Sanat ve El Sanatları hareketi yaklaşık 1880'den 1920'ye kadar sürdü. Dekoratif ve güzel sanatlarda temiz, basit çizgilere odaklanan bir devrimdi. mobilya ve diğer ev dekor ürünleri. Hareket İngiltere'de başlamış olsa da, hızla Avrupa'ya ve Amerika'ya yayıldı. Bugün, antika koleksiyoncuları arasında popüler bir tarz ve doğal unsurları kutlayan el yapımı ürünleri kutluyor.
Sanat ve El Sanatlarının Doğuşu
İngiliz tekstil üreticisi William Morris, Sanayi Devrimi'nin sonucundan o kadar hoşlanmadı ki, ona direnen bütün bir hareketi ateşledi. 1879'da "Halkın Sanatı" yazan kitabın mesajı, Sanat ve El Sanatları hareketini ileriye taşıdı. “…insanlar tarafından ve insanlar için yapılan sanat, yapana ve kullanana mutluluk olsun diye” yazdı.
1861'de kurulan Morris, Marshall, Faulkner & Co. şirketi, el işi dekoratif ürünler yaptı. İronik olarak, Frank Farmer Loomis IV'ün "Antikalar 101"ine göre, şirketin ürünleri çoğu "insan" için satın alınamayacak kadar pahalıydı. Kusursuz kalitedeki bu lüks ürünler duvar kağıdı ve kumaşları içeriyordu.
Morris Sandalye
1865'te, adı geçen kitabı yayınlamadan yıllar önce, Morris yatar koltuğun ilk versiyonunu tanıttı. Daha sonra ile ilişkilendirilecek olan çizgileri ve deri döşemeyi sergiledi. Misyon mobilyaları Amerika'da yapıldı ve gerçekten Sanat ve El Sanatları hareketinden ilham aldı.
Ultra basit hatlarıyla bu "Morris sandalye", Rococo Revival ve diğer ultra-fantezi Viktorya tarzlarının moda olduğu bir zamanda tanıtıldı. Dönemin genel tasarım trendlerine ve geçişlerine bakıldığında net bir karşıtlık ortaya çıkıyor.
Morris Chair'ın sadeliğinin, mucidinin hiç sevmediği şekilde seri üretilmesine yol açması da ironik. Bununla birlikte, bu rahat tarzın popülaritesi, Sanat ve El Sanatları hareketini kitlelere getirdi ve diğer ustalara onun liderliğini takip etmeleri için ilham verdi. Aslında Art Nouveau, Estetik Hareket ve Zanaatkar/Misyon stilinin tümü Arts and Crafts hareketiyle ilgili stillerdir.
Erken Etkileyenler
İngiliz hareketindeki diğer etkili isimler Charles Robert Ashbee ve Charles Francis Annesley Voysey idi.
Ashbee, Victoria ve Albert Müzesi'ne göre, “birçok önemli mücevher parçası tasarladı ve Doğu Yakası'nda 1888'de kurduğu El Sanatları Loncası için gümüş sofra takımı Londra. Lonca'nın çalışması, dövülmüş gümüşün düz yüzeyleri, akan tel işçiliği ve basit ortamlarda renkli taşlarla karakterize edilir. ”
Ansley, “çok yönlü bir tasarımcıydı ve duvar kağıdı, kumaş, fayans, seramik, mobilya ve metal işleri için tasarımlar üretti. Bazı desenleri, çok çeşitli malzemelerdeki nesneler için kullanıldı. Voysey, sadeliği incelikle birleştiren oldukça özgün bir tarza sahipti. Özellikle stilize kuş ve bitki formlarını cesur ana hatlar ve düz renklerle öne çıkaran duvar kağıdı ve tekstil tasarımlarıyla ünlendi.”
Amerika'da Sanat ve El Sanatları
Gustav Stickley, Elbert Hubbard, ve Charles Limbert, Misyon tarzı mobilyalar söz konusu olduğunda iyi bilinen isimlerden birkaçıdır. Bu adamlar tarafından işletilen işletmeler, lambalar da dahil olmak üzere çeşitli dekoratif aksesuarlar da yaptılar. Hubbard'ın Roycroft topluluğu, özellikle bugün tahsil edilebilir olduğu düşünülen bakır ürünleriyle tanınır. Ülke genelindeki diğer zanaatkarlar da bu tarzda mobilyalar yaptılar.
Sanat ve El Sanatları hareketi, ev mobilyaları ve aydınlatma ile durmadı. Louis Comfort Tiffany de dahil olmak üzere diğerleri, bu süre zarfında ürünlerini el işçiliğiyle sürdürmeye veya sürdürmeye devam etmekten etkilendi. Çömlek şirketleri gibi Rookwood ve Grueby eli Art Nouveau tarzlarında çanak çömlek fırlattı ve süsledi. Tekstilden takıya kadar her şey bu dönemde el yapımıydı.
Günümüzdeki yüksek kaliteli, el yapımı ürünler gibi, bu nesnelerin de genellikle bir bedeli vardı. 1900'lerin başında 50 dolara satılan tek bir Grueby vazosu, bugün 1.100 dolardan fazlaya eşdeğer. Yeni olduklarında iyi meblağlara satılan aynı ürünlerden bazıları, ikincil piyasada yüksek fiyatlar kazanmaya devam ediyor.
Sanat ve El Sanatlarının Özellikleri
“Nesneleri yapmak için kullanılan malzemelerin doğal niteliklerini korumak ve vurgulamak, Sanat ve El Sanatları tarzının önemli ilkeleri”, Victoria ve Albert Müzesi'ne göre Britanya. Müze ayrıca bunu “malzemelerdeki gerçek” olarak tanımlar ve Gotik Revival stilinin renk ve formdaki cesurluğunun etkisine de dikkat çeker.
Sanat ve El Sanatları parçalarını tanımlarken, genel stile bakmak yardımcı olur. Art Nouveau, Estetik Hareket ve Misyon/Zanaatkar tarzı bu dekoratif etki dönemine girer, bu yüzden biraz kafa karıştırıcı olabilir.
Örneğin, Estetik Harekete ait mobilya parçaları bazen yaldızlı dekorasyonla vurgulanır ve bambu tornalama ile süslenir. Görev stili, çok dikkatli bir şekilde dekore edilmiş ve dikdörtgen unsurlarla oldukça basit olacaktır. Sanat ve El Sanatları parçalarında eğriler hafif ve nadirdir. Ve örneğin, sandalyelerin arka kısımlarına oyulmuş olan herhangi bir çiçek dekorasyonu genellikle çok hafiftir.
Bu dönemde yapılan seramik sanatları, takılar ve diğer dekoratif objeler genellikle kesin bir Art Nouveau havasına sahiptir. Çiçekler, yapraklar, hayvanlar ve böcekler gibi doğadan ilham alan unsurları birleştirme eğilimindedirler. Bu döneme ait tekstiller, aynı zamanda, motifler ve doğal bir etki içeren akıcı, dönen desenler içerme eğilimindedir.
