Фотографія пройшла довгий шлях у своїй порівняно короткій історії. Майже за 200 років камера розробилася зі звичайної коробки, яка робила розмиті фотографії на високотехнологічних міні-комп’ютерах, що знаходяться в сучасних умовах Цифрові дзеркальні фотоапарати та смартфонів.
Історія фотографії захоплює, і її можна детально розкрити. Однак давайте коротко розглянемо основні моменти та основні досягнення цієї наукової форми мистецтва.
Перші камери
Файл Основна концепція фотографії існує приблизно з V століття до н. е. Лише в 11 столітті іракський вчений розробив щось, що називається камера -обскура.
Навіть тоді камера насправді не записувала зображення, а просто проектувала їх на іншу поверхню. Зображення також були перевернуті, хоча їх можна простежити, щоб створити точні малюнки реальних об’єктів, таких як будівлі.
Перша камера -обскура використовувала отвір у наметі, щоб проеціювати зображення ззовні намету в затемнену область. Лише у XVII столітті камера -обскура стала досить маленькою, щоб її можна було переносити. Приблизно в цей час були представлені базові лінзи для фокусування світла.
Перші постійні зображення
Фотографія, як ми її знаємо сьогодні, почалася наприкінці 1830 -х років у Франції. Жозеф Нікефор Непсе використовував портативну камеру -обскуру, щоб виставити на світло олов'яну пластину, покриту бітумом. Це перше записане зображення, яке не зникало швидко.
Успіх Ніпса призвів до ряду інших експериментів, і фотозйомка просувалася дуже швидко. Дагеротипи, емульсійні та мокрі пластини були розроблені майже одночасно в середині-кінці 1800-х років.
З кожним типом емульсії фотографи експериментували з різними хімікатами та техніками. Нижче наведено три, які відіграли важливу роль у розвитку сучасної фотографії.
Дагеротип
Експеримент Ніпса привів до співпраці з Луї Дагерром. Результатом стало створення дагеротипу, попередника сучасного кіно.
- Мідна пластина була покрита сріблом і піддана впливу парів йоду, перш ніж вона потрапила на світло.
- Щоб створити зображення на тарілці, ранні дагеротипи повинні були перебувати на світлі протягом 15 хвилин.
- Дагеротип був дуже популярний, поки в кінці 1850 -х років його не замінили емульсійні пластини.
Емульсійні пластини
Емульсійні пластини, або вологі пластини, коштували дешевше, ніж дагеротипи, і вимагали лише двох -трьох секунд експозиції. Це зробило їх набагато більш придатними для портретних фотографій, які були найпоширенішим використанням фотографії того часу. Багато фотографій громадянської війни було зроблено на мокрих тарілках.
Ці вологі пластини використовували процес емульсії під назвою процес колодію, а не просте покриття на пластині зображення. Саме за цей час до камер були додані сильфони, які допомагають фокусуватись.
Два поширених типу емульсійних пластин - амбротип і відтінок. Амбротипи використовували скляну пластину замість мідної пластини дагеротипів. Tintypes використовували олов'яну пластину. Хоча ці пластини були набагато більш чутливими до світла, їх потрібно було швидко розробити. Фотографам потрібно було мати під рукою хімію, і багато подорожували у вагонах, які також стали темною кімнатою.
Сухі плити
У 1870 -х роках фотографія зробила черговий крок вперед. Річард Меддокс удосконалив попередній винахід, виготовивши сухі желатинові пластини, які за швидкістю та якістю майже дорівнювали мокрим.
Ці сухі пластини можна зберігати, а не виготовляти за потребою. Це дало фотографам набагато більше свободи при фотографуванні. Процес також дозволив використовувати невеликі камери, які можна було тримати в руках. Зі зменшенням часу експозиції була розроблена перша камера з механічним затвором.
Камери для всіх
Фотографія була тільки для професіоналів і дуже багатих, поки Джордж Істмен не заснував компанію під назвою Kodak у 1880 -х роках.
Істмен створив гнучку рулонну плівку, яка не вимагала постійної зміни твердих пластин. Це дозволило йому розробити автономну коробку фотоапарат який провів 100 кінозйомок. Камера мала маленький єдиний об'єктив без регулювання фокусування.
Споживач сфотографував і надіслав камеру на завод для розробки плівки та друку, подібно до сучасних одноразових камер. Це перша камера, досить недорога, щоб дозволити собі її звичайна людина.
Плівка все ще була великою в порівнянні з сьогоднішньою 35 -мм плівкою. Лише в кінці 1940 -х років 35 -мм плівка стала досить дешевою для використання більшістю споживачів.
Жахи війни
Приблизно в 1930 році Анрі-Картьє Брессон та інші фотографи почали використовувати маленькі 35-міліметрові камери для зйомки зображень життя, а не сценічних портретів. Коли у 1939 році почалася Друга світова війна, багато фотожурналістів прийняли цей стиль.
Портрети воїнів Першої світової війни поступилися місцем графічним зображенням війни та її наслідків. Зображення, такі як фотографія Джоеля Розенталя, Підняття прапора на Іво Джимі приніс реальність війни додому і, як ніколи, сприяв активізації американського народу. Цей стиль фіксації вирішальних моментів назавжди сформував обличчя фотографії.
Чудо миттєвих зображень
У той час, коли 35 -міліметрові камери ставали популярними, Polaroid представив модель 95. Модель 95 використовувала секретний хімічний процес для створення плівки всередині камери менш ніж за хвилину.
Ця нова камера була досить дорогою, але новизна миттєвих зображень привернула увагу громадськості. До середини 1960-х років у Polaroid було багато моделей на ринку, і ціна впала, тому ще більше людей могли собі це дозволити.
У 2008 році Polaroid припинив знімати свій знаменитий миттєвий фільм і взяв із собою свої секрети. Багато груп, таких як «Неможливий проект» та «Ломографія», намагалися відродити миттєве кіно з обмеженим успіхом. Станом на 2018 рік залишається важко відтворити якість, виявлену в Polaroid.
Розширений контроль зображення
У той час як французи представили постійне зображення, японці запропонували фотографу легше керувати зображенням.
У 1950 -х роках Asahi (який пізніше став Pentax) представив Asahiflex, а Nikon - свою камеру Nikon F. Це були як дзеркальні фотоапарати, так і Nikon F, дозволений до використання змінних об’єктивів та інших аксесуарів.
Наступні 30 років фотоапарати у дзеркальному стилі залишалися камерою вибору. Багато поліпшень було внесено як до камер, так і до самого фільму.
Представляємо смарт -камери
В кінці 1970 -х - на початку 1980 -х років були представлені компактні фотоапарати, здатні самостійно приймати рішення щодо управління зображенням. Ці камери "націлюй і знімай" розраховували витримку, діафрагмата фокусування, залишаючи фотографам вільну зосередженість на композиції.
Автоматичні камери стали надзвичайно популярними серед випадкових фотографів. Професіонали та серйозні аматори продовжували вважати за краще вносити власні корективи та насолоджувалися керуванням зображенням, доступним за допомогою дзеркальних камер.
Цифрова доба
У 1980 -х і 1990 -х роках численні виробники працювали над камерами, які зберігали зображення в електронному вигляді. Перші з них-це камери, які використовували цифрові носії замість плівки.
До 1991 року Kodak випустила першу цифрову камеру, яка була достатньо вдосконалена для успішного використання професіоналами. Інші виробники швидко пішли за ними, і сьогодні Canon, Nikon, Pentax та інші виробники пропонують сучасні цифрові дзеркальні фотоапарати (DSLR).
Навіть найпростіша фотокамера в режимі «зйомки і зйомки» тепер знімає зображення більш високої якості, ніж олов'яна пластина Нієпса, а смартфони можуть легко зняти високоякісну друковану фотографію.
