16 часто задаваемых вопросов начинающих рисовать

Если бы вы посещали традиционную художественную школу, вы бы потратили год или два на обучение рисованию, прежде чем прикоснуться к краске. Так же, как и при изучении нового языка, многие учителя верят в изучение основ перспектива и сначала затенение. В этом подходе есть ценность.

Но чтобы рисовать, необязательно уметь рисовать. Все, что вам нужно, - это желание творить и дисциплина, чтобы практиковать и развивать свою технику. Вы сделаете много ошибок, но это часть процесса обучения. В конце концов, важно создавать искусство, а не путь, по которому вы к нему идете.

Наиболее часто используемые типы красок: акрил, масло, масло, смешиваемое с водой, акварель и пастель. У каждого есть свои особенности и свойства, которые нужно освоить, и все они выглядят уникально. Масляная краска используется сотни лет и известна своими глубокими насыщенными оттенками. А вот акварель - полупрозрачная и нежная.

Многие художники рекомендуют

используя акрил Если вы новичок в рисовании, потому что они быстро сохнут, смешайте и очистите водой, и их легко закрасить и скрыть ошибки. Акриловые краски также можно использовать практически на любой поверхности, поэтому вы можете рисовать на бумаге, холсте или картоне.

Краску какой марки мне покупать?

Это зависит от вашего бюджета. Хорошее практическое правило - покупать краску самого высокого качества по цене, с которой вы все еще можете экспериментировать и «тратить» ее впустую. Попробуйте разные бренды и посмотрите, какие из них вам нравятся.

Есть два основных типа краски: качество студента и качество художника. Краски студенческого качества дешевле и могут быть не такими богатыми по оттенку, как более дорогие краски. В них меньше пигмента и больше наполнителя или наполнителя.

Тем не менее, нет причин тратить лишние деньги на краски художественного качества, когда вы только начинаете.

Могу ли я смешивать краски разных марок?

Да, вы можете смешивать краски разных марок, а также краски художественного и студенческого качества. Будьте осторожнее, смешивая разные типы красок или используя их в одной картине. Например, масляными красками можно наносить поверх высохшей акриловой краски, но не акриловая краска поверх масляной краски.

Для акрила, акварели и масла, если вы хотите смешать цвета, начните с двух красных, двух синих, двух желтых и белого. Вы хотите по два каждого Основной цвет, одна теплая версия и одна прохладная. Это даст вам больший диапазон цветов при смешивании, чем одна версия каждого основного цвета.
Если вы не хотите смешивать все цвета, также возьмите земляно-коричневый (жженая сиена или жженая умбра), золотисто-коричневый (золотая охра) и зеленый (фтало-зеленый).

Теория цвета - это грамматика искусства. По сути, это руководство по взаимодействию цветов, дополнять, или контрастировать друг с другом. Это одна из основ рисования, и чем больше вы знаете об используемых вами цветах, тем больше вы можете получить от них. Не позволяйте слову «теория» вас запугать. Основы смешения цветов не так уж сложно понять.

Что мне рисовать?

Вы можете рисовать практически на чем угодно, при условии, что краска будет держаться и не гнить поверхность (или, говоря языком искусства, служба поддержки).
Акриловой краской можно рисовать на бумаге, картоне, дереве или холст, с или без грунтовка используется в первую очередь. Акварель можно нарисовать на бумаге, картоне или специальном акварельный холст.
Подставка под масляную краску должна быть загрунтованный первый; в противном случае масло в краске со временем испортит бумагу или нити холста. Вы можете купить блокноты, загрунтованные под масляную бумагу, что идеально подходит для учеба или если ваше место для хранения ограничено.

Сколько кистей мне нужно?

Столько или сколько угодно. Если вы только начинаете, номер 10 Фундук кисть с щетиной из волосков - хороший выбор. Не забывайте регулярно чистить кисти и заменять их, как только щетина начнет терять хватку. По мере того, как вы станете более опытными, вы захотите приобрести разные типы кистей для разных видов красок и для нанесения разных линий.

Куда мне положить краску, которую я собираюсь использовать?

Если вы собираетесь смешивать цвета перед их использованием, вам понадобится поверхность для выдавливания красок и их смешивания. Традиционный выбор - это палитра из темного дерева с отверстием для большого пальца, что позволяет легко держать ее. Другие варианты включают стеклянные и одноразовые бумажные поддоны, некоторые из которых предназначены для хранения, а некоторые - для размещения на столе.
В качестве акриловые краски быстро сохнут, вы не можете выжать целый ряд цветов на традиционной деревянной палитре и ожидать, что они все еще будут хороши через час. Вам нужно будет использовать водоудерживающая палитра, или выдавливайте краску только по мере необходимости.

Если вы хотите, чтобы кисти прослужили, тщательно и полностью очищайте их каждый раз, когда заканчиваете рисовать в течение дня. Акрил и акварель можно удалить только водой. Чтобы удалить масляную краску, вам понадобится химический растворитель, например очиститель кистей.

Должен ли я скрыть свои кисти?

Оставляете ли вы видимые мазки на картине, полностью зависит от того, нравится ли вам это как стиль рисования. Если вам не нравятся видимые мазки кисти, вы можете использовать смешивание и глазурование, чтобы удалить все следы от них, как в фотореалистичном стиле Чака Клоуса. Как вариант, вы можете использовать мазки как неотъемлемую часть картины, подражая смелой манере Винсента Ван Гога.

Начать рисование можно разными способами: от выделения грубых участков цвета до подробного подмалевка одним цветом. Нет одного подхода более правильного, чем другой. Это вопрос личных предпочтений. Но прежде чем вы начнете, убедитесь, что вы тщательно продумали свой выбор темы, размера холста и носителя. Подготовка - всегда лучший способ начать рисовать.

Художник Пауль Клее в своей книге «О современном искусстве» писал: «Ничего нельзя торопить. Он должен расти, он должен расти сам по себе, и если когда-нибудь придет время для этой работы - тем лучше! "
Картина занимает столько времени, сколько нужно. Но помните, что у вас еще нет крайнего срока для завершения. Не торопитесь и будьте терпеливы, особенно когда вы только начинаете.

Когда картина действительно закончена?

Лучше остановиться слишком рано, чем слишком поздно. Позже легче сделать что-то дополнительное к картине, чем отменить что-то, если вы переусердствуете. Отложите картину в сторону и неделю не делайте с ней ничего. Оставьте его там, где вы можете регулярно его видеть, даже сядьте и критически посмотрите на него. Но сопротивляться желанию играть на скрипке пока вы не будете уверены, что то, что вы собираетесь делать, принесет пользу.

Могу я нарисовать фотографию?

Нет ничего плохого в том, чтобы использовать фотографию для справки. Художник Норман Роквелл, например, использовал тщательно проработанные фотографии для большинства своих работ. Однако, если вы хотите воспроизвести фотографию как картину, это другое дело, потому что это зависит от того, кому принадлежит права на изображение и собираетесь ли вы продавать свою работу за деньги.

Если вы сделали фотографию, вы владеете правами на это изображение и можете его воспроизвести. Но если вы сфотографировали человека или группу людей, вам может потребоваться их разрешение, чтобы воспроизвести их сходство на картине (и, возможно, придется разделить с ними прибыль).

Но если вы хотите нарисовать изображение, сделанное кем-то другим (например, фотографию из модного журнала), а затем продать эту картину, вам нужно будет получить разрешение от лица или агентства, которое владеет правами на это изображение.