V histórii bolo nespočetne veľa momentov, keď móda bola signifikantom zmeny: Od vykorenenia korzetu a sexuálneho oslobodenia minišatov až po mocné obleky a 80. roky 20. storočiamá jedinečnú moc hovoriť o politických aj kultúrnych posunoch, ku ktorým v danom okamihu dochádza.
Roaring Twenties musí byť v módnej sieni slávy, pokiaľ ide o symbolickú silu oblečenia. Všeobecne považované za obdobie ekonomickej prosperity, ktoré sa rozšírilo po spustošení prvej svetovej vojny, to bolo desaťročie, ktoré zaznamenalo explóziu inovácií vo svete umenia, kultúry a štýlu. Spodné lemy sa nadvihli, pás sa uvoľnil a vlasy boli načesané; klapka bola dokonca symbolom oslobodenia žien od tradičných viktoriánskych ideálov.
foto:
Phil Taylor pre Who What WearPreskočte o 100 rokov vpred a módny priemysel zažíva svoje druhé burácanie dvadsiatych rokov. Zatiaľ čo globálna pandémia je úplne iná historická udalosť ako svetová vojna, nemožno poprieť, že život, ako sme ho poznali, bol v priebehu rokov postavený na hlavu.
„Historicky vždy existoval trend prijať módu po časoch neistoty. Módu a sebavyjadrenie vnímame ako spôsob, ako prinášať radosť, a to sa odrazilo aj v trende svetlých farebné kúsky, ktoré prešli z pristávacej dráhy,“ hovorí Liane Wiggins, vedúca nákupu dámskeho oblečenia ZápasyFashion.
„Videli sme explóziu farieb a potlače z ostroružových oblekov Thebe Magugu a pútavých vzorovaných súprav od Lisy Folawiyo, keď sa dizajnéri snažia priniesť radosť prostredníctvom svojich kolekcií. Vieme, že náš zákazník je nadšený z toho, že sa môže opäť obliekať a baviť sa s módou, a stále vidíme ťah na emotívne kúsky, ktoré vám môžu zdvihnúť náladu. Je tu silný pocit optimizmu, ktorý je vítaným kontrastom k tomu, ako sme žili počas pandémie."
Je to optimizmus mladých dizajnérskych talentov, ktorý vedie cestu v Roaring Twenties 2.0 a uvádza kúsky na módny trh, ktorý je plný život komunikovaný prostredníctvom bohatých farieb, nečakaných potlačí, dekadentných látok a v mnohých prípadoch aj výrazného uznania kultúrnych dedičstvo. Na koho by sme sa teda mali pozerať v roku 2020? Ručne som vybral päť značiek, ktoré stelesňujú tento konkrétny zmysel radosť zo života ktoré práve teraz všetci potrebujeme. Od 16Arlington po Bea Bongiasca, prejdite nadol, aby ste videli a nakupovali mená, ktoré chcete vedieť.
foto:
Phil Taylor pre Who What Wear16Arlington, ktorý v roku 2017 založili Federica Cavenati a Marco Capaldo, bol pomenovaný po prvom štúdiu značky v Londýne a odvtedy sa stal synonymom pre módne dievčenské párty oblečenie. Zmiešanie Cavenatiho lásky k minimalizmu inšpirovanému škandinávskym štýlom a Capaldovej záľuby v talianskej bujarosti, výsledkom je vzory sú krajčírstvo zdobené perím a dekadentné látky, ktoré zlákali také Kendall Jenner a Chrissy Teigen.
foto:
@lisafolawyoLisa Folawiyo, víťazka ceny Africa Fashion Award za rok 2012 a zahrnutá do zoznamu Business of Fashion 500 Business of Fashion 2015, je určite módna návrhárka, ktorú treba sledovať. Nigérijčanka Folawiyo, ktorá svoju značku uviedla na trh v roku 2005, spája tradičnú africkú estetiku a Ankaru (inšpirovanú batikovaním tkanina zo západnej Afriky odolná voči vosku) so súčasnými siluetami na vytvorenie šiat, košieľ, sukní a ďalších vecí, než sú v skutočnosti výrazný.
foto:
@Miley CyrusThebe Magugu so sídlom v Johannesburgu je jedným z mien zahrnutých do vyhľadávaného programu inovátorov MatchesFashion, ktorý podporuje priekopnícke talenty. Značka, inšpirovaná juhoafrickým dedičstvom Magugu, vytvára svoje kolekcie v spolupráci s miestnych dodávateľov, remeselníkov a tovární a sú plné žiarivých a dramatických výtlačkov siluety. Ak by to nestačilo, v roku 2019 bola značka ocenená aj prestížnou cenou LVMH a nedávno bola videná na popovej kráľovskej rodine Miley Cyrus. Neformálne.
foto:
@oumaymaboumeshouliAk hľadáte oblečenie na párty s množstvom hollywoodskeho kúzla starej školy, dovoľte mi nasmerovať vás smerom k Taller Marmo. Značka spája luxusnú tkaninu s duchom inšpirovaným 70. rokmi a jej cieľom je aktualizovať tradičnú siluetu kaftanu dekadentné drapérie a ozdobné lemy, ktoré odzrkadľujú štýly, ktoré nosia Elizabeth Taylor a Sophia Loren.
foto:
@threadsstylingNa trhu, ktorému dominujú menej minimalistické šperky, je Bea Bongiasca závan čerstvého vzduchu. Táto kolekcia, ktorá je okamžite rozpoznateľná podľa dúhových odtieňov, organických tvarov a smaltovaných povrchov, vracia osobnosť späť do sveta jemných šperkov. Bongiasca opísala svoju prácu ako „nositeľné umenie“ a svoju prvú kolekciu ukázala na milánskom týždni módy v roku 2014. nasledovala výstava Art Basel v Miami a odvtedy ju nosili mená ako Gemma Chan, Megan Fox a Kim. Kardashian.