Ще до появи фільмових відеоальбомів, таких як рип-роурер Бейонсе 2017 року Лимонад, музичне відео, орієнтоване на моду, було дуже в моді, але це було дуже довго. Є кілька справді знакових моментів у стилі, пов’язаних із музичними кліпами, коли ще (привіт, Шер, Медж і Спайс -Дівчата), але в 90 -х роках надмірно стилістично був відсутній, і в нульові роки погляд був дійсно зосереджений на сексуальності - наприклад, не на пошуках якоїсь рідкісної Рей Кавакубо - і тому ви часто виявити, що місце розташування, атмосфера та історія були пріоритетними набагато вище повідомлення, яке гардероб насправді міг би акуратно передати улюбленим аудиторії.
Тепер тенденції починаються з модних відеороликів YouTube, і навіть політичні та суспільні цінності можна перенести через одяг, який вирішують носити художники. Але все це, звичайно, пов'язано з надзвичайно впливовим внеском професійного стиліста. Коли я замислювався над тим, що саме потрібно для того, щоб створити щось таке, що так привертає увагу преси, як і увагу масової аудиторії (і, сподіваюся, гідне місце в таблицях завантаження Apple), я знав жінку, з якою можна поговорити: наш постійний оглядач і гуру супер-стилю Авігейл Коллінз.
Ця стилістка А-списку не тільки багато років співпрацює з музичними зірками, вона просто недавно зібралася зі знімального майданчика феєрія чарівної відеозйомки, яку вона "буквально не може вибити з голови" з Джес Глінн у Мексика. Я спіймав її, щоб відкрити все, що потрібно знати про сучасне явище, яке є гібридом моди/музичного відео, і про те, що потрібно, щоб бути стилістом знаменитості для сучасного виконавця музики.
«Іноді ви дізнаєтесь артиста ще до того, як він стане співаком або знаменитістю, і це відбувається дуже органічно - вони бачать мого робота, або вони знають мене через друзів, але більшість часу це через звукозаписну компанію та з вуст у вуста », - пояснює він Авіґейл. "Це відбувається через звукозаписну компанію - навіть якщо це знайомий вам друг, навіть якщо ви це знали людини все життя - ви все ще офіційно знайомі з лейблом, а потім вам доведеться подати заявку на художник. Звукозапис підкаже вам, на яку атмосферу вони збираються, оскільки вони вже попрацювали над творчим напрямком. Тож у вас є креативний директор та стиліст, які працюють разом над створенням іміджу художника ».
«Я думаю, що люди були б здивовані тим, як швидко відбувається процес створення музичного відео, - каже Авігейл. «Після того, як пісня буде готова, її розсилають вибраним режисерам, які потім складають відеообробку, щоб запропонувати вакансію (детальна презентація того, яким може бути музичне відео). Найкращі, які могли б працювати над піснею, передаються виконавцю та керівництву, а потім художник та креативний директор вибирають найкраще лікування. Стиліст бере участь лише тоді, коли лікування буде підтверджено. Як тільки я отримую лікування, ми зазвичай знімаємо через тиждень. Найдовший час, який я мав готувати, - це два тижні, що зовсім нечувано ".
"Я нещодавно зробив дві зйомки в Мексиці (включаючи відео BTS, представлені тут для" Я буду там "Глінни). Перше відео, яке ми зробили у Монтажі, а потім полетіло до Мексики, тож це означало, що я подорожував удвічі більше, ніж зазвичай - п’ять валіз, величезна коробка для капелюхів і я. Навіть якщо я зробив примірку, мені подобається робити резервні копії для кожного вигляду. Коли ви знімаєте відео, це візуально так далеко від білої кімнати, де ви робите примірку: Ви могли б вийди на світло і побачиш, що наряд виглядає зовсім по -іншому, тож тобі треба щось надіти режим очікування ».
“Крім того, всі ці речі відбуваються, коли ми знімаємо музичні кліпи. Ви повинні думати про безперервність, наприклад. І з виглядом може щось трапитися; коли ми тільки їхали з Мессі в Мексику, у неї було плаття Жакмуса, яке мокнуло, коли вона стрибала сенот. Наступного дня сукню знову знімали на відео, тому це була справа ручного прання сукні протягом ночі і наступного дня парячись на знімальному майданчику посеред рожевих гімалайських соляних озер перед наступним підприємством під водою ».
«Так само, як ми, коли ви йдете на вечірку, ви не збираєтесь носити те саме, що кожен день в офісі. Тож ви повинні думати про телевізійні та повсякденні промо -костюми як повсякденний робочий одяг, але піднятий на інший рівень. Тож це було б чимось повсякденним, але воно все одно має мати зіркову якість і бути трохи кращим, ніж ми, звичайні люди!
"Тоді є різниця між костюмами для виступів на телебаченні та костюмом для фестивалю чи гастролей. Коли ви виступаєте на гастролях, зазвичай у вас будуть танцюристи, бек -вокалісти та ціла група, а також вам доведеться працювати разом із креативним керівником продумати, як виглядає сцена, а також наряд повинен відображати сцену та її кольори альбом. Усе, що ви зробили для обкладинки альбому, буде перенесено в тур, тому воно стане формою. Це також має бути щось, що дуже добре рухається, якщо артист буде танцювати - це не може бути обмеженням.
«Я люблю гастролювати, тому що я маю творчу свободу робити такі речі, як зміна одягу-мені дуже подобається змінювати костюм на сцені чи відкриватися для вас. У той час як для телебачення ви працюєте залежно від набору шоу, яке ви робите: ви можете подумати про те, якого кольору стільця, на якому буде сидіти ваш клієнт, на чому колір - це студійний фон, а також є обмеження для телевізора - наприклад, вас часто просять не носити білий колір, і ви не зможете носити той же колір, що і телевізор ведучий ».
«Вогонь! Це завжди так захоплююче, і стільки відео викликає вогонь - трюк ніколи не старіє ", - каже Авігейл про те, що, на її думку, найкраще працює у кіно. «З модного боку, я думаю, що латекс працює дуже добре, тому що це тканина, де можна зрозуміти, що це за екран. Я думаю, що почуття моди у музичних відео отримало набагато більше натхнення для вуличного одягу, тому воно стає трохи більш зручним для носіння. Будучи маленькою дівчинкою, я була так схвильована, коли MTV Base випустила нове відео J.Lo - я буквально бігла додому зі школи. Я думаю, що це почуття було втрачено багатьма людьми кілька років тому, але я відчуваю, що воно повертається. Я на деякий час перестав дивитися музичні кліпи, і тепер знову захоплююся ними. І це, ймовірно, також залежить від Instagram ".
«У ці дні під час зйомок відео ви створюєте контент, призначений, наприклад, лише для Spotify та Instagram, а також знімаєте фотографії в день у соціальних мережах, тому він має безумовно змінили речі, але я думаю, що це робить це знову захоплюючим », - каже Авігейл, підтверджуючи, що вплив брендів на створення їхніх творінь Featured створив перехід від стилістів, які змушені залучати вироби чи дизайнерів костюмів до зйомок музичних відео, до того, щоб дизайнерські лейблі хотіли бути включено. «Зараз є програми, де ви можете подивитися відео і придбати саме той товар або щось подібне, що неймовірно. Майбутнє - це побачити музичне відео та натиснути кнопку для покупки, а бренди зможуть побачити продажі, отримані в ці моменти ».
Без зайвих роздумів подивіться відео "Я буду там" Джес Глінн нижче.
