Pamätám si, keď som sa prvýkrát zúčastnil Londýnsky týždeň módy tak jasne. V tom čase sa centrum BFC a výstavný priestor nachádzali v neoklasicistickej majestátnosti Somerset House, jeho dláždeného domu. nádvorie a impozantné stĺpy vytvárajúce efekt podobný javisku, na ktorých módni redaktori a blogeri – predtým, než sa stali influencerov—predviedli svoje dobre nacvičené vystúpenia. Pre nováčika to bolo prinajmenšom zastrašujúce a museli ste sa rýchlo naučiť mnohé sociálne podnety faux pas, ktoré všetci ostatní zrejme inštinktívne pochopili (kontrola reality: nikto nevie, čo robí).
Nikdy nezabudnem na to, keď som prvýkrát zažil hierarchický postup pri vystavovaní: „Ach, máš na pozvánke červenú bodku? Môžete stáť v rohu pri záchodoch." Akonáhle som sa dostal cez pózovanie a politiku, úplne ma to chytilo.
„Londýn má reputáciu ako liaheň nových, mladých a kreatívnych talentov. Každý, kto navštívi jeho hlavné mesto, dá za pravdu, že jeho ulice sú plné rozmanitého mixu života, ktorý pôsobí ako neustály zdroj inšpirácie,“ hovorí Caroline Rush, výkonná riaditeľka British Fashion rady. „Táto sieť kultúrnych prostredí a popredných svetových vysokých škôl je silnou kombináciou, ktorá poskytuje
O deväť rokov neskôr a London Fashion Week vyzerá trochu inak; fyzické dráhy boli nahradené online streamingom; FROWS ako sardinka vymenené za pohovky v obývačke a strihové papuče nahradili podpätky ako topánka módnych zasvätencov. Nie je prekvapením, že ako udalosť zameraná na výkon, fyzickú blízkosť a sociálnu interakciu, týždeň módy a priemysel ako celok utrpeli pandémiou tvrdý zásah.
„Mnohé dizajnérske firmy sa za posledný rok snažili udržať nad vodou a naše súčasné odhady ukazujú, že toto odvetvie by mohlo byť v porovnaní so Spojeným kráľovstvom celkovo zasiahla dvakrát tak silnejšie, čím prekonala nadpriemerný rast dosiahnutý za posledných 10 rokov,“ vysvetľuje Rush. „Očakávame približne 240 000 priamych strát pracovných miest a úroveň príspevku k HDP z 35 miliárd GBP v roku 2019 na 26 miliárd GBP. Bez pomoci riskujeme vyhladenie celej generácie talentovaných kreatívcov.
"The pandemický znamenalo aj totálny reset pre London Fashion Week, jednu z medzinárodne najočakávanejších udalostí v krajine. Boli sme veľmi rýchli pri prechode online a od júna 2020 je podujatie plne digitálne a prístupné všetkým, členom odvetvia aj verejnosti. Donútilo nás to premýšľať mimo rámca a spochybňovať normy a predstavy o tom, ako sa tradične pozeráme na týždne módy, pričom musíme vymýšľať nové spôsoby, ako propagovať našich dizajnérov v celosvetovom meradle. Tiež nám to umožnilo ešte viac prehĺbiť rozhovor o udržateľnosti a úlohe módny priemysel musí hrať, pokiaľ ide o problémy, ako je globálne otepľovanie a využívanie prírodných zdrojov zdrojov. Toto je dôležitý rozhovor v tomto odvetví, ktorý budeme viesť aj po pandémii."
Ale samozrejme, musíme vytrvať a ak existuje mesto, ktoré je najznámejšie svojou schopnosťou inovovať, je to Londýn. Možno nezverejňujeme naše zvyčajné zhrnutia pouličného štýlu ani vám neprinášame najnovšie klebety z prvého radu, ale chceli sme nájsť spôsob, ako začať londýnsky týždeň módy v jeho novom formáte. Namiesto návštevy IRL sme využili príležitosť odtrhnúť veci, ktoré môžu niekedy rozptyľovať zo samotných kolekcií a namiesto toho sa vrátiť do srdca toho, čo poháňa London Fashion Week: mimoriadny dizajn.
spýtal som sa každého Editor Who What Wear a náš publicista Monich, aby vybrali jednu britskú značku, ktorú milujú a ktorej dizajn zahŕňa talent a kreativitu, ktoré naše nádherné mesto ponúka. A ako ich lepšie osláviť? Nosiť oblečenie, samozrejme. Od rozmarného tylu Molly Goddard až po A.W.A.K.E. Sochárstvo Mode, prejdite nadol a uvidíte britské módne značky, ktoré nás nikdy neomrzia.
Nič sa nevyrovná očakávaniu čakania na začiatok vašej obľúbenej prehliadky londýnskeho týždňa módy. Zatiaľ čo každá dráha má svoj vlastný jedinečný zvuk, vedieť, že kolekcia, ktorú sa chystáte vidieť, je tá, ktorá bude hovoriť vaším (módnym) jazykom, je viac ako vzrušujúce. Režim A.W.A.K.E? Dostane ma to zakaždým.
Jeho sochárske krajčírstvo, pôsobivé látky a šikovné kultúrne referencie ponúkajú dokonalú rovnováhu lesku a kreativity, po ktorej tak často túžim z vlastného šatníka. „V čom je britský dizajn taký jedinečný? Je to punkové a veľmi slobodné,“ vysvetľuje zakladateľka A.W.A.K.E Natalia Alaverdian. „Ako dizajnéra ma inšpiruje doslova všetko, ale ľudia sú moja vec: Ak som obklopený správnymi ľuďmi – väčšinou mojím tímom –, potom sa dokážem otvoriť a tvoriť lepšie. Mojou nádejou pre budúcnosť britského dizajnu je návrat k sláve 90. rokov."
Tento outfit je príkladom všetkého, čo na značke obdivujem – kombinácia jasnej červenej a výraznej zebrovej potlače pôsobí moderne, no stále ponúka nostalgiu.
Naša publicistka Monikh Dale si vybrala tieto slnečné midi šaty od vznikajúcej londýnskej značky Tove. Značka bola uvedená na trh v roku 2019 a založili ju Camille Perry a Holly Wright, ktoré sú bývalými kolegyňami s 15-ročnými skúsenosťami v oblasti nákupu a dizajnu. Perry predtým povedal Kto čo nosí: „Tove sa zrodilo z túžby vytvoriť nadčasový šatník udržateľných kúskov, ktoré sú krásne vyrobené. Všimli sme si, že na luxusnom trhu dochádza k posunu, kde sa maloobchodné ceny zvyšovali, pričom kvalita a dizajn často neboli úmerné tomuto nárastu.“
Tu Monikh nosí šaty Ceres, ktoré sa rýchlo stali kultovými a Tove ich neustále vydáva v nových farbách. Wright o Ceres hovorí: „Toto sú naše kľúčové šaty pre letnú sezónu. V rámci našej vlastnej kolekcie je k dispozícii v slonovinovej a čiernej farbe, ideálne na teplé letné dni v meste.“
Elinor Block hovorí: „Je zriedkavé nájsť značku, ktorá funguje tak krátko, a napriek tomu už dosiahla značný vplyv. Dizajnérske duo, Marco Capaldo a Federica Cavenati, spoluzakladatelia 16Arlington predviedli svoj prvý kolekciu na London Fashion Week v roku 2019 a už majú fanúšikov A-list, vrátane Leny Dunham a Alexa Chung. Vo svete napodobňujúcich minimalistov vniesla 16Arlington do týždňa módy toľko potrebnej zábavy s pohľadom značky na párty oblečenie.
Kým operených kreácií od značky je dosť, na týchto ostroružových šatách ma niečo zaujalo. Zvyčajne by som si takéto šaty na ramienka nebrala, ale keďže uvažujem o nových „búrlivých 20-tych rokoch“ a o tom, čo to bude znamenať pre môj šatník, určite som otvorená návrhom. Navyše, keď som si obliekla tieto šaty, cítila som sa skvele. Je to priľnavé, absolútne, ale nejako mi nedáva pocit, že robím Cosplay Jessica Rabbit. Najlepšie na tom je, že môžete absolútne povedať, že dizajnéri 16Arlington myslia na ženy."
Capaldo a Cavenati mi povedali: „Pre nás sú ženy skutočne v popredí, keď navrhujeme. Navrhujeme pre dobrý čas a myslíme si, že to začína tým, ako sa v odeve cítite. Kľúčom k tomu je fit, keď sa cítite sebavedomo, vtedy si myslíme, že vyžaruje skutočná krása. Dúfame, že naše oblečenie dodá našej žene sebavedomie a podčiarkne krásu, ktorá tam už je."
Hannah Almassi hovorí: „Od úplne prvej nenápadnej prezentácie kolekcie Rejiny Pyo v roku 2014 som bola uchvátená. Nielenže bola absolútna radosť sa s ňou rozprávať, ale jej oblečenie zaplnilo medzeru na trhu premyslené, všestranné a praktické, no elegantné kúsky, ktoré by sa dali nosiť opakovane daný týždeň. Jej estetika sedí v magickom trojuholníku Reuleaux Vennovho diagramu – na jednej strane máte detaily dizajnu a vzrušenie a trendy, ktoré vám rozbúchajú srdce, a na druhej strane máte šikovné, pohodlné a skvele vyzerajúce sponky, ktoré budete používať navždy.
„Ako niekto, kto sa rád oblieka a vyzerá inteligentne, vytvára druhy vecí, v ktorých to môžem robiť bez toho, aby som sa cítila hlúpo alebo OTT. Tieto šaty som si predobjednal začiatkom roka 2016, kým sa stali obľúbenými v štýle street style (a vlastne som ich odložil počas minulý rok), ale aj teraz sa javí ako skutočne báječný kúsok – vyzerá rovnako moderne a žiarivo, ako keď som sa rozhodol kúpiť to. Rejinine kúsky nie sú lacné, ale ani neúmerne drahé, takže keď mám nejaké našetrené peniaze alebo si prezerám výpredaje, idem ako prvý.“
Zoe Anastasiou hovorí: „Vždy som milovala spôsob, akým kolekcie Molly Goddardovej ponúkajú dávku excentricity a úniku. Od objemných tylových šiat až po žiarivé, nadživotné odtiene, Goddardove šaty vyžarujú čistú radosť a radosť je presne to, čo práve teraz všetci potrebujeme. Ľudia si môžu myslieť, že je frivolné hovoriť o výhodách módy, keď sa v nej deje toľko iného sveta, ale kolekcie Molly Goddard sú dokonalým dôkazom toho, ako oblečenie dokáže vykúzliť úsmev na vašom tvár. Mne sa to podarilo cez víkend (aj keď virtuálne) sledovať dizajnérovu výstavu dráh A/W21.
Nie je prekvapením, že obliecť si tento neónovo ružový top zdobený stuhou na naše fotenie zoomom malo rovnaký efekt. Je to absolútny protiklad k nudným šedým svetrom, ktoré som mal na sebe počas blokovania, a práve preto ho milujem. Úprimne som sa cítil šťastnejší hneď, ako som si to dal. Tomu teraz hovorím móda zvyšujúca náladu!"
Emma Spedding hovorí: „V pláne londýnskeho týždňa módy sa môžete vždy spoľahnúť na určité veci – Burberry bude mať najviac hviezdny predný rad a šou Juliena Macdonalda je často ako v nočnom klube s lepkavou podlahou (často s naolejovanými tanečníci). Ale vždy sa môžem spoľahnúť na krevety, že doručia tie najroztomilejšie veci, ktoré si skutočne budem chcieť kúpiť.
Spoločnosť založila v roku 2013 absolventka London College of Fashion Hannah Weiland a začala vytvárať kabáty z umelej kožušiny, ktoré rýchlo nosili Alexa Chung, Daisy Lowe a zvyšok setu v prvom rade. Ale je to v posledných rokoch, keď sa značka rozšírila na perlové čelenky, náladovú organzu s potlačou šaty, vyšívané cardis vo vintage štýle a korálkové kabelky, ktorým som naozaj prepadla tejto britskej značka. Všetky kolekcie vyvolávajú pocit nostalgie a tieto ginghamovo modré šaty pripomínajú staromódne uniformy letnej školy, ktoré by ste si predstavovali v knihe Enid Blyton. To je dôvod, prečo som sa rozhodol to vylepšiť spárovaním s niektorými klasickými patentovanými mokasínami."