Рух декоративно -прикладного мистецтва тривав приблизно з 1880 по 1920 рік. Це була революція в декоративному та образотворчому мистецтві, яка зосередилася на чистих, простих лініях меблі та інші предмети домашнього декору. Хоча рух розпочався в Англії, він швидко поширився Європою та Америкою. Сьогодні це популярний стиль серед колекціонерів антикваріату і святкує вироби ручної роботи, які оспівують природні стихії.
Народження декоративно -прикладного мистецтва
Британський виробник текстилю Вільям Морріс настільки не любив результат промислової революції, що викликав цілий рух, що чинив йому опір. Написавши "Мистецтво народу" 1879 року, послання книги зрушило рух "Мистецтво та ремесла". Він писав: «... мистецтво, створене людьми та для людей, як щастя для виробника та користувача».
Його бізнес - Morris, Marshall, Faulkner & Co., заснований у 1861 році - виготовляв декоративні вироби ручної роботи. Як не дивно, але продукція компанії була надто дорогою для більшості “людей”, щоб її придбати, згідно з “Антикваріат 101” Френка Фармера Луміса IV. Ці висококласні товари бездоганної якості включали шпалери та тканини.
Крісло Морріс
У 1865 році, за багато років до того, як він опублікував вищезгадану книгу, Морріс представив першу версію крісла. У ньому були представлені лінії та шкіряна оббивка, які пізніше будуть асоціюватися з Меблі для місії зроблений в Америці і справді натхненний рухом мистецтв та ремесел.
Цей "стілець Морріса" з його надзвичайно простими лініями був представлений в той час, коли відродження рококо та інші надзвичайно модні вікторіанські стилі були в моді. Це різкий контраст, який стає в центрі уваги, дивлячись на загальні тенденції дизайну та переходи епохи.
Іронічно також, що простота крісла Morris призвело до його масового виробництва так, як його винахіднику так не подобалося. Тим не менше, популярність цього зручного стилю дійсно принесла рух "Декоративно -прикладне мистецтво" до мас і надихнула інших майстрів слідувати його прикладу. Насправді, ар -нуво, естетичний рух та стиль майстра/місії - це всі стилі, пов’язані з рухом «Мистецтво та ремесла».
Ранні інфлюенсери
Іншими впливовими іменами британського руху були Чарльз Роберт Ешбі та Чарльз Френсіс Еннеслі Войсі.
Ешбі, за даними музею Вікторії та Альберта, «розробив багато важливих ювелірних виробів та срібний посуд для Гільдії ремісників, яку він заснував у 1888 році в Іст -Енді Лондон. Роботи Гільдії характеризуються простими поверхнями із забитого срібла, струмкою дротом і кольоровими каменями в простих умовах ».
Анслі був «дуже універсальним дизайнером і виробляв дизайн шпалер, тканин, плитки, кераміки, меблів та металоконструкцій. Деякі з його візерунків були використані для предметів з найрізноманітніших матеріалів. Войсі мав дуже оригінальний стиль, який поєднував простоту з вишуканістю. Він став особливо відомим своїми шпалерами та текстильним дизайном, у якому представлені стилізовані форми птахів та рослин із сміливими контурами та плоскими кольорами ».
Декоративно -прикладне мистецтво в Америці
Густав Стіклі, Ельберт Хаббард, і Чарльз Лімберт-деякі з відомих імен, коли мова йде про меблі в стилі місії. Підприємства, якими керують ці чоловіки, також виготовляли різноманітні декоративні аксесуари, включаючи світильники. Спільнота Ройкрофта Хаббарда особливо добре відома своїми мідними виробами, які сьогодні вважаються дуже колекційними. Інші ремісники по всій країні також виготовляли меблі в цьому стилі.
Рух «Декоративно -прикладне мистецтво» не зупинився на домашньому обладнанні та освітленні. Інші, включаючи Луїса Комфорта Тіффані, також зазнали впливу, щоб продовжити або продовжити ручне виробництво своєї продукції також протягом цього часу. Гончарні компанії люблять Руквуд і Грюбі вручну кидали та прикрашали кераміку у стилях модерн. У цей період все, починаючи від текстилю та закінчуючи прикрасами.
Як і сьогодні якісні вироби ручної роботи, ці об’єкти зазвичай мали свою ціну. Одна ваза Grueby продавалася за 50 доларів на початку 1900 -х років, що еквівалентно більш ніж 1100 доларів США сьогодні. Деякі з тих самих продуктів, які продавалися за хороші суми, коли вони були новими, продовжують збирати високі ціни на вторинному ринку.
Характеристика декоративно -прикладного мистецтва
«Збереження та підкреслення природних якостей матеріалів, що використовуються для виготовлення об’єктів, було одним із найбільших важливі принципи стилю декоративно -прикладного мистецтва », - за даними Музею Вікторії та Альберта у Грейті Великобританії. Музей далі визначає це як «правду в матеріалах», а також відзначає вплив сміливості стилю готичного Відродження у кольорі та формі.
Визначаючи твори мистецтва та ремесла, корисно подивитися на загальний стиль. Модерн, естетичний рух та стиль місії/майстра потрапляють у цей період декоративного впливу, тому це може трохи заплутати.
Наприклад, меблі з Естетичного Руху іноді виділяються позолоченою прикрасою та прикрашаються токарною обробкою з бамбука. Стиль місії буде дуже економно оформлений і досить простий з елементами прямокутної форми. Криві невеликі і рідкісні у творах декоративно -прикладного мистецтва. І будь -яка квіткова прикраса, наприклад, висічена на спинках стільців, наприклад, зазвичай дуже легка.
Керамічне мистецтво, ювелірні вироби та інші декоративні предмети, зроблені в цей період, часто мають остаточну атмосферу модерну. Вони, як правило, включають елементи, натхненні природою, такі як квіти, листя, тварини та комахи. Тканини цього періоду також мають тенденцію включати струмуючі, закручені візерунки з включеними мотивами та природним впливом.
