Starter med i fotografering er en fantastisk tid fylt med kreativitet og oppdagelse. Dessverre, for mange nye fotografer, er introduksjonen til fotografering en tid med ødeleggelse nerver, forvirrende råd fra venner og frustrasjon når du lærer et nytt kamera og prøver å fange på film eller digitale medier det du så med øynene.
Vær trygg, det trenger ikke å være en traumatisk opplevelse. Du trenger bare et lite råd for å komme i gang, og det beste stedet å begynne er med de grunnleggende konseptene som brukes til å lage et flott fotografi.
På slutten av denne leksjonen vil du være klar til å ta de neste trinnene i fotografering med noen få snubler som mulig.
Tenk på sammensetningen av et fotografi
Princeton Universitys WordNet Search definerer komposisjon som "noe som skapes ved å arrangere flere ting for å danne en enhetlig helhet". Det er akkurat det det er: sammensetningen av fotografiet ditt er kombinasjonen av elementer som kommer sammen for å lage hele bildet.
Komposisjonen er grunnlaget for hvert fotografi. Det inkluderer linjer, former og former i et fotografi. Det inkluderer også plassering av gjenstander, mennesker eller dyr (eller hva motivet er) i forhold til andre elementer i scenen.
Når du tar et fotografi, er du faktisk det komponere det bare som en maleren designer et nytt maleri. Vær oppmerksom på sammensetningen av hvert fotografi du tar, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Inkluder et emne i hvert fotografi
Hva handler fotografiet ditt om? Uten å vite svaret på dette spørsmålet vil bildet ditt aldri fungere.
Motivet ditt er det du vil at seeren skal se først når de ser på bildet. Det kan være lite eller stort: Noen ganger vil emnet være et liten hagesedderkopp og andre ganger kan det være et helt fjell.
Uansett hva emnet ditt er, må du bevisst velge et emne.
Bruk Tredjeregelen
De tredjedels regel forklarer hvor du skal plassere motivet i bildet. Det er en viktig "regel" som du vil bruke til å komponere nesten alle fotografier du tar.
Tenk deg at bildet ditt er delt inn i ni like firkanter (i utgangspunktet et tic-tac-toe-brett) med linjene like fordelt.
- De fire punktene der linjene krysser hverandre er de sterkeste fokuspunktene i bildet ditt.
- Linjene som utgjør firkantene er sekundære sterke sider.
Det menneskelige øyet trekkes naturlig til disse mellomrommene innenfor en ramme, ikke midten av rammen. Benytt deg av dette for å maksimere effekten av bildene dine ved å plassere motivet langs en av disse linjene eller i skjæringspunktene.
For eksempel, hvis du gjør et portrett "headshot" av en person, plasser øynene langs disse punktene og linjene. På samme måte, for et landskap, plasser et tre på et av disse punktene for maksimal effekt.
Se bakgrunnen og forgrunnen
Et fotografi er en todimensjonal fremstilling av en tredimensjonal scene. Dette betyr at kameraet effektivt "flater ut" scenen. Derfor er det kritisk å være oppmerksom på bakgrunnen og forgrunnen til hvert fotografi.
- Bakgrunnen er alt om emnet ditt: Hvis det er et tre rett bak en persons hode, vil det se ut som at treet vokser ut av hodet. På samme måte kan et gjerde se ut til å vokse ut av siden av en person.
- Forgrunnen er alt foran motivet ditt: Det som er i forgrunnen din er like viktig som bakgrunnen. Hvis du skyter en vakker solnedgang i innsjøen, men det er et stygt dekk i vannkanten, kan fotografiet bli ødelagt (med mindre poenget ditt er en kommentar til forurensning).
Lær hvordan du bruker fokus til din fordel
Vil motivet være skarpt fokusert eller få lov til å være uklart? Vil du ha forgrunnen og motivet i fokus, men bakgrunnen uklar? Hvor myk blir bakgrunnen? Fokus vil lage eller ødelegge bildet ditt og, som du kan se, er det mange alternativer.
Dette er hvor blenderåpning, f-stopp og dybdeskarphet spiller inn.
- Blenderåpning er størrelsen på åpningen inne i din linse som tillater lys på filmen eller den digitale overflaten.
- F-Stop er måling av blenderåpningen.
- Dybdeskarpheten er et begrep som forteller deg hvor mye av scenen din vil være i eller ute av fokus.
Ved å forstå hvordan du bruker disse konseptene til din fordel, kan du begynne å kontrollere hvordan kameraet flater ut scenen.
Generelt vil du ha motivet og en liten del av forgrunnen i fokus mens bakgrunnen er uskarp. Dette bidrar til å unngå distraherende linjer rundt motivet og trekker betrakterens øyne til motivet.
Imidlertid er det tider når du vil ha hele scenen i fokus. Landskapsscener er et perfekt eksempel fordi du kanskje vil ha både fjellkjeden i bakgrunnen og treet i forgrunnen i fokus.
En god tommelfingerregel når det gjelder valg av f-stop er å huske:
- Jo større f-stoppnummeret er, desto mer vil scenen være i fokus og jo mer lys trenger du for å ta opp bildet.
- Jo mindre f-stoppnummeret er, desto mindre vil scenen være i fokus og jo mindre lys trenger du for å ta opp bildet.
Lys er fotografering
Fotografering er kunsten å fange lys reflektert fra motiver på film eller en digital overflate. Vær alltid oppmerksom på belysningen din. Hvis motivet er et barn, men ansiktet er for mørkt til å se, fungerer ikke bildet.
Når du ser på en scene, tilpasser øynene dine seg stadig til de forskjellige lyssituasjonene. Når du tar et fotografi, registrerer kameraet bare en lyssituasjon fordi det ikke har hjernens evne til å tolke og tilpasse seg scenen.
Hvert kamera er litt forskjellig i hvordan det "måler" eller leser mengden lys i en scene. Dette er en av grunnene til at du må kjenner kameraet ditt og burde øve med det i en rekke belysning.
Noen generelle tommelfingerregler er:
- Unngå skarpt lys bak motivet.
- Se opp for mørke skygger.
- Se opp for hvite som blender i lyset.
- Unngå å skyte midt på dagen når lyset er sterkest (morgen og kveld har det mest tiltalende lyset).
Vurder alltid farge
Verden er i farger. Noen ganger er fargene hvite, svarte og grå, men det er fortsatt farge. Selv om motivet allerede vil ha en egen farge, må du være oppmerksom på hvordan fargen samhandler med bakgrunnen din og forgrunnen.
Hvis motivet er grønt og bakgrunnen er grønn, kan motivet være vanskeligere å se på bildet. Hvis motivet derimot er rødt og bakgrunnen lilla, kan du kanskje se motivet veldig bra, men de kolliderende fargene kan distrahere fra motivet.
På samme måte som malere, bør fotografer ha en grunnleggende forståelse av komplementære farger og fargeharmoni. En liten studie av fargelære vil hjelpe deg å forbedre bildene dine.
Hvordan håndtere bevegelse
Det er to valg med bevegelse i en scene: frys den med en faste lukkerhastighet eller la det virke som en uskarphet på bildet ved å bruke en lavere lukkerhastighet. Enten valg er nettopp det, et valg.
- En foss kan være et vakkert bilde med vannet uskarpt og viser bevegelse eller med vannet frosset i luften.
- En baseballspiller som slår ballen kan være et flott bilde med flaggermusen og ballen uskarp eller med dem frosset i tide.
Valget er opp til deg, men du bør alltid ta den bevisste avgjørelsen type bevegelse du vil.
Det er også viktig å huske at du kanskje ikke alltid kan se det eksakte øyeblikket et fotografi er tatt. Dette gjelder spesielt hvis du har et TTL -kamera og søkeren viser den faktiske utsikten gjennom objektivet.
Ettersom kameraet registrerer bildet ved å utløse lukkeren, blir visningen blokkert i en brøkdel av et sekund. Det er i den brøkdelen av et sekund at kameraet ditt tar opp. Det beste rådet vi noen gang har fått med sportsfotografering, var å huske at hvis du ser det i søkeren, har du savnet det.
