Termín Art Deco sa často používa na nábytok od dvadsiatych rokov minulého storočia do začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia. Rovnako je na tom aj termín Art Moderne. Pochopenie rozdielu medzi týmito dvoma nie je vždy jednoduché - najmä preto, že stačí pridať zmätok, Art Deco sa vo svojej vlastnej dobe nazývalo Moderne a dnes je veľa z toho, čo technicky je Moderne s názvom Art Deco. Tu odhalíme rozdiel medzi týmito dvoma štýlmi.
Art Deco
Štýl známy dnes ako Art Deco (termín v skutočnosti vytvorený v šesťdesiatych rokoch minulého storočia) sa dostal do sveta v roku 1925 na Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, akýsi svetový veľtrh - aj keď sa skutočne začal vyvíjať o niekoľko rokov skôr (expozícia bola naplánovaná na rok 1915, ale bola oneskorená nástupom svetovej vojny Ja). Art Deco postavené na štylizovaných čisto lemovaných formách bezprostredných predchodcov štýlu Secesia a Jugendstil. Je možné (a boli) napísané celé knihy o rôznych vplyvoch na Art Deco, ktoré siahajú od grécko-rímskeho cez egyptský až po ázijský.
Z gréckej a rímskej architektúry pochádzali ideály proporcií a rovnováhy; z egyptského umenia, dvojrozmerná silueta; z lakovaných ázijských artefaktov, lesklý, lesklý povrch. Niektorí z popredných dizajnérov Art Deco, ako napr Emile-Jacques Ruhlmann, boli navyše ovplyvnené výrobou nábytku z konca 18. storočia (ktorého estetika sa tiež podpísala pod starovek)-konkrétne pocit ľahkosti a používanie kontrastných vložiek.
To, že boli zjednodušené a štylizované, však neznamená, že kusy Art Deco boli obyčajné alebo sparťanské. Jeho praktici neboli chalani, ktorí nasledovali funkciu (v skutočnosti časť nábytku navrhnutého architektom Frankom Lloydom Wrightom bola notoricky nefunkčná). Dizajnéri Art Deco boli pre ozdobu - len iný, zdržanlivejší druh dekorácie. Viktoriáni radi lepili veci na nábytok, zdobili základné rámy a tvary. Pri Art Deco textúra a výzdoba pochádzajú z kontrastov v materiáloch - rôznofarebných drevo a intarzie-alebo v samotnom materiáli: burinové alebo vtáčie oko alebo viditeľne zrnité lesy, korytnačina, slonovinová kosť, nástrojové usne. Lakované lesky zvýrazňujú farebné rozdiely. Populárne boli aj zvieracie kože a vzorované textílie v jasných farbách.
Rovnako ako v jazzovej ére, v ktorej sa jej darilo, aj nábytok Art Deco prináša pocit pomlčky a ľahkosti. Niektoré z týchto pocitov pochádzajú zo živých vzorov dreva alebo čalúnenia; niektoré pochádzajú z kontrastných tvarov obsiahnutých v kuse. Štvorcový stôl môže sedieť napríklad na lýrovitom podstavci alebo stôl v tvare obličky môže stáť na štyroch rovných nohách.
Spolu s Ruhlmannom (ktorého práca ilustruje tento článok) patria medzi dominantné mená v štýle Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic a dizajnérske firmy Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Ak má Art Deco korene vo Francúzsku, Art Moderne (tiež známy ako americký Moderne alebo modernista) pochádza z USA, pochádza približne zo začiatku 30. rokov minulého storočia a trvá až do štyridsiatych rokov minulého storočia. A zdieľa mnoho vlastností spojených s krajinou v tomto období: väčšie, odvážnejšie a odvážnejšie - doslova.
Predstavte si Art Moderne ako Art Deco na steroidoch. Art Deco kládlo dôraz na tvar a absenciu nadbytočnosti, ale Moderne bolo pozitívne zefektívnené (horúca novinka) vedecká teória doby: tvarovanie predmetov pozdĺž zakrivených čiar, aby sa znížil odpor vetra a aby sa viac pohybovali efektívne). Nábytok je oveľa viac odrezaný alebo vyzlečený, čím je geometrický obrys ešte výraznejší (obzvlášť obľúbený: krivka napučiavania, ako slza alebo torpédo). Moderní dizajnéri často koncipovali kúsky ako sériu stupňujúcich sa úrovní - zlomové body boli veľký - podobný schodisku alebo efektu spomalenia tých nových fasádnych mrakodrapov, ktoré v nich vznikali každé mesto. Niektoré z najznámejších kúskov Moderne, ktoré navrhol Paul Frankl, sa v skutočnosti nazývali nábytok „Skyscraper“.
Moderne sa prihlásilo k ideálu strojovej výroby. Bol to protiklad k predchádzajúcemu Hnutie Arts & Crafts. Väčšina z nich bola navrhnutá na sériovú výrobu, ale aj keď nie, vyzeralo to, že by to mohlo byť: rovnováha a proporcia Art Deco sa rozšírila na pravidelnosť a opakovanie. Väčšina dekoratívneho záujmu o kus Moderne pochádza z presnosti línie a duplikácie funkčných prvkov - držadiel, gombíkov, skrutiek. V opačnom prípade sú povrchy často hladké, s ešte menšími detailmi ako v kusoch Deco. Namiesto toho, ako sa patrí k súčasnému pocitu zrýchleného sveta, nábytok Moderne často prináša pocit pohybu-v stupňových úrovniach stola alebo vyčnievajúcom ťahu ramien klubovej stoličky.
Napriek tomu, že sú moderné kúsky ľahké a prehľadné, vďaka zmyselnosti ich zaoblených a zaoblených tvarov nikdy nepôsobia skromne. Rovnako ako v prípade nábytku Art Deco sa vo veľkej miere používajú farebné kontrasty, najmä čiernobiele, a kontrastné materiály - nielen na rôzne druhy dreva, ale aj na chróm, kov a plasty. Stále prevládajú hladké a lesklé povrchy, ktoré dodávajú nábytku lesk nového stroja.
Rovnako ako rakúsky Frankl, mnoho dizajnérov Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) boli v skutočnosti európski emigranti. Medzi ďalšie hlavné mená Moderne patria Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Zhrnutie
Je pravda, že Art Deco a Art Moderne sa štylisticky aj chronologicky prelínajú (napríklad prvý Franklov nábytok Skyscraper pochádza z konca 20. rokov 20. storočia). Z týchto dvoch je Art Deco známejším pojmom. V jeho Art Deco 20. a 30. rokov, historik nábytku Bevis Hillier ho aplikuje na oba štýly počas medzivojnového obdobia, charakterizuje predchádzajúcu verziu z rokov 1915 až 1930 ako ženskú a neskoršiu z rokov 1931 až 1945 ako mužský. Ale iní historici a mnohí obchodníci so starožitnosťami si vyhradzujú termín pre nábytok (zvyčajne európsky navrhnutý) v polovici tínedžerských a dvadsiatych rokov minulého storočia; efektívne režimy 30. rokov sú, striktne povedané, Moderne - obzvlášť s americkými kúskami.
Nakoniec je to však skôr otázka štýlu, ako stanovenie dátumu. Považujte Art Deco za elegantné, Moderne za elegantné. Alebo Art Deco ako organické, Moderne ako mechanik - prvé si pochvaľuje v zdržanlivom remeselnom spracovaní, druhé je oslavou geometrického tvaru tak presného, ako to len stroj dokáže.
