År 2021 uppskattades den brittiska modeindustrin vara värd hela £62,2 miljoner. För sammanhanget är det nästan tre gånger mer än vår inhemska läkemedelsindustri. Vi kanske inte har den historiska trendsättande härstamningen av, säg, fransmännen, men i över 50 år har Storbritannien varit synonymt med cool och sätta trender. Även om det finns några stora aktörer som bidrar med den största delen till denna enorma sektor av vår nations ekonomi, har jag gjort det märkte att det finns fler små och oberoende varumärken som frodas än jag någonsin sett under min tid som jag arbetade i publicering.
Stegförändringen kan bero på flera faktorer. För det första, hur många av oss konsumerar mode håller på att förändras och har gradvis förändrats under en tid nu. Vi har gått igenom modemodets virvelvind och kommit ut klokare, missnöjda och fast beslutna att förbättra vårt sätt: ja, vi står kvar med ett överflöd av kläder som vi inte bar och känner oss fruktansvärt skyldiga över men det finns åtminstone sätt vi nu kan öka ett plaggs livslängd (hej,
För det andra har även den bredare branschens tidslinjer och fokus uppdaterats. Även om trender och mikrotrender fortfarande existerar, en betoning på personlig stil, designersignaturer och garderobsinvesteringar som du kan bära om gång på gång har kommit i förgrunden. Det har faktiskt varit kärnan i vad vi gör på Who What Wear i många år.
Mångfald, inkludering och medveten och hållbar praxis är nu icke förhandlingsbar: vi vill att våra kläder ska vara rättvist, långsamt och noggrant producerade, att marknadsföras på människor som ser ut som oss och att skapas av de som har lika chanser att "göra den".
Sociala medieplattformar har tillåtit nya och mer innovativa varumärken att slå igenom och inte vara beroende av att en köpare från en stor butik ger dig en chans. Skräddarsydda modeller är nu vanliga och om du skapar en produkt som folk vill ha kan de – och kommer – att vänta. Shoppare är angelägna om att förstå hållbara tyger och som svar är en grad av transparens nu invävd i många nystartade etiketters erbjudanden.
Alla dessa element i kombination med en passion som många modeälskare har för att se helt unika ut gör att det är en bra tid att vara ett indiemärke. Men även med en angelägen publik är det aldrig lätt att starta ett eget företag, så det var därför vi ville belysa de namn vi hejar på från sidlinjen. De märken vi hellre spenderar våra surt förvärvade pengar på än någon standardvara som du kommer att se överallt. Nedan är de brittiska märkena vi verkligen vill att du ska veta om – njut!
"Det kan ha lanserats först 2018, men Colville har redan säkrat sin plats i Londons kultsortiment av modemärken. Skapandet av den tidigare brittiska modechefen och stylisten Lucinda Chambers och ex-Marni-designern Molly Molloy, varumärket kännetecknas av sin livfulla användning av färg och tryck som lyckas kännas definitivt fräscht men ändå stilla tidlös. Dess personlighetsspäckade design är i princip allt jag vill att min garderob ska vara 2022. Här har jag på mig en midiklänning från Colvilles SS22-kollektion, som ståtar med ett härligt grafiskt tryck och en dramatisk asymmetrisk siluett. Jag kan säga att det är den sortens plagg som jag gärna skulle bära nu som 30-åring, men som jag skulle fortsätta att uppskatta i ytterligare 20 eller 30 år. Nu är det vad jag kallar en klassiker." — Joy Montgomery, shoppingredaktör
"Palmer//Harding är ett märke jag nyligen har stött på, men jag älskar deras stil för att fräscha upp och omtolka viktiga vardagsdetaljer.
Jag älskar en kostym i två delar, så jag bestämde mig för att styla dessa denimplagg som lutar sig in i 70-talets era på ett modernt sätt. Eftersom jeanskostymen är mörk bestämde jag mig för att para ihop den med en enkel vit skjorta och vita klackskor för att visa upp de underbara delade detaljerna. Palmer//Hardings inspiration bakom skapandet av dessa är från "klyftan i samhället orsakad av covid, en bokstavlig separation från våra förtroende", vilket jag tycker är mycket fascinerande!" — Remi Afolabi, skapare av videoinnehåll
"Jag är för närvarande besatt av Aligne för prisvärda, förhöjda garderobsklammer. Det brittiska märket är bara drygt ett år gammalt men det gör redan stora vågor i modekretsar. De är också ett etiskt varumärke, engagerade i hållbarhet och full transparens i sina processer – vilket alltid är ett plus. Kollektionen är full av chica arbetskläder och vardagsklassiker från skrädderi som detta till denim, kappor och snygga klänningar också." — Emily Dawes, affiliates redaktör
"Varje vara du köper från Franks London är designad och gjord på beställning av grundaren Frankie i hennes studio i Hackney. Jag frågade faktiskt om jag fick låna en klänning till den här fotograferingen, och hon sydde snabbt ihop det här vackra provet åt mig. Frankie hämtar tyget själv, designar snittet och passformen för varje föremål, och sedan sys alla bitar för hand – vilket gör dem riktigt speciella. De fyrkantiga klänningarna är nu en Franks signatur (Holly Willoughby har burit dem) – och jag älskar hur den här klänningen faller precis ovanför ankeln, de uttalade puffärmarna och hur mjuk denna citronskugga är. Den är perfekt för bröllop, eller för mig att bära mer avslappnad runt London med en trenchcoat." - Emma Spedding, redaktör
"Du kommer utan tvekan att ha sett en rad Hades' roliga slogan-fronted stickningar över hela Instagram under de senaste åren. Jag har äntligen gått med i gänget med den här roliga Bowie-tanken, och nu vet jag vad allt tjafs handlar om. Inte bara är märkets stickat mycket unikt utan de har också en fantastisk historia att berätta: Det brittiska märkets tröjor är handstickade av rena fibrer (som kommer från en bruk i Yorkshire) i Skottland. Jag skulle rekommendera storleken ner om du vill ha en ganska åtsittande retro passform.
Eftersom 70-talets punkkänsla redan var på plats, bestämde jag mig för att para ihop detta med en klassisk kjol i kiltstil från en blivande designer, Laura Pitharas. Hennes utbud av minimalt, coolt skrädderi är inte bara fullt av föremål som du kommer att bära för alltid på grund av deras klassiska stilar, men de har alla producerats till oklanderliga standarder och kommer att hålla på olika sätt förnuft också. Denna speciella kilt gjordes av en av de sista handplättarna i London. Kyri, plisseraren, har över 47 års erfarenhet av att arbeta med olika etablerade brittiska lyxmärken och ylletyget som används för kilten är vävt i Yorkshire av ett familjedrivet bruk. Dessutom älskar jag bara den där jättenålen!" - Hannah Almassi, chefredaktör
"Jag har varit bekant med Aspiga ett tag nu, men jag förknippar det alltid mest med somriga prylar. Flytiga linneklänningar och broderade blusar var vad jag tyckte den gjorde bäst. Som sådan skulle den oundvikligen falla av min radar under de kallare månaderna när värme blir min prioritet. Det var tills jag insåg att jag kunde spåra varje klänning jag såg (och älskade) på sociala medier tillbaka till Aspiga. Jag fann mig särskilt tagen av märkets Victoria-klänning; en midiklänning med volangfåll, 3/4-ärmar komplett med dubbla volanger och gjort i manchestertyg med precis lagom tjocklek att bära nu till sommaren. En Aspiga-bästsäljare, min kontakt på märket har sagt till mig att jag kan förvänta mig att Victoria-klänningen kommer att omformas i nya tyger och färger för säsongen som kommer. Tills dess väntar jag gärna ut den i denna underbara safirnyans. Vad jag också älskar med Aspiga är att det är engagerat i att endast arbeta med etniskt leverantörer och hållbara material för att skapa sina pjäser." — Maxine Eggenberger, tillförordnad biträdande redaktör
"Jag bär några av mina favoritbrittiska märken här — Jimmy Choo-skorna är en av de bekvämaste som finns och jag har parat ihop den med en återvunnen tyllkjol från Raey. Att vilja ha en mer hållbar garderob betyder inte att kompromissa med din estetik, det finns alltid "bättre" alternativ där ute och det här ballerina-liknande numret är precis det. Jag gick med en statement pärla och sammetsclutch från Mae Cassidy, ett moderdotterteam som skapar handgjorda väskor. Och såklart en mysig kashmirtröja från Chinti och Parker. De är ett av de mest pålitliga stickade märkena jag har stött på för kvalitet och pris. Jag har ägt en handfull av deras bitar och de är alltid lyxiga och långsamma att pilla." — Andrea Cheong, medverkande redaktör
"Varje moderedaktör har sin favoritshow i London Fashion Week, och Eudon Choi har alltid varit i min topp 5. Som någon med en förkärlek för att skräddarsy, älskar jag det bärbara lacket som Choi ingjuter i sina samlingar, oavsett om det är via en klassisk kostym eller förhöjd trenchcoat – det sägs att designern började med herrkläder design. Den här säsongen har jag särskilt fallit för märkets tonala separator, som är så lätta att göra lager-upp: Den strukturerade västen kommer att se bra ut med en ribbstickad nu, sedan över en vit t-shirt sommar. Allt den behöver är en neutral väska och plattformsloafers och jag är redo att gå. Dessa exakta delar är inte tillgängliga online ännu, men några fler favoriter finns nedan." — Joy Montgomery
"Glasbruk vet definitivt hur man ska hitta en bra balans mellan att erbjuda trendiga plagg och unika och väsentliga grunder som kommer att stå emot tidens tand.
Tro det eller ej, det här var faktiskt första gången jag stylade en stickad väst (jag vet, väldigt sent till festen)! Jag tycker att den randiga detaljen gör det enkelt att styla över ett par jeans för avslappnad avslappnad look, eller med skräddade byxor för en mer smart chic finish. Den slängda konstläderjackan ger en riktigt fin kontrast med mixen av texturer." — Remi Afolabi
"L.F.Markey är ett annat brittiskt varumärke som är stolt över hållbara metoder och etisk tillverkning. Louise, designern, tog examen från Central Saint Martins och fokuserar med sitt namne varumärke på att förvandla bruksarbetskläder till ljusa, djärva men ändå bärbara modeplagg. Jag älskar särskilt deras panndräkter som är några av de bästa i branschen." — Emily Dawes
"Jag blev lite girig här och istället för att profilera ett litet oberoende brittiskt varumärke jag älskar... valde jag tre. Rixo kommer inte att behöva någon introduktion för våra läsare, och även om det nu har flera butiker och en internationell publik, är det ett exempel på den makt som små London-märken kan inneha. Rixo grundades av Orlagh Mccloskey och Henrietta Rix i 20-årsåldern från vardagsrummet i deras lägenhet dela och skapade klänningar inspirerade av retrotryck som de hittade på sina helger och vintage mässor. Dessa två är i stort sett anledningen till att vi alla har burit tryckta midiklänningar under de senaste år – även om blommor alltid kommer att vara en Rixo-signatur, älskar jag det grafiska vågiga trycket på denna slip klänning.
Nästa, Hayley Menzies är en annan favorit hos mig, tack vare hennes eklektiska syn på stickat och tryck. Hon startade sitt varumärke 2011 från ett stall på Portobello Market i Notting Hill och skickade vintageplagg och återvunna pälshalsdukar, och vintageestetiken är fortfarande kärnan i hennes design. Omlottkoftorna med djärva motiv är en Menzies-signatur, men för den här fotograferingen drogs jag mot denna svarta kofta tack vare de dramatiska fransarna längs ärmarna och ryggen.
Sen äntligen hade jag på mig ett par Kära Frances smöriga läderstövlar som helt enkelt är himmelska. Det Londonbaserade varumärket lanserades av Jane Frances 2016, och skapar lyxiga skor som är tillverkade i Italien, med fokus på klassiska stilar snarare än allt för trendstyrt. Det är därför du kommer att hitta de perfekta stövlarna eller knätskorna som du kommer att bära i åratal hos Dear Frances." - Emma Spedding
"Om jag ser glad ut i den här klänningen så är det för att jag är det! jag såg Kol och Candyflosss retrotryckta bitar på Instagram och tog kontakt med grundaren Sally Jones för att ordna med ett prov som skickades till mig. Hon hade inte någon av Jackie-klänningen till hands så hon piskade mig snabbt en version för den här fotograferingen. Smockad och figursydd i midjan, en bra statement-ärm, full i kjolen för att känna sig swishy... den här siluetten har allt jag gillar från en klänning men det faktum att den är gjord på beställning (tillåt 2-5 veckor på en normal basis!) och bomullen är OEKO-TEX-certifierad 100% bomullspoplin, ja, jag är såld! Du kan till och med välja en liten, normal eller lång passform." — Hannah Almassi
"Marcela London utropar sig vara hemmet för hårt arbetande, premium, lyxiga grunder, och ärligt talat måste jag hålla med. Med en övervägande neutral färgpalett skapar Marcéla London inte bitar som skriker efter uppmärksamhet. Istället är dess design tysta, men förhöjda - en skarpsinnig representation av den lågmälda lyxestetiken som känns så utbredd just nu. Inte bara det, utan de är gjorda enligt högsta möjliga standard för livslångt slitage. Om du tror att bitarna är precis sånt som Rosie Huntington-Whiteley skulle posera för en spegelselfie i (min ensemble var ogenerat inspirerad av henne) då skulle du inte ha fel – för hon har burit märket på flera tillfällen. Om det inte är ett försäljningsargument så vet jag inte vad det är." - Maxine Eggenberger
"Jag är ett stort fan av arbetet Nittio procent gör för att ge tillbaka till frågor om miljö och social rättvisa. Det bästa är att det ger deras kunder möjlighet att rösta på sig själva. Allt detta skulle vara fel utan kläder av hög kvalitet och deras garderobsbaser är välgjorda i miljövänligt tyg, som ekologisk bomull och lyocell. Jag älskar särskilt deras stickade plagg - det är en vinst för veganer också eftersom inget av det är plastbaserade eller animaliska fibrer! Jag bar den här helsvarta looken med en söt halsduk i kashmir och ull från Bamford. Jag älskar de handsydda delarna av både tröjan och accessoaren som passar så bra ihop." — Andrea Cheong