1920'lere ve 30'lara dayanan otantik Art Deco ürünler, günümüzün koleksiyon pazarında çok değerlidir ve şık dekoratörler de onları sever. Ne yazık ki, “Art Deco” ve “Deco” terimlerinin uygun bir tanımlayıcı olmasa bile bu kadar yaygın olarak kullanılmasının nedenlerinden biri de budur. Art Deco dönemi için pazardaysanız koleksiyon Art Deco stilinin ne olduğunu ve ne olmadığını iyi bir şekilde anlamanız gerekir.
Art Deco Tarzının Özellikleri
Art Deco tasarımı, Art Nouveau, Bauhaus ve Kübizm dahil olmak üzere daha önceki stillerden etkilendi ve Amerikan Kızılderili, Mısır ve klasik kaynaklardan dekoratif konseptler çizdi. Birçok Art Deco eserde hayvanlar, ağaçlar ve güneş ışınları gibi doğadan nü ve motifler bulunur.
Çoğu Art Deco parçası simetriktir; birçok durumda, bir Art Deco parçasını merkeze böldüğünü hayal edin –– yarılar ayna görüntüsü olacaktır. Emile-Jacques Ruhlmann Bu kategoriye uyan mobilyalar yaptı ve bu usta tasarımcının dünyayı Art Deco stiliyle tanıştırdığı söyleniyor.
Bununla birlikte, simetri her zaman tanımlayıcı bir özellik değildir. 1920'lerde tekstil ve giyimde kullanılan Sonia Delaunay tarafından tasarlanan kumaşlar gibi bazı Deco ürünleri, onları tanımlayan cesur geometrik şekillere sahiptir. Açısal çizgiler, zikzaklar ve piramit şekillerin tümü Art Deco tasarımında popülerdi. 1920'lerde popüler olan düşük belli elbiselerin düz çizgileri bile tipik olarak köşelidir ve Deco stili sergiler.
Uzak kültürleri yansıtan diğer motifler, caz çağı sembolizmiyle birlikte Greko-Romen, Mısır ve Asya dahil olmak üzere bazı Deco stillerine dahil edildi. Saatlerden takılara kadar pek çok üründe sergilenen, bildik bir köpeği gezdiren sineklik gibi görsellerin yanı sıra uçak, tren gibi hızı ifade eden görseller de burada devreye giriyor.
Her ikisi de klasik New York City gökdelenleri olan Chrysler Building ve Rockefeller Center, şık, lineer estetik ve geometrik özellikleriyle Art Deco tarzı mimarinin örnekleridir.
Art Deco'ya Karşı Art Deco Canlanma
Popüler stiller ve görüntüler her zaman kopyalandı ve Art Deco tasarımları da bir istisna değil. Sanatçılar ve tasarımcılar, saygı çerçevesinde yeni öğeler yaratmak için geçmişten ilham alırlar ve genellikle onları ayırt etmek için biraz modern bir dokunuşa sahiptirler. Bunlar, reprodüksiyonlardan ziyade eski stillerin yeniden canlandırılması olarak kabul edilir. Örneğin, 1980'lerde yapılan Deco etkisine sahip bir mücevher veya mobilya parçası, orijinaline çok benzese de, bir canlanma parçası olacaktır. Yeni yapılan parçalar eski parçaların birebir kopyasıysa, çoğaltma kategorisine alınır.
Mücevherat, Art Deco stillerinin her zaman popüler olduğu bir alandır, ancak canlanmalar dekoratif sanatların tüm alanlarına ulaşır. Eskiyi yeniden ayırt etmek için kullanılan malzemelere ve eşyanın yapısına bakın. Bazı modern malzemeler ve bileşenler 1920'lerde ve 30'larda henüz mevcut değildi. Zanaatkarlık da bir ipucu olabilir, bu nedenle üretim detaylarına bakmak aynı zamanda gerçek Deco'yu Deco Revival parçalarından ayırt etmeye yardımcı olacaktır.
Art Deco'ya Karşı Art Moderne
Art Deco terimi aslında 1960'lara kadar icat edilmedi ve Stil Moderne terimi 1920'lere kadar olan yıllarda kullanıldı. Bu iki üslup arasında büyük bir benzerlik vardır ve bazı kaynaklarda birbirinin aynı olduğu belirtilmektedir. Bazı durumlarda, bazen American Moderne olarak adlandırılan Art Moderne parçaları, Deco parçalarından daha büyük ve daha cesurdur. Stil, seri üretimi ve makine yapımı estetiği idealleştirdi, bu nedenle denge, orantı, tekrarlama ve hassasiyet, Art Moderne sanat ve mobilyalarının tüm formlarında ortaktır.
