Fotografia prešla vo svojej relatívne krátkej histórii dlhú cestu. Za takmer 200 rokov sa fotoaparát vyvinul z obyčajnej škatule, ktorá snímala rozmazané fotografie do špičkových mini počítačov, ktoré sa dnes nachádzajú. DSLR a smartfóny.
Príbeh fotografie je fascinujúci a je možné ísť do veľkých detailov. Poďme sa však v krátkosti pozrieť na hlavné body a hlavné vývojové trendy tejto formy vedeckého umenia.
Prvé fotoaparáty
The základný koncept fotografie existuje zhruba od 5. storočia pred n. l. Umenie sa zrodilo až vtedy, keď iracký vedec vyvinul v 11. storočí niečo, čo sa nazýva Camera Obscura.
Aj vtedy kamera v skutočnosti nezaznamenávala obrázky, iba ich premietala na iný povrch. Obrázky boli tiež hore nohami, aj keď ich bolo možné vysledovať a vytvoriť presné kresby skutočných predmetov, akými sú budovy.
Prvá kamera obscura použila dieru v stane na premietanie obrazu zvonku stanu do tmavej oblasti. Až v 17. storočí sa Camera obscura stala dostatočne malou na to, aby bola prenosná. V tejto dobe boli predstavené aj základné šošovky na zaostrenie svetla.
Prvé trvalé obrázky
Fotografia, ako ju poznáme dnes, sa začala koncom 30. rokov 19. storočia vo Francúzsku. Joseph Nicéphore Niépce použil prenosný fotoaparát obscura na vystavenie cínovej platne potiahnutej bitúmenom svetlu. Toto je prvý zaznamenaný obrázok, ktorý nevybledol rýchlo.
Niépcov úspech viedol k množstvu ďalších experimentov a fotografovanie postupovalo veľmi rýchlo. Daguerrotypie, emulzné doštičky a mokré platne boli vyvinuté takmer súčasne v polovici až neskoro-1800.
Pri každom type emulzie fotografi experimentovali s rôznymi chemikáliami a technikami. Nasledujú tri, ktoré prispeli k rozvoju modernej fotografie.
Daguerrotypia
Niépcov experiment viedol k spolupráci s Louisom Daguerrom. Výsledkom bolo vytvorenie daguerrotypie, predchodcu moderného filmu.
- Medená doska bola potiahnutá striebrom a vystavená pôsobeniu jódových pár, než bola vystavená svetlu.
- Na vytvorenie obrazu na tanieri museli byť rané daguerrotypie vystavené svetlu až 15 minút.
- Daguerrotypia bola veľmi populárna, kým ju koncom 50. rokov 19. storočia nenahradili emulzné platne.
Emulzné doštičky
Emulzné doštičky alebo mokré doštičky boli lacnejšie ako daguerrotypie a vyžadovali iba dve alebo tri sekundy expozičného času. Vďaka tomu sa oveľa viac hodili k portrétnym fotografiám, ktoré boli v tej dobe najčastejším používaním fotografie. Mnoho fotografií z občianskej vojny bolo vyrobených na mokrých tanieroch.
Tieto mokré platne používali skôr emulzný proces nazývaný kolódiový proces než jednoduchý povlak na obrazovej doske. V tom čase boli do fotoaparátov pridané vlnovce, ktoré mali pomôcť so zaostrovaním.
Dva bežné typy emulzných doštičiek boli ambrotyp a cínový typ. Ambrotypy používali namiesto medenej dosky daguerrotypií sklenenú dosku. Tintypy používali plechový tanier. Aj keď boli tieto platne oveľa citlivejšie na svetlo, museli byť vyvinuté rýchlo. Fotografi potrebovali mať po ruke chémiu a mnohí cestovali vo vagónoch, ktoré sa zdvojnásobili ako temná komora.
Suché taniere
V sedemdesiatych rokoch 19. storočia urobila fotografia ďalší obrovský skok vpred. Richard Maddox vylepšil predchádzajúci vynález, aby vyrobil suché želatínové platne, ktoré sa rýchlosťou a kvalitou takmer rovnajú mokrým platniam.
Tieto suché taniere bolo možné skladovať a nie vyrábať podľa potreby. Fotografom to umožnilo oveľa väčšiu voľnosť pri fotografovaní. Tento proces tiež umožňoval menšie fotoaparáty, ktoré je možné držať v ruke. Keďže expozičné časy klesali, bol vyvinutý prvý fotoaparát s mechanickou uzávierkou.
Fotoaparáty pre každého
Fotografia bola len pre profesionálov a veľmi bohatých, kým George Eastman v 80. rokoch 19. storočia nezaložil spoločnosť s názvom Kodak.
Eastman vytvoril flexibilný zvitkový film, ktorý nevyžadoval neustálu výmenu pevných dosiek. To mu umožnilo vyvinúť samostatnú schránku fotoaparát ktoré malo 100 filmových expozícií. Fotoaparát mal malý jediný objektív bez úpravy zaostrovania.
Spotrebiteľ odfotí a pošle fotoaparát späť do továrne, kde bude film vyvinutý a vytlačené, podobne ako moderné jednorazové fotoaparáty. Bol to prvý fotoaparát, ktorý si mohol dovoliť priemerný človek a bol tak lacný.
Film bol v porovnaní s dnešným 35 mm filmom stále veľký. Až na konci štyridsiatych rokov minulého storočia sa 35 mm film stal dostatočne lacným na to, aby ho mohla používať väčšina spotrebiteľov.
Hrôzy vojny
Okolo roku 1930 začal Henri-Cartier Bresson a ďalší fotografi používať malé 35 mm fotoaparáty na zachytávanie obrazov života, ako k nemu došlo, a nie k inscenovaným portrétom. Keď v roku 1939 začala druhá svetová vojna, mnoho fotožurnalistov prijalo tento štýl.
Pózované portréty vojakov z 1. svetovej vojny ustúpili grafickým obrazom vojny a jej následkov. Obrázky ako fotografia Joela Rosenthala, Vztýčenie vlajky na Iwo Jimovi priniesla vojnovú realitu domov a pomohla pozinkovať americký ľud ako nikdy predtým. Tento štýl zachytávania rozhodujúcich momentov navždy formoval tvár fotografie.
Zázrak okamžitých obrázkov
V rovnakom čase, keď sa 35 mm fotoaparáty stali populárnymi, predstavil Polaroid model 95. Model 95 použil tajný chemický proces na vytvorenie filmu vo vnútri kamery za menej ako minútu.
Tento nový fotoaparát bol dosť drahý, ale novinka okamžitých snímok upútala pozornosť verejnosti. V polovici 60. rokov mal Polaroid na trhu mnoho modelov a cena klesla, takže si ho mohlo dovoliť ešte viac ľudí.
V roku 2008 Polaroid prestal vytvárať svoj slávny instantný film a vzal si so sebou aj svoje tajomstvá. Mnoho skupín, ako napríklad Impossible Project a Lomography, sa pokúsilo oživiť okamžitý film s obmedzeným úspechom. V roku 2018 je replikácia kvality, ktorá bola zistená v modeli Polaroid, stále obtiažna.
Pokročilé ovládanie obrazu
Kým Francúzi predstavili trvalý obraz, Japonci priniesli fotografovi jednoduchšie ovládanie obrazu.
V päťdesiatych rokoch minulého storočia predstavil Asahi (neskôr Pentax) Asahiflex a Nikon predstavil svoj fotoaparát Nikon F. Jednalo sa o fotoaparáty typu SLR a Nikon F umožňoval výmenné objektívy a ďalšie príslušenstvo.
Ďalších 30 rokov zostávali fotoaparátmi v štýle SLR fotoaparátom voľby. Kamerám aj samotnému filmu bolo predstavených mnoho vylepšení.
Predstavujeme inteligentné fotoaparáty
Koncom 70. a začiatkom 80. rokov boli predstavené kompaktné fotoaparáty, ktoré boli schopné samostatne sa rozhodovať o kontrole obrazu. Tieto kamery „zamier a vystreľ“ vypočítajú rýchlosť uzávierky, clonaa zaostrenie, pričom fotografi sa môžu slobodne sústrediť na kompozíciu.
Automatické fotoaparáty sa stali veľmi obľúbenými medzi príležitostnými fotografmi. Profesionáli a seriózni amatéri naďalej uprednostňovali vlastné úpravy a užívali si ovládanie obrazu, ktoré je k dispozícii pri zrkadlovkách.
Digitálny vek
V 80. a 90. rokoch minulého storočia pracovalo mnoho výrobcov na fotoaparátoch, ktoré ukladali obrázky elektronicky. Prvým z nich boli fotoaparáty typu point-and-shoot, ktoré namiesto filmu používali digitálne médiá.
V roku 1991 spoločnosť Kodak vyrobila prvý digitálny fotoaparát, ktorý bol dostatočne pokročilý na to, aby ho mohli úspešne používať profesionáli. Iní výrobcovia rýchlo nasledovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a ďalší výrobcovia ponúkajú pokročilé digitálne zrkadlovky (DSLR).
Dokonca aj ten najzákladnejší fotoaparát typu point-and-shoot teraz sníma obrázky vo vyššej kvalite ako cínová platňa Niépce a smartphony môžu ľahko vytvoriť vysokokvalitnú tlačenú fotografiu.
