Dönem Art Deco 1920'lerden 1940'ların başlarına kadar genellikle mobilyalara uygulanır. Art Moderne terimi de öyle. İkisi arasındaki farkı anlamak her zaman kolay değildir - özellikle de Karışıklık, Art Deco kendi zamanında Moderne olarak adlandırıldı ve bugün teknik olarak Moderne olanın çoğu Art Deco denir. Burada, bu iki stil arasındaki farkı çözüyoruz.
Art Deco
Bugün Art Deco (aslında 1960'larda ortaya çıkan bir terim) olarak bilinen stil, 1925'te Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels'de dünyaya çarptı. için bir tür dünya fuarı - aslında birkaç yıl önce gelişmeye başlamış olsa da (Sergi 1915 için planlanmıştı, ancak Dünya Savaşı'nın başlamasıyla ertelendi. BEN). Doğrudan stil öncüllerinin stilize edilmiş temiz çizgili formları üzerine inşa edilmiş Art Deco Art Nouveau ve Jugendstil. Art Deco üzerindeki Greko-Romen'den Mısır'a ve Asya'ya kadar uzanan çeşitli etkiler üzerine bütün kitaplar yazılabilir (ve yazılmıştır).
Yunan ve Roma mimarisinden orantı ve denge idealleri geldi; Mısır sanatından iki boyutlu bir silüet; cilalı Asya eserlerinden, parlak, parlak bir yüzey. Art Deco'nun önde gelen tasarımcılarından bazıları, örneğin
Ancak sadeleştirilmiş ve stilize edilmiş olmaları, Art Deco parçalarının sade veya Spartalı olduğu anlamına gelmez. Uygulayıcıları, biçim-takip eden-işlev adamları değildi (aslında, mimar Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan mobilyaların bir kısmı, herkesin bildiği gibi işlevsizdi). Art Deco tasarımcılarının hepsi süsleme içindi - sadece farklı, daha ölçülü bir süsleme türü. Victorialılar, temel çerçeveleri ve şekilleri süslemek için mobilyalara bir şeyler yapıştırmayı severdi. Art Deco ile doku ve süsleme, çeşitli renklerde malzemelerdeki kontrastlardan geldi. ahşaplar ve kakmalar - veya malzemenin kendisinde: kabartmalı veya kuş bakışı veya gözle görülür damarlı ahşaplar, bağa, fildişi, işlenmiş deriler. Lake cilalar renk farklılıklarını vurguladı. Canlı renklerde hayvan derileri ve desenli kumaşlar da popülerdi.
Geliştiği Caz Çağı gibi Art Deco mobilyalar da bir çizgi ve hafiflik duygusu taşır. Bu hissin bir kısmı, ahşabının veya döşemesinin canlı desenlerinden kaynaklanmaktadır; bazıları bir parçanın içerdiği zıt şekillerden türemiştir. Örneğin, kare bir masa üstü, lir şeklindeki bir tabana oturabilir veya böbrek şeklindeki bir masa, dört köşeli düz ayak üzerinde durabilir.
Ruhlmann'la birlikte (bu makaleyi tasvir eden eseri), Art Deco'daki baskın isimlerden bazıları arasında Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombik ve Süe et Mare ve Dominique'nin tasarım firmaları.
Sanat Modern
Art Deco'nun kökleri Fransa'daysa, Art Moderne (Amerikan Moderne veya Modernist olarak da bilinir) Amerika Birleşik Devletleri'ne özgüdür ve yaklaşık 1930'ların başından 1940'lara kadar sürer. Ve o dönemde ülkeyle ilişkilendirilen birçok özelliği paylaşıyor: daha büyük, daha cesur ve daha sutyen - kelimenin tam anlamıyla.
Art Moderne'yi steroidler üzerinde Art Deco olarak düşünün. Art Deco, şekle ve fazlalığın yokluğuna vurgu yaptı, ancak Moderne olumlu bir şekilde düzenlendi (sıcak yeni zamanın bilimsel teorisi: rüzgar direncini kesmek ve daha fazla hareket etmelerini sağlamak için nesnelerin kıvrımlı çizgiler boyunca şekillendirilmesi verimli). Mobilyalar çok daha fazla soyulmuş veya soyulmuş, bu da geometrik anahatlarını daha belirgin hale getiriyor (özellikle sevilen: gözyaşı damlası veya torpido gibi şişkin bir eğri). Moderne tasarımcıları genellikle parçaları bir dizi yükselen seviye olarak tasarladılar. büyük - bir merdivene benzer ya da bu yeni çıkmış gökdelenlerin gerileme etkisine benzer. her şehir. Moderne'nin Paul Frankl tarafından tasarlanan en ikonik parçalarından bazıları aslında "Gökdelen" mobilya olarak adlandırıldı.
Moderne, makine yapımı bir ideale abone oldu. Bir öncekinin antiteziydi Sanat ve El Sanatları hareketi. Çoğu seri üretim için tasarlanmıştı, ama öyle olmasa bile olabilirmiş gibi görünüyordu: Art Deco'nun dengesi ve oranı, düzenlilik ve tekrara uzanıyordu. Bir Moderne parçasındaki dekoratif ilginin çoğu, çizgilerin kesinliğinden ve kulplar, düğmeler, cıvatalar gibi işlevsel özelliklerin kopyalanmasından gelir. Aksi takdirde, yüzeyler genellikle düzdür ve Deco parçalarından bile daha az ayrıntıya sahiptir. Bunun yerine, hızlandırılmış bir dünyanın çağdaş anlayışına yakışır şekilde, Moderne mobilyalar genellikle bir masanın kademeli seviyelerinde veya bir kulüp koltuğunun kollarının çıkıntılı itişinde bir hareket duygusu taşır.
Hafif ve düzenli olmalarına rağmen, Moderne parçaları yuvarlak, kıvrımlı formlarının duygusallığı sayesinde asla cimri görünmez. Art Deco mobilyalarda olduğu gibi, özellikle siyah ve beyaz olmak üzere renk kontrastlarından ve sadece farklı ahşaplarda değil, krom, metal ve plastikte kontrast oluşturan malzemelerden büyük ölçüde yararlanılır. Kaygan, parlak yüzeyler hakim olmaya devam ediyor ve mobilyalara yeni bir makinenin parlaklığını veriyor.
Avusturya doğumlu Frankl gibi, birçok Moderne tasarımcısı (K.E.M Weber, Josef Urban) aslında Avrupalıydı. göçmenler. Diğer önemli Moderne isimleri arasında Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ve Russel Wright bulunmaktadır.
Özetliyor
Kuşkusuz, Art Deco ve Art Moderne hem üslup hem de kronolojik olarak örtüşür (örneğin, Frankl'ın ilk Gökdelen mobilyası 1920'lerin sonlarına aittir). İkisinden Art Deco daha tanıdık bir terimdir. onun içinde 20'lerin ve 30'ların Art Deco'su, mobilya tarihçisi Bevis Hillier, savaşlar arasındaki dönem boyunca her iki stile de uygular. 1915'ten 1930'a kadar olan versiyonu kadınsı olarak ve daha sonra, 1931'den 1945'e kadar olan versiyonu, eril. Ancak diğer tarihçiler ve birçok antikacı, bu terimi gençlerin ortaları ve 1920'lerin mobilyaları (genellikle Avrupa tasarımı) için saklı tutar; 1930'ların aerodinamik modları, tam anlamıyla Moderne'dir - özellikle Amerikan parçalarıyla.
Sonunda, yine de, bir tarih belirlemekten çok bir tarz meselesi. Art Deco'yu şık, Moderne'i şık olarak düşünün. Ya da organik olarak Art Deco, mekanik olarak Moderne - birincisi kısıtlı işçilikten keyif alıyor, ikincisi sadece bir makinenin yapabileceği kadar kesin bir geometrik şekil kutlaması.
