eller legge meg i dusjen eller prøve å la det gå for dagen og ikke bære det inn i søvne.

NB: Jeg følte resonans og tilknytning til deg fordi jeg kunne se at du var en som prioriterte å minne deg selv at du er et åndelig vesen som lever dette livet på jorden, og ikke lar deg bli tatt inn av tull. Ok, jeg vil snakke om Felix Culpa. Du har et produksjonsselskap med kjæresten din, bestevennen din og produsenten Gina Gamell.

RK: Vi startet selskapet vårt for noen år siden, og vi har skrevet sammen i veldig lang tid og alltid planlagt å regissere sammen. I det øyeblikket vi ble venner, var vi begge på et sted hvor vi ønsket å starte et selskap og produsere filmer. Så vi samlet inn penger og gikk rundt og presenterte ideene våre og satte i gang selskapet vårt. Vi tar for øyeblikket et TV-program i Canada og har nettopp hatt en film i Berlin, noe som er så kult.

NB: Går du som produsent men også som artist gjennom noen eksistensielle kriterier for å velge dine prosjekter og historiene du vil fortelle?

RK: Sikkert, fordi du vil ha et etos, og du vil ha et oppdrag på denne planeten for å sette ut ting i verden som du føler gjør noe. Så det er hele tiden et spørsmål om, hva betyr dette? Hva betyr det at vi legger dette ut i verden? Det er mange slike eksistensielle samtaler, der du tenker: "Er dette en historie vi føler at verden trenger, og hvorfor?" 

Noen ganger er det ren underholdning, og noen ganger er det et virkelig dyptgående budskap. Du bruker så mye av tiden og livet på å produsere filmen … spesielt for Gina fordi hun er produsent på settet. Hun dedikerer livet sitt til disse historiene, så vi må elske dem.

NB: Ja, som en storforbruker av urfolkskultur, ble jeg så rørt da jeg så regidebuten din, krigsponni, og jeg var så glad at jeg fikk se den før verden så den. Hva slags kultur spiser du? Og hva vil du se mer av når det kommer til TV og film?

RK: Jeg vil absolutt se mer urfolksinnhold og skrevet, regissert, produsert historiefortelling av urfolk. Gina og jeg er store allierte av urbefolkningen, og det er en prioritet for meg. Hva Sterlin Harjo har gjort med Reservasjon Hunder har virkelig endret ting for det samfunnet, så det er noe som sannsynligvis ville vært en prioritet for meg hvis du spurte meg hva jeg vil ha mer av i verden, helt sikkert. Men det ser ut til å skje sakte men sikkert. Det handler om å skape flere muligheter på bakken i samfunnet. Det er der, for meg, arbeidet er.

NB: Jeg så et intervju der du nevnte at din opprinnelige ambisjon var å regissere. Jeg lurer på hvordan det føles nå å regissere etter at du har brukt så mange år på skuespill. Hvordan har gleden endret seg for deg når det kommer til alle de forskjellige hattene du tar på deg?

RK: Det hele tilfredsstiller forskjellige deler av meg. Jeg elsker å opptre. Det kan være min nummer én, men jeg elsker å skrive også, og jeg elsker også å regissere. Men det er ikke den samme gleden. Det er ikke den samme nytelsen. Jeg kan bli overutmattet av én ting, og så vil jeg gjøre en annen ting. Jeg kjeder meg lett, og jeg liker å bytte det opp. Så hvis jeg bare slipper en lang jobb med skuespill, blir jeg mer i humør til å skrive eller regissere eller produsere. Jobben min i selskapet vårt har vært mer overvåking enn det har vært produksjon på bakken, noe Gina gjør fordi jeg ofte er på sceneskuespill. Selv når vi produserer showet, er jeg der hele dagen og spiller. Jeg vil gjerne ha mer erfaring med å bare gå og være produsent på settet også. Jeg nyter alt sammen.

NB: Det'er veldig Gemini av deg.

RK: Det kommer an på dagen. Ha!

NB: Jeg går tilbake til moten. Hvordan vil du si at selvfølelsen din slår ut i stilen din og ditt selvuttrykk generelt?

RK: Jeg tror jeg er veldig formbar, og det er super Gemini, igjen. Jeg har dager hvor jeg er sånn: "Jeg føler meg ikke inspirert til å ha på meg noe - jeg vil bare ha en t-skjorte og bukser og sneakers" og så en annen dag hvor jeg føler meg virkelig inspirert til å sette en hel look sammen. Jeg er veldig inkonsekvent.

NB: Jeg liker det med deg. Hva føler du om sosiale medier nå som du er en TikTok-jente?

RK: Det er et interessant spørsmål. Jeg savner virkelig hvordan ting var med tanke på kommunikasjon da jeg vokste opp og hvordan det var en nyhet å ha en telefonsamtale om natten på fasttelefonen din. Jeg synes sosiale medier er en veldig kul ting og en måte å skape mye oppsøking og endring på.

Men jeg bekymrer meg også for hvor mye av tiden vår som er dedikert til telefonene våre og ikke livene våre. Med de yngre generasjonene kan jeg se at barnas liv er på telefonene deres, og det gjør meg til en litt bekymret for deres mentale helse og for å ha livserfaringer og leve i virkeligheten verden. Det er ekstremt vanedannende.

Så det er en motstridende ting for meg fordi jeg tror at åndelig sett er det veldig viktig å leve i livet i øyeblikket. Men samtidig er det veldig nyttig på en måte for å koble folk sammen. Det har gjort noe virkelig vakkert for folk, der de kan ha en plattform for å dele kunsten sin og videoene sine og deres ting og skape disse enorme følgerne på nettet, og det er så mange flere mennesker som er TikTok-stjerner og nettstjerner på grunn av den.

Det er en merkelig ting der det pleide å være 10 kjente personer i sin tid, og nå er det en million. Men det er noe kult med det fordi... jeg begynner å bli litt eksistensiell nå, men ideen om at noen er mer spesiell enn noen andre er virkelig dum. Så på en måte gir sosiale medier alle muligheten til å si «Her er min historie».

NB: Ja. Det dekonstruerer…

RK: Det dekonstruerer kjendiskultur på en måte fordi alle er kjendiser. Jeg tror det er det største jævla trikset av alt er at ingen er mer spesielle enn alle andre. Vi er alle like. Det er det dumme med å være i disse situasjonene der du gjør intervjuer og alle vil snakke med deg og behandle deg som om du er noe mer spesielt enn noen andre. Det er så latterlig. … Vi må komme til det punktet kulturelt hvor vi innser at vi ikke trenger ytre validering, eller vi må prøve å dyrke det selv uten Instagram-likes og TikTok-visninger.

NB: Så for å avslutte, hva vil du si var de tre største leksjonene i hjertet ditt med helheten Daisy Jones erfaring?

RK: Det var første gang i livet mitt at jeg tenkte: "Jeg skal virkelig være til stede hver dag og være super takknemlig for hvert eneste øyeblikk jeg får, enten det er utfordrende eller ikke." Og jeg føler at jeg faktisk gjorde det at. Det var ikke en dag på settet hvor jeg ikke var helt klar over hvordan jeg hadde det i øyeblikket.

Dessuten jobbet jeg veldig hardt med noe jeg ikke var god på, og jeg var stolt av meg selv for å ha gjort noe som ikke var veldig lett for meg. Å være i stand til å oppnå noe slikt … med borreliose var som … Det ville bevise for meg selv at jeg kunne jobbe veldig hardt fordi det var en veldig streng timeplan, og prøvene var virkelig strenge. Og så var forestillingene veldig harde. Å være i stand til å klare det og ha full problemer og måtte gjøre alt det, føler jeg at jeg oppnådde noe som i tankene mine føltes som, hvordan kan jeg gjøre det?

NB: Og jeg vil si at når du går inn i settproduksjon, uansett hvilket rom du er i med det bevissthetsnivået, virkelig gjort rettferdighet til ansvaret for hva som er nummer én på telefonlisten er fordi energisk at's den typen melding og tilstedeværelse som du også ville gi oss.

RK: Å, det er veldig søtt. Takk, Nabs.

NB: Takk. Jeg elsker deg, og jeg respekterer deg dypt. Og jeg kan ikke vente på at verden skal føle deg og lyset ditt enda mer.

RK: Vel, jeg føler det samme om deg. Og jeg er så begeistret for verden for å se den vakre opptredenen din som Simone. Det er bare så fantastisk.

NB: Takk, søster. Ja. Jeg håper du får sove litt.