Добродошли у најновији, веома узбудљив део серије Вхо Вхат Веар УК Најбољи ормари у Британији. Ту радимо тачно оно што пише на конзерви: удубите се у најфантастичније гардеробе које изазивају страхопоштовање и најутицајније. Усмеравамо се на људе због којих и фотографи уличног стила притискају ролетне ликови које још не познајете — они који лете испод радара са тајно невероватном одећом збирке.
Када нас је оснивач Алигијерија Рош Махтани примио у свој дом, зграда је много личила на саму жену. Елегантан, топао, ненаметљив и мешавина културних референци. „Ми смо склони да претучемо себе као жене, али на крају је циљ да прихватимо несавршеност“, она каже, али из начина на који Махтани управља својим простором јасно је да је педантна у погледу дизајна, форме и функција.
Иако можда већ познајете Алигијерија од његових легија модерних обожаватеља, или сте можда видели његове јединствене, ручно рађене комаде како се појављују на вашој временској линији, његови корени су далеко скромнији. Почевши од 2014. као одговор на Махтанијево сопствено истраживање идентитета, накит Алигијери је сада међународно познат и награђиван бренд који је започео живот као операција једне жене вођена од њених родитеља кућа. „Још се сећам да сам добио своју прву велепродајну поруџбину од МАТЦХЕСФАСХИОН-а. Након што сам сам испунио читаву наруџбу, шетао сам Чаринг Крос Роуд и видео копију Дантеове књиге у црвеном кожном повезу
Махтани светли док прича кроз своје друге копије Дантеових дела, инспирацију иза Алигијерија, па чак и лого бренда. И расути међу столовима још више књига (укључујући оне Дејвида Хокнија, А. Н. Вилсон и Доли Алдертон) су сами комади: робусни, романтични медаљони, прстење и минђуше изливене од злата и стерлинг сребра, које подсећају на носиву уметност коју Алигијери с љубављу ствара.
Ко би нам онда боље дозволио да завиримо у њихову кутију за накит од оснивача једног од британских брендова прибора о којима се највише прича? Наставите да скролујете да бисте сазнали како је Махтанијев приступ уметности, самоизражавању и књижевности обликовао њен непогрешиви стил и заузврат инспирисао нови талас савременог дизајна накита.
Рођени сте у Лондону, одрасли у Замбији и живели сте у Паризу. Како бисте рекли да се стилови британских, афричких и француских девојака разликују и са којим се највише идентификујете?
Сви су то светови одвојени. Осећам се као у Лондону, стил и осећај су веома слободни, што ми се јако свиђа. Слободни сте да будете неуредни, на чему сам вам захвална јер сам особа која изгледа "неуредно" - увек излазим из куће са мокром косом и мало мокрим доњим делом фармерки. То је осећај храбрости, који ја заиста волим и који одговара мојој личности, јер сам веома покретна особа. Не проводим сате да се облачим, али Италија и Париз су толико различити. Сећам се да сам се прво преселио у иностранство и изашао са мокром косом, и да ме је бака викала на улици. Она је рекла: „Не ради то! То је стварно непристојно!" и нисам имао појма! Постоји италијански израз "белла фигура", а у контексту облачења, то значи ставити себе заједно и да се потрудите у знак поштовања према људима које срећете, што сам мислио да јесте занимљиво. Након што сам то тако чуо, помислио сам, у реду, то има смисла. И заиста је било лепо сазнати више о тој култури.
Паришки стил може бити прилично необичан. Постоји формула за то. Ту су фармерке, чизма, А.П.Ц. јакна, беж ров. Али има нешто класично у томе. А онда, с друге стране, одрастање у Африци је свуда било боја. Био сам веома млад када сам тамо живео, тако да сам заиста волео и прихватио живост и шаре. Волео бих да истражим више тога у сопственој гардероби.
Поред дизајна накита, у слободно време сте и филмски фотограф. У оба заната постоји елемент приповедања, а Алигијеријеви комади су описани као „модерно наслеђе са причом за откључавање“. Која је прича коју желите да поделите?
Боже, права прича? Мислим да је на крају моја прича у суштини прича о осећању као да нигде не припадам. Осећао сам се као да не знам где је моје место у свету. Где сам припадао и одакле сам? Ко су били моји људи? И тако мислим да сам желео да створим сопствени универзум јер сам тада имао где да припадам. И зато се осећам тако емотивно и поносно што имам свој тим и место где су сви једни са другима са осећајем заједништва и универзалности. Цело моје путовање је било око тога да желим да будем савршена и да се уклопим и заправо схватим да све што требаш да будеш си ти. Баш како твоја мама каже, а ти то не схваташ док одрасташ.
Био сам једина особа која није белац у својој школи, и осећао сам се као да нисам довољно добар ни у чему. Што сам се више трудио, то је било теже, а заправо је било тек када сам престао да покушавам и само себи дозволио бити да су добре ствари почеле да се дешавају, а ја сам почео да се осећам мало лакше. Дакле, то је било путовање, и мислим да је увек било. Вероватно је исто за све на много начина. Али мислим да је Алигијеријева врста модерног наслеђа о томе да сваки комад има причу, и иако је заснован на мојој причи, у суштини је позив за вас као носиоца да истражите своје и да се осећате као да припадате и кроз шта год да пролазите у свом животу, у реду је, и нисте сами у томе.
Када дизајнирате нове комаде, одакле вам инспирација?
Заиста сам инспирисан многим стварима, али увек почињем са поентом Божанствена комедија—било да је то тренутак када се Данте суочава са лавом или тренутак када излази из пакла и први пут угледа светлост. То је увек укорењено у ономе кроз шта ја лично пролазим. Волео ја то да буде или не, некако увек слети тамо, а то је оно што је тако невероватно лично.
Најновија колекција се зове Афтер тхе Раин Фаллс, и заснована је на сећању које имам на мирис кише на врућем тло у Африци и тај осећај слободе док дете излази и игра се по киши и покушава да нађе пут назад у то. И тек након што смо објавили колекцију, осврнуо сам се на њу и помислио како је име прикладно, јер је ове године за мене било много падавина, излазим из везе, посао расте, личне ствари се дешавају, а ипак некако овог лета, осећао сам се као да сам изашао из ње и могао сам да дишем опет. И збирка је сама по себи испричала ту причу, а да то нисам ни схватио. Дизајнирање нове колекције је катарзично да прођем кроз шта год пролазим за то време. И то је понекад заиста фрустрирајући процес, али некако завршите са нечим за шта мислите да има смисла.
Ако бисмо сваког дана прегледали вашу гардеробу, шта да очекујемо да видимо?
Црно-бело, и обично прилично неуредно, нажалост. Покушао сам да то очистим, ускладим боје и имам размак између сваке вешалице, али сваки пут када то урадим, то траје три дана, и онда је готово. Али генерално тежим неутралним бојама јер своју гардеробу сматрам палетом за накит. На крају користим свој накит да изразим себе и своје емоције и слојем то на различите начине.
Који брендови одеће најбоље представљају ваш стил и како се променио од када сте били млађи?
Смешно је како се неки брендови уопште нису променили, као Леви'с. То је бренд уз који смо сви одрасли. Сви смо имали једну од њихових тексас јакни када смо били деца. Осврнуо сам се на старе слике мене и мог брата, и обоје увек носимо фармерке и тексас јакне. Такви брендови наслеђа увек се осећају као да су издржали тест времена. Потпуно су атемпорални и могу да раде у толико различитих контекста, а ја још увек носим старинске Леви'с.
Ред је невероватан, материјали, квалитет и кројење. Ја сам велики верник у куповину мање и куповину добро. Не волим да купујем много ствари. Обично носим исте ствари на понављању, тако да увек тражим брендове који заиста добро кроје и материјале. Стари Јосиф је био сјајан. Лоуисе [Троттер] је била невероватна. Мислим да је Кхаите заиста посебан, као и бренд Раеи из МАТЦХЕСФАСХИОН-а. Волим само лежерне ствари које су заиста носиве и удобне и превелике, као што су мушко кројење и ношење мушке одеће. То се за мене није променило у последњих 10 или 15 година. Мада, стварно не бисте желели да видите слике мојих тинејџерских година, Боже, све што смо носили су биле те џунгла панталоне. Џиновске борбене панталоне у флуоресцентној розе? И рекао бих да се мој стил од тада прилично смирио. За мене је сада Прада из 90-их свети грал!
Ко су ваше иконе стила?
Мислим да је Мери-Кејт Олсен просто невероватна. Опет, то је онај превелики начин облачења и како она тако лепо слаже накит. А ту су и иконе старе школе попут Џејн Биркин, неко ко може само да обуче фармерке и мајицу и буде добар. Понекад се ради о томе да је мање више и да се не трудите превише. Али Елса Перетти је моја врхунска икона стила.
Да можете да носите једну одећу до краја живота, шта би то било и зашто?
Искрено, мислим да бих носио беле фармерке и мајицу. Зато што је једноставно и класично и издржава тест времена. Такође, такође не морате да перете фармерке. Не знам куда идем у овој одећи, али да сам заглављен на пустом острву, то би вероватно било најлакше јер технички не би требало да перете тексас, зар не? Али та одећа је такође савршено празно платно за накит. То је веома француски изглед.
Раније сте говорили о моћи ритуала. Дакле, како за вас изгледа типичан дан?
Веома сам ритуалан. Ја сам створење навике. Ујутро ћу скувати кафу, запалити тамјан и заиста се трудим да започнем јутарње читање, макар на само пет или 10 минута да уђем у другачији свет и пронађем инспирацију. Један од мојих омиљених ритуала је једноставан: само ходам до посла и посматрам све што се дешава око мене, затишје пред олују. Свако јутро идем у исти кафић, а они су наши пријатељи, па увек свратим да попричам са њима. На крају дана када дођем кући, прво што урадим је да запалим тај тамјан, а понекад и одем Терронис, локални италијански деликатес, са књигом и чашом вина, читајте моју књигу и слушајте музику декомпримирати. Ох, а онда се увек окупам са пеницом пре него што одем на спавање. Али најважнији ритуал за мене је пре него што изађем из куће. Морам да ставим свој Леоне медаљон јер је то моја снага и храброст. Кад год одем без тога, бринем се.
Као обојена жена, да ли је важно да предате наслеђе и очувате традицију која је повезана са вашим радом?
Ако размишљам о индијској култури, као и увек, ритуал игра велику улогу у томе. Када сам био клинац, седео сам на мамином кревету и гледао кроз њену кутију за накит, а она би рекла: „Ово је био мој венчани накит. Поклониле су ми га моја бака и њена бака, и једног дана ће бити и твој, а сваки комад је имао причу укорењену у породици. Онда када бих отишла на пијаце у Африку и видела невероватан племенити накит или отишла у Италију и видела традицију како се дете даје Свети Кристофор када се роде, и увек сам био фасциниран како различите културе практикују ритуале, посебно кроз накит.
Мислим да је то посебно дирљиво у индијској култури, али и свака култура, тако да се за мене радило о томе да све то спојим. Покушавам да срушимо баријере када неко пита "Одакле си?" очекујући одговор од једне речи, јер понекад једноставно не знаш. То питање ме је у детињству буквално испуњавало страхом, како људи аутоматски претпостављају да је неко „други“ зато што је друге боје коже. Иако сам технички Британац, знам да то неће бити прихваћено као одговор; људи ће желети више. Тако да је накит за мене начин да се супротставим претпоставкама људи да особа може бити само једна ствар. Алигијери је инспирисан италијанском литературом, коју је у Британији направила кипарска имигрантска породица 24-каратно злато (које је инхерентно индијско) и жигосано краљевским налогом - не може бити више Британци.
Постоје ли неки комади у вашој гардероби који су вам посебно сентиментални?
Увек сам говорио о лепоти једноставности. Као хаљина Антик Батик коју сам купила када сам имала 18 година за матуру. То је увек била моја срећна хаљина. То је као свилени креп, заиста лак комад са В-изрезом који једноставно ради, а ја сам имао такве лаку ноћ у њему. Сваки пут када га носим од тада, повезујем га са толико лепих успомена, а да не спомињем чињеницу да је још увек јак. То је као, шта, 14 или 15 година, а ја волим такве комаде који једноставно могу да издрже тест времена. Моје бело одело од Јосепха је још једно које је заиста сентиментално. И опет, знам да ћу то имати заувек.
Који је најбољи савет за каријеру који сте икада добили?
То је цитат, и није нужно експлицитно дат мени, али то је цитат Сенеке, филозоф о коме не знам много, али мислим да је то невероватан савет и то не само за каријеру, већ и за све. То је „живот није у чекању да прођу олује. Ради се о учењу плесања на киши." Увек ће бити хаотично, покретање сопственог бизниса, рад, вођење тима. Увек ће бити лудо. И не ради се о нужном покушају да се то искористи или систематизује. Ради се о томе да научите да плешете са њим и да будете окретни са њим. И мислим да се то односи и на многе друге ствари. Мислим да сам одувек био помало такав, и не знам другачије да будем. Понекад, ако не можете да је промените или не можете да контролишете ситуацију, научите да једноставно идете са њом.
У јануару ћемо имати девет година. Тако да ћемо радити нешто узбудљиво за следећу недељу моде и за сада лансирати нашу нову категорију производа, свилене мараме. Осећају се као продужетак те модерне идеје о наслеђу, као да су могли бити нешто што је поседовала ваша бака и пренео доле, а онда би га носио на свој начин у коси или, знаш, око струка или на камери каиш. И то је заиста узбудљиво.
Мислим да се за нас ради о наставку причања прича и на узбудљиве и занимљиве начине. Мени лично, мислим, ко зна? Прошао сам кроз много промена ове године, и непознато може бити изазовно, али покушавам да послушам свој савет и плешем с њим.