Fotoğraf nispeten kısa tarihinde uzun bir yol kat etti. Yaklaşık 200 yıl içinde kamera, bulanık fotoğraflar çeken düz bir kutudan, günümüzün dünyasında bulunan yüksek teknoloji ürünü mini bilgisayarlara dönüştü. DSLR'ler ve akıllı telefonlar.

Fotoğrafın hikayesi büyüleyici ve çok detaya inmek mümkün. Ancak, bu bilimsel sanat formunun öne çıkan noktalarına ve önemli gelişmelerine kısaca bir göz atalım.

İlk Kameralar

NS temel fotoğrafçılık kavramı MÖ 5. yüzyıldan beri var. Iraklı bir bilim adamı 11. yüzyılda camera obscura adlı bir şey geliştirene kadar sanat doğdu.

O zaman bile, kamera görüntüleri kaydetmedi, sadece onları başka bir yüzeye yansıttı. Görüntüler de baş aşağıydı, ancak binalar gibi gerçek nesnelerin doğru çizimlerini oluşturmak için izlenebildiler.

İlk camera obscura, çadırın dışından karanlık alana bir görüntü yansıtmak için bir çadırda iğne deliği kullandı. Camera obscura'nın taşınabilir olması için yeterince küçük hale gelmesi 17. yüzyıla kadar değildi. Işığa odaklanmak için temel lensler de bu zamanlarda tanıtıldı.

İlk Kalıcı Görüntüler

Fotoğraf, bugün bildiğimiz gibi, 1830'ların sonlarında Fransa'da başladı. Joseph Nicephore Niépce bitümle kaplanmış kalaylı bir plakayı ışığa maruz bırakmak için taşınabilir bir kamera obscura kullandı. Bu, hızlı bir şekilde solmayan ilk kaydedilen görüntüdür.

Niépce'nin başarısı, bir dizi başka deneye yol açtı ve fotoğrafçılık çok hızlı ilerledi. Dagerreyotipler, emülsiyon plakaları ve ıslak plakalar 1800'lerin ortalarından sonlarına kadar neredeyse aynı anda geliştirildi.

Her bir emülsiyon türüyle, fotoğrafçılar farklı kimyasallar ve teknikler denediler. Aşağıdakiler, modern fotoğrafçılığın gelişiminde etkili olan üç tanesidir.

Dagerreyotipi

Niépce'in deneyi, Louis Daguerre ile bir işbirliğine yol açtı. Sonuç, modern filmin öncüsü olan dagerreyotipin yaratılması oldu.

  • Bir bakır levha gümüşle kaplandı ve ışığa maruz bırakılmadan önce iyot buharına maruz bırakıldı.
  • Plakadaki görüntüyü oluşturmak için, erken dagerreyotiplerin 15 dakikaya kadar ışığa maruz bırakılması gerekiyordu.
  • Dagerreyotip, 1850'lerin sonlarında emülsiyon plakaları ile değiştirilene kadar çok popülerdi.

Emülsiyon Plakaları

Emülsiyon plakaları veya ıslak plakalar, dagerreyotiplerden daha ucuzdu ve sadece iki veya üç saniyelik maruz kalma süresi gerektiriyordu. Bu onları, o zamanlar fotoğrafın en yaygın kullanımı olan portre fotoğrafları için çok daha uygun hale getirdi. İç Savaş'tan birçok fotoğraf ıslak tabaklarda üretildi.

Bu ıslak plakalar, görüntü plakası üzerinde basit bir kaplama yerine Collodion işlemi adı verilen bir emülsiyon işlemi kullandı. Bu süre zarfında, odaklanmaya yardımcı olmak için kameralara körük eklendi.

İki yaygın emülsiyon plakası türü ambrotip ve tintype idi. Ambrotipler, dagerreyotiplerin bakır levhası yerine cam levha kullandı. Tintypes bir teneke levha kullandı. Bu plakalar ışığa karşı çok daha duyarlıyken, hızlı bir şekilde geliştirilmeleri gerekiyordu. Fotoğrafçıların ellerinde kimya olması gerekiyordu ve birçoğu karanlık oda olarak ikiye katlanan vagonlarda seyahat etti.

Kuru Tabaklar

1870'lerde fotoğrafçılık ileriye doğru büyük bir adım attı. Richard Maddox, hız ve kalite açısından neredeyse ıslak plakalara eşit olan kuru jelatin plakalar yapmak için önceki bir buluşu geliştirdi.

Bu kuru plakalar, gerektiğinde yapılmak yerine saklanabilir. Bu, fotoğrafçılara fotoğraf çekmede çok daha fazla özgürlük sağladı. İşlem ayrıca elde tutulabilen daha küçük kameralara da izin verdi. Pozlama süreleri azaldıkça, mekanik deklanşörlü ilk kamera geliştirildi.

Herkes İçin Kameralar

George Eastman 1880'lerde Kodak adlı bir şirket kurana kadar fotoğrafçılık sadece profesyoneller ve çok zenginler içindi.

Eastman, katı plakaların sürekli değiştirilmesini gerektirmeyen esnek bir rulo film yarattı. Bu, kendi kendine yeten bir kutu geliştirmesine izin verdi. kamera 100 film pozu aldı. Kamera, odaklama ayarı olmayan küçük bir tek lense sahipti.

Tüketici, modern tek kullanımlık kameralar gibi, filmin geliştirilmesi ve baskıların yapılması için fotoğraf çeker ve kamerayı fabrikaya geri gönderirdi. Bu, ortalama bir insanın karşılayabileceği kadar ucuz olan ilk kameraydı.

Film, günümüzün 35 mm filmine kıyasla hala büyüktü. 1940'ların sonlarına kadar, 35 mm filmin tüketicilerin çoğunluğunun kullanması için yeterince ucuz hale gelmemişti.

Vintage kamera ve filmler, Nancy, Fransa
Etienne Jeanneret / Getty Images.

Savaşın Korkuları

1930 civarında, Henri-Cartier Bresson ve diğer fotoğrafçılar, hayatın sahnelenmiş portreler yerine olduğu gibi görüntülerini yakalamak için küçük 35 mm kameralar kullanmaya başladılar. 1939'da İkinci Dünya Savaşı başladığında, birçok foto muhabiri bu tarzı benimsedi.

Birinci Dünya Savaşı askerlerinin pozlanmış portreleri, yerini savaşın ve sonrasındaki grafik görüntülere bıraktı. Joel Rosenthal'ın fotoğrafı gibi görüntüler, Iwo Jima'da Bayrağı Yükseltmek savaş gerçeğini eve getirdi ve Amerikan halkını daha önce hiç olmadığı kadar harekete geçirdi. Belirleyici anları yakalamanın bu tarzı, fotoğrafçılığın yüzünü sonsuza dek şekillendirdi.

Anlık Görüntülerin Mucizesi

35mm kameraların popüler hale geldiği bir zamanda Polaroid, Model 95'i tanıttı. Model 95, kameranın içinde bir dakikadan daha kısa sürede film geliştirmek için gizli bir kimyasal işlem kullandı.

Bu yeni kamera oldukça pahalıydı ancak anlık görüntülerin yeniliği halkın dikkatini çekti. 1960'ların ortalarına gelindiğinde, Polaroid'in piyasada birçok modeli vardı ve fiyatı düştü, böylece daha da fazla insan bunu karşılayabilecekti.

2008'de Polaroid, ünlü anlık filmlerini yapmayı bıraktı ve sırlarını onlarla birlikte aldı. The Impossible Project ve Lomography gibi birçok grup şipşak filmi sınırlı bir başarı ile canlandırmaya çalıştı. 2018 itibariyle, bir Polaroid'de bulunan kaliteyi tekrarlamak zor olmaya devam ediyor.

Tatil için çekilmiş fotoğraf yığını, Saipan
DAJ / Getty Images.

Gelişmiş Görüntü Kontrolü

Fransızlar kalıcı görüntüyü tanıtırken, Japonlar fotoğrafçıya daha kolay görüntü kontrolü getirdi.

1950'lerde, Asahi (daha sonra Pentax oldu) Asahiflex'i tanıttı ve Nikon, Nikon F kamerasını tanıttı. Bunlar hem SLR tipi kameralardı hem de değiştirilebilir lensler ve diğer aksesuarlar için izin verilen Nikon F idi.

Sonraki 30 yıl boyunca, SLR tarzı kameralar tercih edilen kamera olarak kaldı. Hem kameralarda hem de filmin kendisinde birçok iyileştirme yapıldı.

Açık havada fotoğraf çeken genç kadın
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images.

Akıllı Kameralarla Tanışın

1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında, görüntü kontrol kararlarını kendi başlarına verebilen kompakt kameralar tanıtıldı. Bu "bak ve çek" kameraları deklanşör hızını hesapladı, diyafram, ve odaklanın, fotoğrafçıları kompozisyona konsantre olmakta özgür bırakın.

Otomatik kameralar, sıradan fotoğrafçılar arasında son derece popüler hale geldi. Profesyoneller ve ciddi amatörler, kendi ayarlarını yapmayı tercih etmeye devam ettiler ve SLR fotoğraf makinelerinde bulunan görüntü kontrolünün keyfini çıkardılar.

Anne kız bebeğinin fotoğrafını çekiyor
Stephen Chiang / Getty Images.

Dijital Çağ

1980'lerde ve 1990'larda çok sayıda üretici, görüntüleri elektronik olarak depolayan kameralar üzerinde çalıştı. Bunlardan ilki, film yerine dijital medyayı kullanan bas-çek kameralardı.

1991'de Kodak, profesyoneller tarafından başarıyla kullanılabilecek kadar gelişmiş ilk dijital kamerayı üretmişti. Diğer üreticiler hızla takip etti ve bugün Canon, Nikon, Pentax ve diğer üreticiler gelişmiş dijital SLR (DSLR) kameralar sunuyor.

En basit bas-çek kamera bile artık Niépce'nin kalaylı plakasından daha yüksek kaliteli görüntüler çekiyor ve akıllı telefonlar yüksek kaliteli basılı bir fotoğrafı kolayca çekebiliyor.