Året var 2019. Riley Keough var nyfiken på att filma Netflix psykologiska thriller Djävulen hela tiden och letade efter sitt nästa projekt när hon hörde talas om en serie som heter Daisy Jones & the Six. Utan att veta några detaljer ville hon göra det. Hon hade bara en magkänsla. Efter att ha fått veta att showen var baserad på den populära Taylor Jenkins Reid roman om ett fiktivt rockband på 70-talet fanns det ingen återvändo för Keough – rollen som Daisy Jones skulle bli hennes. Efter att ha etablerat sig som en indieälskling i Hollywood och fått kritikerros för sina framträdanden i sådana projekt som Flickvänupplevelsen, Amerikansk honung, och Zola33-åringen hade mer än bevisat att hon kunde bära delen. Det var bara den inte så obetydliga detaljen som hon faktiskt aldrig hade sjungit förut. Men det är Keoughs briljans. När hon bestämmer sig för något, engagerar hon sig verkligen.

Daisy Jones & the Six är ett Fleetwood Mac-inspirerat, rock 'n' roll drömlandskap, där det skildrar uppgången och nedgången av dess band med samma namn som korsar kärlekstrianglar, droger och berömmelse i L.A.s musikscene i slutet 70-tal. Vid sidan av en fantastisk ensemble som inkluderar Sam Claflin som Billy Dunne, Camila Morrone som Camila Dunne och Suki Waterhouse som Karen Sirko, Keough är en elektrifierande kraft i titelrollen som en blivande sångerska som inte stannar vid något för att åstadkomma henne drömmar. Det är Keough i en av hennes bästa prestationer hittills.

Dagen innan den begränsade serien gjorde sin efterlängtade premiär på Prime Video i början av mars hade Keough och resten av hennes bandkamrater på skärmen en nummer ett-skiva på iTunes med Aurora. Den morgonen satte hon sig ner med motspelaren Nabiyah Be, som spelar Daisys BFF och discodrottningen Simone Jackson, för vår omslagsberättelse i april att prata om att hitta sin röst, prioritera sin mentala hälsa framför allt, och sina ambitioner som artist, producent och direktör.

Nabiyah Be: Hej, syster! Hur mår du?

Riley Keough: Jag mår bra, älskling. Var är du?

OBS: Jag är hemma. Jag är i min lilla studio/kontor/sovrum. Hur mår du? Showen kommer ut imorgon. Idag är officiellt sista dagen vi kan prata om detta utan att folk vet vad vi pratar om.

RK: Jag vet, och skivan kom ut, och tydligen har den blivit nummer ett på iTunes.

OBS: Ja, det har det!

RK: Det är så galet. Jag kan inte tro det.

OBS: Hur hörde du om programmet först? Hur kom det till dig?

RK: Jag hörde om det genom min agent, Ali Trustman. Hon sa att det finns en show som heter Daisy Jones & the Six. Jag visste inte vad det handlade om, men jag gillade titeln så mycket att jag bara hade en känsla av att jag skulle göra det. Jag var som, "Jag vill göra det", och hon sa: "Du vet inte ens vad det är." Och sedan sa hon, "Okej, jag tror att det är baserat på ett band på 70-talet. Och jag tänkte: "Jag vill göra det - skaffa mig all information", vilket jag vanligtvis inte gör. Vanligtvis behöver jag läsa ett manus och jag måste träffa regissören innan jag säger "jag vill göra det här", men jag vet inte. Det var något med det som bara kändes som att jag visste att jag skulle kastas. Så det var väldigt konstigt.

OBS: Du nämnde den här känslan för några nätter sedan i vår panel, denna kosmiska känsla. Det är förmodligen din förklaring bakom frasen som går runt att du är född att spela den här rollen. Men jag låter dig sätta dina egna ord på det. Vill du utöka denna känsla?

RK: Jag tror att många artister känner så, men när en roll kommer till dig är det något väldigt andligt och magiskt med det, och det känns som att... allt kommer vid en viss tidpunkt. Och det är exakt rätt tid för den saken, eller så finns det en del av mig som jag känner att jag vill utforska, och då får jag en roll som matchar det på något sätt. Jag har gjort många väldigt intensiva, mörka oberoende filmer, och jag kände verkligen att jag ville göra något som var roligt och stort och underhållande och inte supermörkt.

Naturligtvis finns det stunder i Daisy som är mer seriösa, men som helhet kändes det som något du kunde ta på dig för att fly ditt liv, och det var precis vad jag verkligen kände för att göra just i det ögonblicket. Sedan tryckte vi på på grund av pandemin och allt. När vi slutade skjuta 2021 var det ännu mer så att jag behövde det eftersom jag hade väldigt svårt i pandemin med att förlora min bror, och det var en sådan gåva att kunna komma ur det och mitt första jobb med alla dessa människor som kändes som familj för mig, som jag redan kände så väl och som jag kände mig så stöttad och älskad förbi. Universum tillät mig att ha den här saken för att hjälpa mig att ta mig igenom ett riktigt hårt år för landet, för världen.

OBS: Jag kan intyga att du fullt ut förkroppsligar denna sårade healer som förvandlar stenar till diamanter. Jag har definitivt lärt mig mycket av dig och ditt sinne för humor och att kunna stanna i ditt ljus. jag'har hört allas provspelningshistorier, men jag vet inte vad du gjorde. sjöng du till din audition?

RK: Ja, jag sjöng. Nej, jag agerade först. De var som, "Låt oss se till att du har rätt." Jag gjorde tre eller fyra scener, och sedan bandade jag igen, och sedan gick jag in, och de var som, "Okej, vi gillar ditt skådespeleri för Daisy, men kan du sjunga?" Jag skickade en video där jag sjunger verkligen mjukt. Jag sjöng "Wild Horses", tror jag, och de sa: "Det är sött, men det är för mjukt. Du måste bälta och sjunga högre." Jag hade bara någonsin sjungit falsett med min man för skojs skull, så jag var så frustrerad eftersom jag tänkte: "Jag har kommit så här långt på den här vägen. Jag har provspelat fem gånger, och nu kommer jag inte att ta mig vidare till sista omgången eftersom jag inte kan projicera min röst, och jag vet inte hur jag ska bälta." Jag satt i min bil och min agent ringde mig och hon sa: "Bara Prova. Försök bara sjunga en Lady Gaga-låt," och jag blev arg. Jag tänkte, "Du kan inte bara försöka sjunga en Lady Gaga-låt. Jag har aldrig sjungit i hela mitt liv. Jag vet inte hur man gör för jävla bälte!" Eftersom jag hade noll erfarenhet, visste jag inte ens hur jag skulle få upp min röst högt, vet du? Så jag satt i min bil och jag tror att jag försökte bälta något. Jag minns inte vad det var, och det lät så illa att jag bara satt där och började gråta.

OBS: Åh, kära herre!

RK: Jag gillar verkligen inte att inte kunna göra saker, så jag var frustrerad. Jag satt där, och jag var precis som, "Jag kan inte bälta, och det är så irriterande för om jag hade tid, kanske någon skulle kunna lära mig det." och min agent sa, "Varför går du inte bara till en sångcoach?" Jag har alltid haft i tankarna att antingen har du det eller du gör det inte. Så i mitt sinne tänkte jag: "Jag har det inte." Människor som kan bälta vet säkert att de kan bälta eller bara sjunga högt eller projicera mer. De gav mig en lista med låtar att prova, och det var så dåligt. [Tränaren] var som, "Push härifrån och använd det här och andas här och gör det." Och jag tänkte, "fan, jag kan inte göra det här. Jag förstår inte." Jag gick hem och helt plötsligt släppte universum Lynyrd Skynyrd i mitt huvud och jag började nynna på det. Det var låten "Simple Man". Det bara kom in i mitt huvud när jag gick runt mitt hus, och jag sa till min man [Ben], "Kan du spela 'Simple Man' av Lynyrd Skynyrd?" Dagen efter gick jag tillbaka till tränaren. Ben lärde sig låten och vi spelade in den. Och jag kunde bälta eller projicera högt. Så jag skickade in det, och de sa: "Okej, bra. Hon kan komma till Sound City Studios för den sista omgången." Och jag var som, "Ah!" 

OBS: Det finns en viss känsla eller förväntan som kommer från att födas in i en musikalisk familj. Hur har ditt förhållande till musik förändrats? Kunde du hitta en annan känsla av glädje och njutning med musik nu när du hittade din röst?

RK: Jag tror att en sak som var väldigt annorlunda för mig och dig, till exempel, är att jag aldrig ville vara professionell inom musiken. Om jag hade gjort det tror jag att jag hade känt press. Eftersom jag ville göra film kändes det lite borttaget. Så med detta kändes min attityd när jag gick in i det verkligen som att jag skulle prova något, och om jag ramlar på mitt ansikte, så vad? Jag hade ett sinne för humor om det, och jag vet att jag inte är bra, och vi erkänner alla att jag inte utgår från en riktigt stark plats. För att vara ärlig så hade jag inte mycket press på familjen, men jag kände en press på mig själv att inte vilja misslyckas med något som jag verkligen försökte göra.Jag skulle ha varit riktigt frustrerad på mig själv om jag inte kunde göra det eftersom jag kände att jag hade nog med ett öra för musik. Jag kan höra harmonier. Jag har alltid kunnat. Jag har rytm. Jag har grunderna. Det handlade bara om att jag ville göra något som var riktigt jobbigt för mig och som inte kom naturligt. Men … om jag ville göra det professionellt hade det varit väldigt annorlunda.

OBS: Det var väldigt läkande för mig att uppleva det genom dig – att inte vara så fäst vid resultatet men ändå omtänksam nog att göra ditt bästa.

RK: Och det är något som jag vill tillämpa på allt. Gör alltid ditt bästa, och om det inte är bra, försök igen. Det låter väldigt enkelt, men...

OBS: På pappret finns det mycket Fleetwood Mac-inspiration bakom bandet. För Simone finns det mycket Donna Summer och Diana Ross. Hade du dina personliga artister? Och hade du människor som du skulle kanalisera bara från att vara närvarande och öppenhjärtad? Jag hade mycket av det också.

RK: Jag tittade så mycket att det verkligen fick mig att tänka på det. Jag gillar alltid att överbelasta med information, och då kommer det fram undermedvetet på ett sätt. Det största för mig var att få tidens dialekt och hur kvinnor rörde sig och dåtidens svindlande. Det var det jag mest tittade på videor för, för att se hur kvinnor skulle vända sitt hår eller hur de skulle hålla sig eller prata i sig intervjuer och dåtidens dialekt och se till att jag inte lät för modern, för jag kan ha en modern Valley Girl-accent ibland. Kaliforniens accent på 70-talet var så annorlunda än vår nuvarande accent.

Det är intressant eftersom något som jag kämpade med var hur Daisy skrevs var väldigt befriad för den tiden. Och många av kvinnorna på scenen var inte lika fysiska [och] rörde sig inte lika mycket - de vita kvinnorna i alla fall. Stevie Nicks skulle snurra lite, och Janis Joplin skulle bli lite galen, men förutom det skulle många av dem bara stå där och vokalt uppträda och röra på sig lite, men det var inte mycket galen dans som det stod att Daisy gör i manus. Hon skrevs före sin tid när det gäller sin scennärvaro.

Så jag var ständigt tvungen att säga, "Okej, vad är en nivå av det här som känns trovärdigt?" Om hon låg på golvet och grenslade en gitarr som du skulle se kvinnor göra nu som är väldigt sexuellt befriade, det var inte spårning med någon av videorna jag tittade på med kvinnor artister. Den jag tittade på var Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris och Suzi Quatro, den typen av kvinnor. Men jag började också titta på män eftersom jag kände att Daisy hade ögonblick av en mer maskulin svammel i de senare avsnitten när hon hade mer päls på sig. Jag skulle titta på Jimi Hendrix eller Led Zeppelin, och det blir lite mer rock 'n' roll. Hur är det med dig?

OBS: För mig fanns det de tre stora: Donna Summer, Diana Ross och Chaka Khan. Men tidigt studerade vi verkligen bakgrundssångarna som gjorde genren, som Linda Clifford och Claudia Lennear, kvinnor som var stora röster bakom varje rockband. Du nämnde pälsen som [Daisy] sätter på sig senare. Vår tjej [kostymdesigner] Denise Wingate gjorde omkring 1500+ looks. Hur var det för dig att samarbeta med Denise?

RK: Det var så roligt. Jag blir aldrig riktigt involverad i arbetet, särskilt inte om jag inte producerar. Det var så vänligt av henne att låta oss alla ha så mycket input eftersom jag är säker på att mängden åsikter hon fick kunde ha varit riktigt irriterande. Hon var så respektfull för våra perspektiv på karaktärerna. Det kom till den punkt där jag var så bekväm. Om jag tar på mig något och säger "jag gillar inte det här," skulle hon säga "bra, fy fan." Och det var en fantastisk relation att ha när man bygger karaktären. Eftersom hon var sådan känner jag verkligen att jag hade ett bidrag i Daisys stilutveckling. Alla avdelningschefer var sådana – smink, hår, garderob. De var mycket respektfulla för våra visioner. Att kunna ha så mycket input om karaktärens tillväxt var en så cool upplevelse. Jag har aldrig riktigt haft det förut.

OBS: Ja, jag kände likadant. Hon gjorde något från grunden av en Chaka Khan-bild.

RK: Jag skickade det här fotot av Cher till henne och sa: "Det här är så coolt, den här stämningen", och hon fick den. Det var så roligt. Jag måste hitta den bilden, faktiskt.

OBS: Det är ganska speciellt. Vad var ditt första intryck av Daisy-Simone-dynamiken?

RK: Du vet, det är intressant. Det finns så många intressanta relationer i showen. Du vill gå in på djupet på dem alla eftersom de är så komplexa. Jag tror att ett av mina favoritsamtal som vi hade när vi förberedde oss var: Hur ser det ut för den här vita kvinnan och den här svarta kvinnan att vara så goda vänner på 70-talet? Och hur vanligt var det? Och hur var det förhållandet?

Att ha dessa samtal med dig i förberedelser var så hjälpsamma när det gäller att fastställa att, nej, det här var inte som din vardagliga omständighet, och det fanns nyanser i det förhållandet som jag, även om de inte sas, ständigt tänkte på när jag spelade alla våra scener. Det är en vacker vänskap, och när säsongen nyss upp får du se sidan av Daisy som inte är medveten om nyanserna och som har förmånen att säga fel saker och göra fel saker. Och jag tror att det förmodligen var riktigt vanligt på 70-talet. Det är också intressant att gå tillbaka i tiden med den här typen av ämnen och ångra allt jag vet.

OBS: Ja, det var en stor del för oss två. En sak som hjälpte mig – frågan som du ställde mycket – var varför Daisy går mot Simone. Men hur går det åt andra hållet? Och vi pratade också om hur Daisy har observerat Simone på scenen. Och från scenen kan Simone läsa rummet och se vem som energiskt håller fast, vem som står i sin autenticitet, och det är bara riktigt magnetiskt.

RK: Ja, det var bra eftersom vi verkligen utforskade djupet av deras förhållande. Och sedan återigen gick vi tillbaka till det enkla. … Ibland är det bara människor som du ser på andra sidan rummet, och du säger, "Åh, jag vill prata med det person." Så jag älskar deras förhållande, och jag tror att de senaste avsnitten med Simone och Daisy är mina favorit.

OBS: Känner du att du växer som person med vissa scener som kan vara känslomässigt utmanande eller utmanande av andra skäl? Eller är de bara betungande och fungerar? Hittar du det inre nöjet av dem?

RK: Det är en riktigt bra fråga. Det finns några ögonblick där jag är som, "Åh, jag behövde verkligen utforska det ögonblicket." Och jag njöt verkligen av det, och det kändes givande. Och det finns några ögonblick då jag är som, "Åh, jag vill inte öppna upp det just nu," vet du? När jag har stunder där jag inte vill öppna upp något har jag faktiskt blivit riktigt bra på att ta hand om min egen psykiska hälsa. Jag kommer att sätta mig själv först. Jag kommer inte att sätta min prestation först, faktiskt. Jag har varit tvungen att göra det eftersom jag har haft ett väldigt svårt liv på många sätt. Så jag tar hand om mig själv, och det är från fall till fall med scenerna. Jag vill alltid vara öppen, och det är alltid autentiskt eftersom djupet där jag kommer att utforska det. Jag ska ta det så långt jag kan utan att skada mig själv eller min mentala hälsa.

OBS: Absolut. Jag lärde mig av osmos. Jag tror inte att jag är så bra på det än, mest för att jag har gjort mycket teater. Så det är som att här är tre timmar av mitt liv, och sedan är jag klar.

RK: Ja. Det beror på att filmens natur är att du måste göra det så ofta — om och om och om igen. Det är en komplicerad balans eftersom du behöver ge ditt autentiska jag och autentiska känslor till karaktären på skärmen, annars kommer det inte att tränga igenom någon. Men det är också ett svårt jobb känslomässigt när du sätter dig själv på dessa platser mycket. Du måste hitta den här konstiga balansen att ta hand om dig själv på något sätt. För mig kommer mycket av det faktiskt när jag går hem, och jag har ritualer som att meditera eller ligga i duschen eller försöka släppa det för dagen och inte bära in det i sömnen.

OBS: Jag kände resonans och koppling till dig eftersom jag kunde se att du var någon som prioriterade att påminna själv att du är en andlig varelse som lever detta liv på jorden, och inte låter dig tas in av skitsnack. Okej, jag vill prata om Felix Culpa. Du har ett produktionsbolag med din homie, bästa vän och producent Gina Gamell.

RK: Vi startade vårt företag för några år sedan, och vi har skrivit tillsammans väldigt länge och alltid planerat att regissera tillsammans. När vi blev vänner var vi båda på en plats där vi ville starta ett företag och producera filmer. Så vi samlade in pengar och gick runt och presenterade våra idéer och satte igång vårt företag. Vi spelar just nu ett tv-program i Kanada och har precis haft en film i Berlin, vilket är så coolt.

OBS: Går du som producent men också som artist igenom några existentiella kriterier för att välja dina projekt och de historier du vill berätta?

RK: Visst, för att du vill ha en etos, och du vill ha ett uppdrag på den här planeten att släppa ut saker i världen som du känner gör något. Så det är hela tiden en fråga om vad betyder detta? Vad betyder det att vi lägger ut det här i världen? Det är många existentiella samtal som det där, där du är som: "Är det här en historia vi känner att världen behöver, och varför?" 

Ibland är det ren underhållning, och ibland är det ett riktigt djupt budskap. Du spenderar så mycket av din tid och ditt liv på att producera filmen... speciellt för Gina eftersom hon är producenten. Hon ägnar sitt liv åt dessa berättelser, så vi måste älska dem.

OBS: Ja, som någon som är en storkonsument av ursprungskultur, blev jag så rörd när jag såg din regidebut, Krigsponny, och jag var så glad att jag fick se den innan världen såg den. Vilken typ av kultur konsumerar du? Och vad vill du se mer av när det kommer till TV och film?

RK: Jag vill verkligen se mer urfolksinnehåll och skriven, regisserad, producerad berättelse av urbefolkningen. Gina och jag är enorma allierade till ursprungsbefolkningen, och det är en prioritet för mig. Vad Sterlin Harjo har gjort med Bokningshundar har verkligen förändrat saker för det samhället, så det är något som förmodligen skulle vara en prioritet för mig om du frågade mig vad jag vill ha mer av i världen, helt klart. Men det verkar gå sakta men säkert. Det handlar om att skapa fler möjligheter på plats i samhället. Det är där, för mig, arbetet ligger.

OBS: Jag såg en intervju där du nämnde att din ursprungliga ambition var att regissera. Jag undrar hur det känns nu att regissera efter att du tillbringat så många år som skådespeleri. Hur har nöjet förändrats för dig när det kommer till alla olika hattar du tar på dig?

RK: Det hela tillfredsställer olika delar av mig. Jag älskar att uppträda. Det kanske är min nummer ett, men jag älskar att skriva också, och jag älskar också att regissera. Men det är inte samma nöje. Det är inte samma njutning. Jag kan bli överutmattad av en sak och sedan vilja göra en annan sak. Jag blir lätt uttråkad och jag gillar att byta upp det. Så om jag bara blir av med ett långt skådespelarjobb blir jag mer sugen på att skriva eller regissera eller producera. Mitt jobb i vårt företag har varit mer övervakande än det har varit produktion på plats, vilket Gina gör eftersom jag ofta är på scen. Även när vi producerar showen är jag där hela dagen och skådespelar. Jag skulle vilja ha mer erfarenhet av att bara gå och vara producent också. Jag njuter av allt.

OBS: Det'är väldigt Tvilling av dig.

RK: Det beror på dagen. ha!

OBS: Jag går tillbaka till mode. Hur skulle du säga att din självkänsla översätts till din stil och ditt självuttryck i allmänhet?

RK: Jag tror att jag är väldigt formbar, och det är en super Tvilling igen. Jag har dagar då jag är som, "Jag känner mig inte inspirerad att bära någonting - jag vill bara ha en t-shirt och byxor och sneakers" och sedan ännu en dag där jag känner mig riktigt inspirerad att sätta en hel look tillsammans. Jag är väldigt inkonsekvent.

OBS: Jag gillar det med dig. Hur känner du för sociala medier nu när du är en TikTok-tjej?

RK: Det är en intressant fråga. Jag saknar verkligen hur det var när det gäller kommunikation när jag växte upp och hur det var en nyhet att ha ett telefonsamtal på natten på din fasta telefon. Jag tycker att sociala medier är en väldigt cool grej och ett sätt att skapa mycket uppsökande och förändring.

Men jag oroar mig också för hur mycket av vår tid som ägnas åt våra telefoner och inte våra liv. Med de yngre generationerna kan jag se att barns liv ligger på deras telefoner, och det gör mig till en lite orolig för sin mentala hälsa och för att ha livserfarenheter och leva i verkligheten värld. Det är extremt beroendeframkallande.

Så det är en motstridig sak för mig eftersom jag tror att det andligt sett är väldigt viktigt att leva i livet i nuet. Men samtidigt är det väldigt användbart på ett sätt för att koppla ihop människor. Det har gjort något riktigt vackert för människor, där de kan ha en plattform för att dela sin konst och sina videor och deras saker och skapa dessa enorma följare online, och det finns så många fler människor som är TikTok-stjärnor och online-stjärnor på grund av Det.

Det är en konstig sak där det förr i tiden fanns typ 10 kända personer, och nu finns det en miljon. Men det är något coolt med det för... jag börjar bli lite existentiell nu, men tanken att någon är mer speciell än någon annan är verkligen dum. Så på ett sätt ger sociala medier alla den möjligheten att säga "Här är min historia." 

OBS: Ja. Det dekonstruerar...

RK: Det dekonstruerar kändiskulturen på ett sätt eftersom alla är kändisar. Jag tror att det största jävla tricket av allt är att ingen är mer speciell än alla andra. Vi är alla lika. Det är det dumma med att vara i de här situationerna där du gör intervjuer och alla vill prata med dig och behandla dig som om du är något mer speciellt än någon annan. Det är så löjligt. … Vi måste komma till den punkt kulturellt där vi inser att vi inte behöver yttre validering, eller så måste vi försöka odla det själva utan Instagram-gilla-markeringar och TikTok-vyer.

OBS: Så för att avsluta, vad skulle du säga var de tre största lektionerna i ditt hjärta med helheten Daisy Jones erfarenhet?

RK: Det var första gången i mitt liv som jag tänkte, "Jag ska verkligen vara närvarande varje dag och vara super tacksam för varje ögonblick jag får, oavsett om det är utmanande eller inte." Och jag känner att jag faktiskt gjorde det den där. Det fanns inte en dag på inspelningsplatsen då jag inte riktigt var medveten om hur jag mådde för tillfället.

Dessutom jobbade jag verkligen hårt på något som jag inte var bra på, och jag var stolt över mig själv för att jag gjorde något som inte var så lätt för mig. Att kunna uppnå något sånt här... med borrelia var som... Det skulle bevisa för mig själv att jag kunde jobba riktigt hårt eftersom det var ett riktigt rigoröst schema, och repetitionerna var verkligen rigorös. Och då var föreställningarna riktigt jobbiga. Att kunna klara av det och ha fulla problem och behöva göra allt det där, jag känner att jag uppnådde något som i mitt sinne kändes som, hur kan jag göra det?

OBS: Och jag kommer att säga att när du går in i produktionen, vilket utrymme du än befinner dig i med den nivån av medvetande, verkligen rättvisa ansvaret för vad som nummer ett på samtalsbladet är eftersom energiskt det'är den typ av budskap och närvaro som du också skulle ge oss.

RK: Åh, det är riktigt sött. Tack, Nabs.

OBS: Tack. Jag älskar dig och jag respekterar dig djupt. Och jag kan inte vänta på att världen ska känna dig och ditt ljus ännu mer.

RK: Tja, jag känner samma sak för dig. Och jag är så exalterad för världen att se din vackra prestation som Simone. Det är bara så fantastiskt.

OBS: Tack, syster. Ja. Jag hoppas du får lite sömn.