Začenjati v fotografiji je čudovit čas, poln ustvarjalnosti in odkrivanja. Na žalost je za mnoge nove fotografe njihov uvid v fotografijo čas razpada živci, zmedeni nasveti prijateljev in razočaranje, ko se naučite nove kamere in poskušate posneti naprej film ali digitalni medij kar ste videli z očmi

Bodite prepričani, ni nujno, da je to travmatična izkušnja. Za začetek potrebujete le majhen nasvet, najbolje pa je začeti z osnovnimi pojmi, ki se uporabljajo za ustvarjanje odlične fotografije.

Do konca te lekcije boste pripravljeni narediti nekaj naslednjih korakov v fotografiji s čim več spoti.

Pomislite na kompozicijo fotografije

WordNet iskanje Univerze Princeton opredeljuje kompozicijo kot "nekaj, kar nastane z ureditvijo več stvari v enotno celoto". Točno to je tisto, kar je: kompozicija vaše fotografije je kombinacija elementov, ki se združijo, da ustvarijo celotno podobo.

Kompozicija je temelj vsake fotografije. Vključuje črte, oblike in oblike na fotografiji. Vključuje tudi umestitev predmetov, ljudi ali živali (ali kar koli že je subjekt) glede na druge elemente v prizoru.

Ko fotografirate, ste pravzaprav komponiranje to je samo kot a slikar oblikuje novo sliko. Bodite pozorni na sestavo vsake fotografije, ki jo posnamete, in kmalu boste opazili znatno izboljšanje.

V vsako fotografijo vključite predmet

O čem govori vaša fotografija? Če ne veste odgovora na to vprašanje, vaša podoba nikoli ne bo delovala.

Vaš predmet je tisto, kar želite, da gledalec najprej vidi, ko pogleda sliko. Lahko je majhen ali velik: včasih bo vaš predmet a majhen vrtni pajek včasih pa je lahko celo gora.

Ne glede na to, kaj je vaš predmet, se morate zavestno odločiti za predmet.

Uporabite pravilo tretjin

The pravilo tretjin razlaga, kam postavite predmet na sliki. To je bistveno "pravilo", ki ga boste uporabili pri sestavljanju skoraj vsake fotografije, ki jo posnamete.

Predstavljajte si, da je vaša slika razdeljena na devet enakih kvadratov (v bistvu tabla s prsti) z enakomerno razmaknjenimi črtami.

  • Štiri točke, kjer se črte sekajo, so najmočnejše žarišče vaše slike.
  • Črte, ki sestavljajo kvadrate, so sekundarne močne točke.

Človeško oko naravno pritegne v te prostore znotraj okvirja, ne na sredini okvirja. Izkoristite to, da povečate učinek svojih slik, tako da motiv postavite vzdolž ene od teh črt ali na križiščih.

Na primer, če delate portret "posnetek glave" osebe, postavite njihove oči vzdolž teh točk in črt. Podobno za krajino postavite drevo na eno od teh točk za največji učinek.

Gospa med kavo preverja fotografijo v fotoaparatu
thianchai sitthikongsak / Getty Images.

Oglejte si ozadje in ospredje

Fotografija je dvodimenzionalna predstavitev tridimenzionalnega prizora. To pomeni, da kamera učinkovito "poravna" prizor. Zato je ključno, da bodite pozorni na ozadje in ospredje vsake fotografije.

  • Ozadje je karkoli na vašo temo: Če je drevo neposredno za glavo osebe, se bo zdelo, da drevo raste iz glave. Podobno se zdi, da ograja raste s strani osebe.
  • V ospredju je vse, kar je pred vašo temo: Kar je v vašem ospredju, je enako pomembno kot ozadje. Če snemate čudovit jezerski sončni zahod, a na robu vode je grda pnevmatika, se lahko fotografija pokvari (razen če je vaš komentar komentar onesnaženja).

Naučite se uporabljati fokus v svojo korist

Ali bo vaš predmet osredotočen ali bo zamegljen? Boste osrednji in subjekt osredotočeni, ozadje pa nejasno? Kako mehko bo ozadje? Poudarek bo naredite ali zlomite svojo podobo in, kot vidite, obstaja veliko možnosti.

Tukaj je zaslonka, f-stop in globinska ostrina pridejo v poštev.

  • Odprtina je velikost odprtine v notranjosti objektiv ki prepušča svetlobo na film ali digitalno površino.
  • F-Stop je merjenje zaslonke.
  • Globina polja je izraz, ki vam pove, koliko vašega prizora bo v fokusu ali ne.

Če razumete, kako te koncepte uporabiti v svojo korist, lahko začnete nadzirati, kako fotoaparat poravna prizor.

Na splošno želite izostriti motiv in majhen del ospredja, medtem ko je ozadje zamegljeno. To pomaga pri izogibanju moteče črte okoli vašega subjekta in pritegne gledalčeve oči na vašo temo.

Vendar pa obstajajo trenutki, ko boste želeli celotno sceno osredotočiti. Pokrajinski prizori so odličen primer, ker boste morda želeli osredotočiti tako gorsko verigo v ozadju kot drevo v ospredju.

Dobro pravilo pri izbiri f-stop je, da se spomnite:

  • Večja kot je stopnja f-stop, več prizora bo izostreno in več svetlobe potrebujete za snemanje slike.
  • Manjša kot je f-stop številka, manj prizora bo izostreno in manj svetlobe potrebujete za snemanje slike.
Peščeni grad
Z majhno globinsko ostrino lahko izolirate ozadje ali ospredje, da se izognete. Imgorthand / Getty Images.

Razsvetljava je fotografija

Fotografija je umetnost zajemanja svetlobe, ki se odbija od motivov na filmu ali digitalni površini. Vedno se zavedajte svoje razsvetljave. Če je vaš moški otrok, vendar je njegov obraz pretemn, da bi ga videli, slika ne bo delovala.

Ko gledate prizor, se vaše oči nenehno prilagajajo različnim svetlobnim razmeram. Ko fotografirate, fotoaparat posname le eno svetlobno situacijo, ker nimajo možganov, da bi interpretirali in se prilagodili prizoru.

Vsaka kamera se nekoliko razlikuje po tem, kako "meri" ali bere količina svetlobe v prizoru. To je eden od razlogov, zakaj morate poznajte svojo kamero in bi morala vadite z njim pri različni razsvetljavi.

Nekatera splošna pravila so:

  • Izogibajte se močni svetlobi za motivom.
  • Pazite na temne sence.
  • Pazite na beline, ki bleščajo v svetlobi.
  • Izogibajte se fotografiranju opoldne, ko je svetloba najbolj ostra (zjutraj in zvečer je najbolj privlačna svetloba).
Par pleše ob hotelskem bazenu
urbazon / Getty Images.

Vedno upoštevajte barvo

Svet je v barvah. Včasih so barve bela, črna in siva, vendar je še vedno barva. Čeprav bo vaš motiv že imel svojo barvo, bodite pozorni na to, kako ta barva vpliva na vaše ozadje in ospredje.

Če je vaš motiv zelen, ozadje pa zeleno, ga bo morda težje videti na sliki. Nasprotno, če je vaš motiv rdeč, ozadje pa vijolično, ga boste morda zelo dobro videli, vendar se lahko barve, ki se spopadajo, odvrnejo od objekta.

Tako kot slikarji bi morali imeti tudi fotografi osnovno razumevanje komplementarnih barv in barvne harmonije. Nekaj ​​študija barvne teorije bo pripomoglo k izboljšanju vaših fotografij.

Kako ravnati z gibanjem

Obstajata dve izbiri gibanja v prizoru: zamrznite ga s hitrim hitrost zaslonke ali pa pustite, da se na sliki pojavi kot zamegljenost z uporabo počasnejše hitrosti zaklopa. Vsaka izbira je samo to, izbira.

  • Slap je lahko lepa slika z zamegljeno vodo in prikazom gibanja ali z vodo, zamrznjeno v zraku.
  • Igralec bejzbola, ki zadene žogo, je lahko odlična slika z netopirjem in žogico, ki sta zamegljena ali pa z njimi zamrznjena v času.

Izbira je vaša, vendar se morate vedno zavestno odločiti, katere vrsto gibanja ti hočeš.

Pomembno si je zapomniti tudi, da morda ne boste vedno mogli videti natančnega trenutka, ko je fotografija posneta. To še posebej velja, če imate kamero TTL in iskalo prikazuje dejanski pogled skozi objektiv.

Ko kamera posname sliko s sprožitvijo zaklopa, bo vaš pogled za delček sekunde blokiran. V tistem delčku sekunde posname vaša kamera. Najboljši nasvet, ki smo ga kdaj dobili pri športni fotografiji, je bil, da se spomnite, da ste ga zamudili, če ga vidite v iskalu.

Zabrisani ljudje na tekočih stopnicah v sodobni stekleni notranjosti
Manjša hitrost zaklopa povzroči zamegljen predmet. B&M Noskowski / Getty Images.