Fotografija je v svoji relativno kratki zgodovini napredovala daleč. V skoraj 200 letih se je kamera razvila iz navadne škatle, ki je naredila zamegljene fotografije do visokotehnoloških mini računalnikov, ki jih najdemo v današnjem času DSLR -ji in pametnih telefonov.
Zgodba o fotografiji je fascinantna in mogoče je iti v podrobnosti. Na kratko pa poglejmo vrhunce in pomemben razvoj te oblike znanstvene umetnosti.
Prve kamere
The osnovni koncept fotografije obstaja približno od 5. stoletja pr. Umetnost se je rodila šele, ko je iraški znanstvenik v 11. stoletju razvil nekaj, kar se imenuje camera obscura.
Tudi takrat kamera dejansko ni snemala slik, preprosto jih je projicirala na drugo površino. Slike so bile tudi obrnjene na glavo, čeprav jih je bilo mogoče izslediti za ustvarjanje natančnih risb resničnih predmetov, kot so zgradbe.
Prva kamera obscura je v šotoru uporabila luknjo za projiciranje slike izven šotora v zatemnjeno območje. Šele v 17. stoletju je fotoaparat obscura postal dovolj majhen, da ga je mogoče prenašati. V tem času so bili predstavljeni tudi osnovni objektivi za fokusiranje svetlobe.
Prve trajne podobe
Fotografiranje, kot ga poznamo danes, se je začelo v poznih 1830 -ih v Franciji. Joseph Nicéphore Niépce uporabil prenosni fotoaparat obscura, da je svetlobo izpostavil kositrno ploščo, prevlečeno z bitumenom. To je prva posneta slika, ki ni hitro zbledela.
Niépcev uspeh je privedel do številnih drugih poskusov in fotografija je zelo hitro napredovala. Dagerotipi, emulzijske plošče in mokre plošče so bili razviti skoraj istočasno sredi in poznih 1800-ih.
Pri vsaki vrsti emulzije so fotografi eksperimentirali z različnimi kemikalijami in tehnikami. Sledijo trije, ki so pripomogli k razvoju sodobne fotografije.
Dagerotip
Niépcev poskus je privedel do sodelovanja z Louisom Daguerrejem. Rezultat je bil ustvarjanje dagerotipa, predhodnika sodobnega filma.
- Bakrena plošča je bila prevlečena s srebrom in izpostavljena paru joda, preden je bila izpostavljena svetlobi.
- Da bi ustvarili podobo na plošči, so morali biti zgodnji dagerotipi izpostavljeni svetlobi do 15 minut.
- Dagerotip je bil zelo priljubljen, dokler ga v poznih 1850 -ih letih niso zamenjale emulzijske plošče.
Emulzijske plošče
Emulzijske plošče ali mokre plošče so bile cenejše od dagerotipov in so zahtevale le dve ali tri sekunde časa izpostavljenosti. Zaradi tega so bili veliko bolj primerni za portretne fotografije, ki so bile takrat najpogostejša uporaba fotografije. Številne fotografije iz državljanske vojne so nastale na mokrih ploščah.
Te mokre plošče so uporabile postopek emulzije, imenovan kolodijski proces, namesto preprostega premaza na slikovni plošči. V tem času so fotoaparatom dodali mehove za ostrenje.
Dve običajni vrsti emulzijskih plošč sta bili ambrotip in tip barve. Ambrotipi so namesto bakrene plošče dagerotipov uporabljali stekleno ploščo. Tintypes je uporabil pločevino iz pločevine. Čeprav so bile te plošče veliko bolj občutljive na svetlobo, jih je bilo treba hitro razviti. Fotografi so morali imeti pri roki kemijo, mnogi pa so potovali v vagonih, ki so se podvojili kot temna soba.
Suhe plošče
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je fotografija naredila še en velik korak naprej. Richard Maddox je izboljšal prejšnji izum in izdelal suhe želatinske plošče, ki so bile po hitrosti in kakovosti skoraj enake mokrim ploščam.
Te suhe plošče lahko namesto po potrebi shranite in ne shranite. To je fotografom omogočilo veliko več svobode pri fotografiranju. Postopek je omogočil tudi manjše kamere, ki bi jih lahko imeli v roki. Ker se je čas osvetlitve zmanjšal, je bila razvita prva kamera z mehanskim zaklopom.
Kamere za vsakogar
Fotografija je bila samo za profesionalce in zelo bogate, dokler George Eastman v osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustanovil podjetja z imenom Kodak.
Eastman je ustvaril prilagodljiv zvit film, ki ni zahteval nenehne menjave trdnih plošč. To mu je omogočilo, da je razvil samostojno škatlo kamero ki je imel 100 filmskih izpostav. Kamera je imela majhen enojni objektiv brez nastavitve ostrenja.
Potrošnik bi fotografiral in kamero poslal nazaj v tovarno, kjer naj bi film razvili in natisnili, podobno kot sodobne kamere za enkratno uporabo. To je bila prva dovolj poceni kamera za povprečnega človeka.
Film je bil v primerjavi z današnjim 35 -milimetrskim filmom še vedno velik. Šele v poznih štiridesetih letih je 35 -milimetrski film postal dovolj poceni za uporabo pri večini potrošnikov.
Strahote vojne
Okoli leta 1930 so Henri-Cartier Bresson in drugi fotografi začeli uporabljati majhne 35-milimetrske fotoaparate za zajemanje podob življenja, ne pa uprizorjenih portretov. Ko se je leta 1939 začela druga svetovna vojna, so številni fotoreporterji prevzeli ta slog.
Postavljeni portreti vojakov iz prve svetovne vojne so se umaknili grafičnim podobam vojne in njenih posledic. Slike, kot je fotografija Joela Rosenthala, Dvig zastave na Iwo Jimi je domovino prinesel realnost vojne in pomagal ameriškemu ljudstvu, kot še nikoli doslej. Ta slog zajemanja odločilnih trenutkov je za vedno oblikoval obraz fotografije.
Čudež takojšnjih slik
Istočasno, ko so postajale priljubljene 35 mm kamere, je Polaroid predstavil model 95. Model 95 je s skrivnim kemičnim postopkom v manj kot minuti razvil film v fotoaparatu.
Ta nova kamera je bila precej draga, vendar je pozornost javnosti pritegnila novost takojšnjih slik. Do sredine šestdesetih let je imel Polaroid na trgu veliko modelov, cena pa je padla, tako da si jih je lahko privoščilo še več ljudi.
Leta 2008 je Polaroid prenehal snemati svoj slavni instant film in s seboj odnesel svoje skrivnosti. Mnoge skupine, kot sta The Impossible Project in Lomography, so poskušale oživiti instant film z omejenim uspehom. Od leta 2018 ostaja težko ponoviti kakovost, ugotovljeno v polaroidu.
Napredni nadzor slike
Medtem ko so Francozi predstavili stalno podobo, so Japonci fotografu prinesli lažji nadzor nad sliko.
V petdesetih letih je Asahi (ki je kasneje postal Pentax) predstavil Asahiflex, Nikon pa fotoaparat Nikon F. To so bili fotoaparati tipa SLR in Nikon F, ki je omogočal zamenljive objektive in drugo dodatno opremo.
Naslednjih 30 let so fotoaparati v slogu SLR ostali izbrana kamera. Kamere in film sam so uvedli številne izboljšave.
Predstavljamo pametne kamere
V poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih so bili predstavljeni kompaktni fotoaparati, ki so se lahko sami odločali o nadzoru slike. Te kamere "point and shoot" izračunajo hitrost zaklopa, zaslonka, in se osredotočite, tako da se lahko fotografi osredotočijo na kompozicijo.
Avtomatski fotoaparati so postali izjemno priljubljeni med priložnostnimi fotografi. Profesionalci in resni amaterji so se še naprej raje prilagajali in uživali v nadzoru slike, ki je na voljo z SLR fotoaparati.
Digitalna doba
V osemdesetih in devetdesetih letih so številni proizvajalci delali na fotoaparatih, ki so slike shranili v elektronski obliki. Prvi med njimi so bili fotoaparati, ki so namesto filma uporabljali digitalne medije.
Do leta 1991 je Kodak izdelal prvi digitalni fotoaparat, ki je bil dovolj napreden, da so ga lahko uspešno uporabljali profesionalci. Drugi proizvajalci so hitro sledili in danes Canon, Nikon, Pentax in drugi proizvajalci ponujajo napredne digitalne fotoaparate SLR (DSLR).
Tudi najosnovnejša naprava za usmerjanje in snemanje zdaj posname slike višje kakovosti kot Niépceova kositrna plošča, pametni telefoni pa zlahka posnamejo visokokakovostno natisnjeno fotografijo.
