คำว่า อาร์ตเดโค มักใช้กับเฟอร์นิเจอร์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1940 คำว่า Art Moderne ก็เช่นกัน การทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างสองสิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพิ่มลงใน ความสับสน Art Deco ถูกเรียกว่า Moderne ในเวลาของตัวเองและวันนี้ Moderne คืออะไรในทางเทคนิค เรียกว่าอาร์ตเดโค ที่นี่ เราคลี่คลายความแตกต่างระหว่างสองสไตล์นี้

อาร์ตเดโค

รูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ Art Deco (คำที่สร้างขึ้นจริงในทศวรรษ 1960) ได้เข้าสู่โลกในปี 1925 ที่ Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels ประเภทของงานระดับโลกสำหรับ - แม้ว่าจริง ๆ แล้วเริ่มมีการพัฒนาเมื่อหลายปีก่อน (นิทรรศการได้รับการวางแผนสำหรับปี 1915 แต่ล่าช้าจากการโจมตีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผม). อาร์ตเดคโคสร้างขึ้นจากรูปแบบที่จัดวางอย่างมีสไตล์และสะอาดตาจากรุ่นก่อนๆ อาร์ตนูโว และยูเกนสติล หนังสือทั้งเล่มสามารถเขียน (และได้รับ) เกี่ยวกับอิทธิพลต่างๆ ของอาร์ตเดโค ซึ่งมีตั้งแต่กรีก-โรมัน อียิปต์ ไปจนถึงเอเชีย

จากสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันอุดมคติของสัดส่วนและความสมดุล จากศิลปะอียิปต์ เงาสองมิติ; จากศิลปวัตถุแบบเอเชียที่ลงรัก ให้เคลือบเงาเป็นมันเงา ดีไซเนอร์ชั้นนำของ Art Deco เช่น

Emile-Jacques Ruhlmannได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจากการผลิตเครื่องเรือนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (ซึ่งสุนทรียศาสตร์ยังย้อนไปถึงยุคโบราณ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความรู้สึกเบาและการใช้อินเลย์ที่ตัดกัน

เพียงเพราะพวกเขาถูกทำให้เรียบง่ายและมีสไตล์ แต่ไม่ได้หมายความว่างานอาร์ตเดโคจะเป็นแบบธรรมดาหรือแบบสปาร์ตัน ผู้ปฏิบัติงานไม่ใช่คนที่มีรูปแบบตามหน้าที่ (อันที่จริง เฟอร์นิเจอร์บางชิ้นที่ออกแบบโดยสถาปนิก Frank Lloyd Wright นั้นใช้งานไม่ได้อย่างฉาวโฉ่) นักออกแบบอาร์ตเดโคล้วนแต่เป็นเครื่องประดับ—เป็นการตกแต่งที่แตกต่างกันและถูกจำกัดมากกว่า ชาววิกตอเรียชอบที่จะติดสิ่งของบนเฟอร์นิเจอร์เพื่อประดับกรอบและรูปร่างพื้นฐาน ด้วย Art Deco พื้นผิวและการตกแต่งมาจากความแตกต่างของวัสดุ—หลากสี ไม้และอินเลย์—หรือในตัววัสดุเอง: เบิร์ดหรือตานกหรือไม้เนื้อละเอียดที่มองเห็นได้ กระดองเต่า, งาช้าง, หนังเทียม. เคลือบเงาเน้นความแตกต่างของสี หนังสัตว์และผ้าที่มีลวดลายสีสันสดใสก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

เช่นเดียวกับยุคแจ๊สที่เฟื่องฟู เฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโคสื่อถึงความรู้สึกของความรวดเร็วและความสว่าง ความรู้สึกบางอย่างเกิดขึ้นจากลวดลายที่มีชีวิตชีวาของไม้หรือเบาะ บางส่วนได้มาจากรูปทรงที่ตัดกันกับชิ้นส่วน โต๊ะสี่เหลี่ยมอาจนั่งบนฐานรูปพิณ หรือโต๊ะรูปไตอาจยืนบนขาไม้กระทุ้งสี่ขา

ร่วมกับ Ruhlmann (ซึ่งมีผลงานแสดงบทความนี้) ชื่อที่โดดเด่นใน Art Deco ได้แก่ Paul Follot, Jules Lelou, รูบา รอมบิก และบริษัทออกแบบของ Süe et Mare และ Dominique

ศิลปะสมัยใหม่

หาก Art Deco มีรากฐานมาจากฝรั่งเศส Art Moderne (หรือที่รู้จักในชื่อ American Moderne หรือ Modernist) มีถิ่นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา โดยมีอายุประมาณช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 และคงอยู่จนถึงปี 1940 และมีคุณสมบัติหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับประเทศในช่วงเวลานั้น: ใหญ่กว่า โดดเด่นกว่า และยกทรงมากขึ้น—ตามตัวอักษร

คิดว่า Art Moderne เป็น Art Deco บนสเตียรอยด์ Art Deco เน้นที่รูปร่างและการขาดความฟุ่มเฟือย แต่ Moderne มีความคล่องตัวในทางบวก (ใหม่สุดฮอต ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของเวลา: รูปทรงของวัตถุตามแนวโค้งเพื่อลดแรงต้านลมและทำให้วัตถุเคลื่อนที่ได้มากขึ้น อย่างมีประสิทธิภาพ) เฟอร์นิเจอร์ถูกตัดแต่งหรือถอดออกมากขึ้น ทำให้โครงร่างทางเรขาคณิตดูโดดเด่นยิ่งขึ้น (โดยเฉพาะที่รัก: โค้งบวม เช่น หยดน้ำตาหรือตอร์ปิโด) นักออกแบบสมัยใหม่มักมองว่าชิ้นส่วนต่างๆ เป็นชุดของระดับที่ทวีความรุนแรงขึ้น—อุปสรรค์คือ ใหญ่—คล้ายกับบันไดหรือผลกระทบจากความพ่ายแพ้ของตึกระฟ้าแบบใหม่ที่เกิดขึ้นใน ทุกเมือง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Moderne บางชิ้นซึ่งออกแบบโดย Paul Frankl ถูกเรียกว่าเฟอร์นิเจอร์ "ตึกระฟ้า"

Moderne สมัครเป็นสมาชิกอุดมคติของเครื่องจักร มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับก่อนหน้านี้ ขบวนการศิลปะและหัตถศิลป์. ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบให้ผลิตในปริมาณมาก แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ แต่ก็ดูราวกับว่ามันเป็นไปได้: ความสมดุลและสัดส่วนของ Art Deco ขยายไปสู่ความสม่ำเสมอและการทำซ้ำ ความสนใจในการตกแต่งชิ้นงาน Moderne ส่วนใหญ่มาจากความเที่ยงตรงของเส้นสายและความซ้ำซ้อนของคุณสมบัติการใช้งาน เช่น ที่จับ ลูกบิด สลักเกลียว มิฉะนั้น พื้นผิวมักจะเรียบ โดยมีรายละเอียดน้อยกว่าชิ้นงานเดคโค แต่เนื่องจากเข้ากับความรู้สึกร่วมสมัยของโลกที่เร่งรีบ เฟอร์นิเจอร์ Moderne มักจะสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหว—ในระดับชั้นของโต๊ะหรือการยื่นแขนของเก้าอี้คลับ

แม้ว่าจะเบาและไม่เกะกะ แต่ชิ้นงาน Moderne ไม่เคยดูขี้เหนียว ต้องขอบคุณความเย้ายวนของรูปแบบที่โค้งมนและโค้งมน เช่นเดียวกับเฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโค การใช้งานครั้งใหญ่มักใช้สีที่ตัดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีดำและสีขาว และวัสดุที่ตัดกัน ไม่ใช่แค่กับไม้ต่างๆ แต่รวมถึงโครเมียม โลหะ และพลาสติก พื้นผิวที่ลื่นและเป็นมันเงายังคงมีอิทธิพลเหนือกว่า ทำให้เฟอร์นิเจอร์มีความเงางามเหมือนเครื่องจักรใหม่

เช่นเดียวกับ Frankl ที่เกิดในออสเตรีย นักออกแบบ Moderne หลายคน (K.E.M Weber, Josef Urban) เป็นชาวยุโรป émigrés. ชื่อ Moderne ที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes และ Russel Wright

สรุป

เป็นที่ยอมรับกันว่า Art Deco และ Art Moderne ทับซ้อนกันทั้งแบบโวหารและตามลำดับเวลา ในสองสิ่งนี้ Art Deco เป็นคำที่คุ้นเคยมากกว่า ในของเขา อาร์ตเดโคแห่งยุค 20 และ 30นักประวัติศาสตร์ด้านเฟอร์นิเจอร์ Bevis Hillier นำไปใช้กับทั้งสองรูปแบบตลอดช่วงระหว่างสงคราม ระบุลักษณะของรุ่นก่อนหน้าในปี 2458 ถึง 2473 ว่าเป็นผู้หญิง และต่อมาในปี 2474 ถึง 2488 เป็น ผู้ชาย แต่นักประวัติศาสตร์คนอื่นๆ และผู้ค้าของเก่าจำนวนมาก ขอสงวนคำศัพท์สำหรับเฟอร์นิเจอร์ โหมดที่คล่องตัวในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือ Moderne โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชิ้นส่วนอเมริกัน

ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเรื่องของสไตล์มากกว่าการนัดเดท คิดว่า Art Deco นั้นเก๋ไก๋ Moderne เป็นเงา หรืออาร์ตเดโคในแบบออร์แกนิก Moderne เป็นกลไก—ซึ่งเดิมเป็นงานฝีมือที่มีข้อจำกัด ส่วนหลังเป็นการเฉลิมฉลองรูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำราวกับมีเพียงเครื่องจักรเท่านั้นที่ทำได้