Pristni izdelki Art Deco iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja so zelo cenjeni na današnjem trgu zbirateljskih predmetov, všeč so jim tudi elegantni dekoraterji. Na žalost je to eden od razlogov, da se izraza "Art Deco" in "Deco" tako pogosto uporabljata, tudi če to ni ustrezen opis. Če ste na trgu za obdobje Art Deco zbirateljski predmeti in izdelki, boste morali dobro razumeti, kaj je slog Art Deco –– in kaj ni.
Značilnosti sloga Art Deco
Na oblikovanje Art Deco so vplivali prejšnji slogi, vključno s secesijo, Bauhausom in kubizmom, in so se oprli na dekorativne koncepte iz ameriških indijancev, egipčanov in klasičnih virov. Številni kosi Art Deco vsebujejo akte in motive iz narave, kot so živali, drevesa in sončni žarki.
Večina kosov Art Deco je simetričnih; v mnogih primerih si predstavljajte, da del Art Deco razdelite po sredini - polovice bodo zrcalne slike. Emile-Jacques Ruhlmann izdelano pohištvo, ki sodi v to kategorijo, ta mojstrski oblikovalec pa naj bi svet predstavil slogu Art Deco.
Vendar simetrija ni vedno opredeljujoča značilnost. Nekateri predmeti Deco imajo drzne geometrijske oblike, ki jih opredeljujejo, na primer tkanine, ki jih je oblikovala Sonia Delaunay, ki so jih v dvajsetih letih 20. stoletja uporabljali v tekstilu in oblačilih. Kotne črte, cikcaki in piramidne oblike so bile vse priljubljene v oblikovanju Art Deco. Tudi ravne linije oblek s pasom, ki so bile priljubljene v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, so običajno kotne in kažejo slog Deco.
Drugi motivi, ki odražajo oddaljene kulture, so bili vključeni v nekatere sloge Deco, vključno s grško-rimskim, egipčanskim in azijskim, skupaj s simboliko iz obdobja jazza. Razstavljene v predmetih od ur do nakita, prihajajo v poštev podobe, kot je znana loputa, ki sprehaja psa, pa tudi tiste, ki označujejo hitrost, na primer letala ali vlaki.
Chryslerjeva zgradba in Rockefellerjev center, oba klasična nebotičnika v New Yorku, sta z elegantnimi, linearnimi estetskimi in geometrijskimi značilnostmi primera arhitekture v slogu Art Deco.
Art Deco proti obujanju Art Deco
Priljubljeni slogi in podobe so bili vedno kopirani in modeli Art Deco niso izjema. Umetnike in oblikovalce navdihuje preteklost, da ustvarijo nove predmete v poklon, in ponavadi imajo nekoliko sodobnega pridiha, da jih razlikujejo. To velja za oživitev starejših stilov in ne za reprodukcije. Na primer, kos nakita ali pohištva z vplivom Deco, narejen v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, bi bil revijalni kos, čeprav je podoben izvirniku. Če so predmeti, ki so na novo izdelani, natančne kopije starih kosov, bi jih uvrstili v kategorijo reprodukcije.
Nakit je eno od področij, kjer so slogi Art Deco večno priljubljeni, vendar oživitve segajo na vsa področja dekorativne umetnosti. Če želite razlikovati staro od novega, si oglejte uporabljene materiale in konstrukcijo predmeta. Nekateri sodobni materiali in komponente v dvajsetih in tridesetih letih še niso bili na voljo. Obrt je lahko tudi namig, zato bo ogled podrobnosti izdelave pripomogel tudi k razlikovanju pravega Deco od kosov Deco Revival.
Art Deco proti Art Moderne
Izraz Art Deco je bil pravzaprav skovan šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, izraz Style Moderne pa je bil uporabljen v letih pred dvajsetimi leti. Med tema dvema slogoma je veliko podobnosti, nekateri viri pa navajajo, da sta enaka. V nekaterih primerih so kosi Art Moderne, včasih imenovani tudi American Moderne, večji in drznejši od kosov Deco. Slog idealizira množično proizvodnjo in strojno izdelano estetiko, zato so ravnovesje, razmerje, ponavljanje in natančnost skupni v vseh oblikah umetnosti in pohištva Art Moderne.
