Teknikken for Airbrushing i fotografering

I fotografering, begrepet "airbrushing" refererer til enhver retusjering utført på et foto som endrer virkeligheten til bildet. Det kan omfatte fjerning av mennesker eller gjenstander, sletting av akne eller arr, endring av kroppsformer eller annen form for manipulering av det originale fotografiet.

Før digital fotografering og introduksjonen av Adobe Photoshop og lignende programmer ble airbrushing utført for hånd. Kunstnere fikk i oppgave å rydde opp fotografier manuelt. De ville bruke airbrushes så vel som pensler, fargestoffer og andre materialer for å rette opp eventuelle feil. Det var en ferdighet som tok stort talent.

I dag er airbrushing først og fremst gjort med datamaskinen og det er ofte gruppert i kategorien "retusjering". Likevel vil du fortsatt høre begrepet som brukes, spesielt når du diskuterer modeller som ser ut til å ha feilfrie kropper i reklame.

Historie

Før digital fotografering førte til digital redigering, ble negative og utskrifter endret direkte gjennom en rekke teknikker. Airbrushing var sannsynligvis den mest populære av disse teknikkene.

I fotograferingens første dager var retusjering ofte nødvendig på grunn av begrensninger i platene og kameraene som ble brukt av fotografer. Spesielt med Daguerreotypien like før 1840 var det nødvendig med berøring for å lage bilder av høy kvalitet.

På 1890 -tallet ble det utviklet airbrushes og retusjering av bilder endret for alltid. Kamerautstyret ble stadig bedre og de nye mulighetene for jevne redigeringer med airbrush førte til utrolig stor etterspørsel etter bilder med føflekker, arr og andre feil som ble fjernet.

Husk at fargefotografering ikke var tilgjengelig før på 1930 -tallet, selv om folk ønsket portretter i farger, akkurat som malerier. Kunstnere ville fargetone de svart-hvite bildene ved hjelp av airbrushes for å etterligne utseendet på et portrett i full farge. Etterspørselen var så høy at fabrikker ble bygget for å håndtere etterspørselen etter airbrushed -bilder.

Den fortsatte forbedringen og tilgjengeligheten av kameraer, for eksempel Kodak Brownie, reduserte behovet for profesjonell airbrushing i USA. I midten til slutten av 1930 -årene omfavnet Stalin -regimet i Russland airbrushing som en måte å fjerne "forsvunne" mennesker eller andre til fordel for folk fra offisielle fotografier.

Manuell retusjering ble fortsatt brukt av profesjonelle fotografer til portrett og kommersielt arbeid. Mange airbrush -artister og profesjonelle retusjere fortsatte å jobbe med film- og papirutskrifter til digital fotografering kom. På det tidspunktet tok mange håndverket sitt til datamaskinen og fortsatte å tilby retusjeringstjenester ved hjelp av de nye verktøyene.

Moderne teknikker

Selv om airbrushes har gitt vekk digital redigering, fortsetter stilen og teknikken for retusjering av airbrush. Programvare som Photoshop og mange andre lar brukerne redigere fotografier mye mer presist enn til og med den dyktigste airbrush-artisten fra tiden for filmfotografering. Ganske ofte har begrepet "airbrushed" blitt erstattet med "photoshoppet".

Denne teknologiske fremskritt har også ført til mange debatter. Evnen til å manipulere et foto på en så presis måte og med slike brukervennlige verktøy gir etiske bekymringer. Har for mye retusjering på modeller ført til urealistiske oppfatninger om det ideelle kroppsbildet? Kan fotojournalister fjerne et element fra et bilde for å endre virkeligheten av det som skjedde? Bruker selskaper det til å lage falsk reklame?

Spørsmålet om hvor mye photoshopping er for mye, er en av de store debattene innen fotografering i dag. Det har ført til at mange mennesker er veldig skeptiske til nesten alle fotografier de ser. Bekymringene deres er heller ikke uberettigede, ettersom tilfeller av useriøs fotomanipulering har vært gjenstand for mange overskrifter.