Фотографията е извървяла дълъг път в своята сравнително кратка история. За почти 200 години камерата се разви от обикновена кутия, която правеше размазани снимки до високотехнологичните мини компютри, открити в днешния ден DSLR и смартфони.
Историята на фотографията е завладяваща и е възможно да навлезем в много подробности. Нека обаче да разгледаме накратко акцентите и основните развития на тази форма на научно изкуство.
Първите камери
The основна концепция за фотография съществува от около V век пр.н.е. Едва когато иракски учен разработи нещо, наречено camera obscura през 11 век, се ражда изкуството.
Дори тогава камерата всъщност не записва изображения, а просто ги проектира върху друга повърхност. Изображенията също бяха с главата надолу, въпреки че можеха да бъдат проследени, за да създадат точни чертежи на реални обекти като сгради.
Първата камера obscura използва отвор в палатка, за да проектира изображение извън палатката в затъмнената зона. Едва през 17 -ти век камерата obscura става достатъчно малка, за да бъде преносима. По това време бяха въведени и основни лещи за фокусиране на светлината.
Първите постоянни изображения
Фотографията, каквато я познаваме днес, започва в края на 1830 -те години във Франция. Жозеф Никефор Нипсе използва преносима камера obscura, за да изложи на светлина оловена плоча, покрита с битум. Това е първото записано изображение, което не избледнява бързо.
Успехът на Niépce доведе до редица други експерименти и фотографията напредва много бързо. Дагеротипите, емулсионните плочи и мокрите плочи са разработени почти едновременно в средата до края на 1800-те.
С всеки вид емулсия фотографите експериментираха с различни химикали и техники. По -долу са трите, които допринесоха за развитието на съвременната фотография.
Дагеротип
Експериментът на Нипсе доведе до сътрудничество с Луи Дагер. Резултатът е създаването на дагеротипа, предшественик на съвременния филм.
- Медна плоча беше покрита със сребро и изложена на йодни пари, преди да бъде изложена на светлина.
- За да се създаде изображението върху чинията, ранните дагеротипи трябваше да бъдат изложени на светлина до 15 минути.
- Дагеротипът е много популярен, докато не е заменен в края на 1850 -те години с емулсионни плочи.
Емулсионни плочи
Емулсионните плочи или мокрите плочи бяха по -евтини от дагеротипите и изискваха само две или три секунди време на експозиция. Това ги направи много по -подходящи за портретни фотографии, което беше най -често използваната фотография по онова време. Много снимки от Гражданската война са направени върху мокри чинии.
Тези мокри плочи използват емулсионен процес, наречен процес на колодия, вместо просто покритие върху изображението. През това време към камерите бяха добавени мехове, които помагат при фокусирането.
Два често срещани типа емулсионни плочи бяха амбротипът и тинтипът. Амбротипите използваха стъклена плоча вместо медната плоча на дагеротипите. Tintypes използва ламарина. Докато тези плочи бяха много по -чувствителни към светлина, те трябваше да бъдат разработени бързо. Фотографите трябваше да имат под ръка химия и много пътуваха с вагони, които се удвоиха като тъмна стая.
Сухи плочи
През 1870 -те години фотографията направи нов огромен скок напред. Ричард Мадокс подобри предишното изобретение, за да направи сухи желатинови плочи, които са почти равни на мокрите плочи по скорост и качество.
Тези сухи плочи могат да се съхраняват, вместо да се правят според нуждите. Това позволи на фотографите много повече свобода при правенето на снимки. Процесът позволява и по-малки камери, които могат да се държат на ръка. С намаляването на времето на експозиция е разработена първата камера с механичен затвор.
Камери за всички
Фотографията е само за професионалисти и много богати, докато Джордж Ийстман не създава компания, наречена Kodak през 1880 -те години.
Eastman създаде гъвкав ролков филм, който не изисква непрекъсната смяна на твърдите плочи. Това му позволи да разработи самостоятелна кутия камера който съдържа 100 филмови експозиции. Камерата имаше малък единичен обектив без настройка на фокусирането.
Потребителят ще направи снимки и ще изпрати камерата обратно във фабриката, за да бъде разработен филмът и да бъдат отпечатани, подобно на съвременните фотоапарати за еднократна употреба. Това беше първата камера, достатъчно евтина, за да може средният човек да си позволи.
Филмът все още беше голям в сравнение с днешния 35 мм филм. Едва в края на 40 -те години 35 -милиметровият филм стана достатъчно евтин за повечето потребители.
Ужасите на войната
Около 1930 г. Анри-Картие Бресън и други фотографи започват да използват малки 35-милиметрови фотоапарати, за да заснемат изображения на живота, както се е случил, а не на сценични портрети. Когато Втората световна война започва през 1939 г., много фотожурналисти възприемат този стил.
Поставените портрети на войници от Първата световна война отстъпиха място на графичните изображения на войната и нейните последици. Изображения като снимката на Джоел Розентал, Издигане на знамето на Иво Джима донесе реалността на войната у дома и помогна да се подсили американският народ, както никога досега. Този стил на улавяне на решаващи моменти оформя лицето на фотографията завинаги.
Чудото на незабавните изображения
В същото време, когато 35 -милиметровите камери станаха популярни, Polaroid представи модела 95. Модел 95 използва таен химически процес за разработване на филм във фотоапарата за по -малко от минута.
Тази нова камера беше доста скъпа, но новостта на моменталните изображения привлече вниманието на обществеността. До средата на 60-те години на миналия век Polaroid имаше много модели на пазара и цената беше спаднала, така че още повече хора можеха да си го позволят.
През 2008 г. Polaroid спря да създава своя прочут мигновеен филм и взе тайните си със себе си. Много групи като „Невъзможният проект“ и „Ломография“ се опитаха да възродят моменталния филм с ограничен успех. От 2018 г. остава трудно да се възпроизведе качеството, открито в Polaroid.
Разширено управление на изображението
Докато французите въведоха постоянното изображение, японците донесоха по -лесен контрол на изображението на фотографа.
През 50 -те години на миналия век Asahi (който по -късно стана Pentax) представи Asahiflex, а Nikon представи Nikon F фотоапарата. Това бяха както SLR фотоапарати, така и Nikon F, позволяващ взаимозаменяеми обективи и други аксесоари.
През следващите 30 години камерите в стил SLR останаха камерата по избор. Бяха въведени много подобрения както на камерите, така и на самия филм.
Представяме ви интелигентни фотоапарати
В края на 70 -те и началото на 80 -те години на миналия век бяха представени компактни фотоапарати, които бяха в състояние сами да вземат решения за контрол на изображението. Тези камери „насочи и стреляй“ изчисляват скоростта на затвора, блендаи фокусиране, оставяйки фотографите да се концентрират върху композицията.
Автоматичните камери станаха изключително популярни сред случайните фотографи. Професионалистите и сериозните любители продължиха да предпочитат да правят свои собствени корекции и се наслаждаваха на контрола на изображението, наличен с SLR фотоапаратите.
Дигиталната ера
През 80 -те и 90 -те години на миналия век множество производители са работили върху камери, които съхраняват изображения по електронен път. Първите от тях бяха насочени и снимащи камери, които използваха цифрови носители вместо филм.
До 1991 г. Kodak произвежда първия цифров фотоапарат, който е достатъчно напреднал, за да се използва успешно от професионалисти. Други производители бързо последваха и днес Canon, Nikon, Pentax и други производители предлагат усъвършенствани цифрови SLR (DSLR) фотоапарати.
Дори най-основната камера за насочване и заснемане сега прави изображения с по-високо качество от оловената плоча на Niépce, а смартфоните лесно могат да извадят висококачествена отпечатана снимка.
