Започва се във фотографията е прекрасно време, изпълнено с творчество и открития. За съжаление, за много нови фотографи въвеждането им във фотографията е време на катастрофа нерви, объркващи съвети от приятели и разочарование, докато научавате нова камера и се опитвате да заснемете На филм или дигитални медии това, което видяхте с очите си.
Бъдете сигурни, това не трябва да бъде травмиращо преживяване. Просто се нуждаете от малък съвет, за да започнете и най -доброто място да започнете е с основните понятия, които се използват за създаване на страхотна снимка.
До края на този урок ще бъдете готови да направите следващите си стъпки във фотографията с възможно най -малко препънки.
Помислете за композицията на снимка
WordNet Search на университета в Принстън определя композицията като „нещо, което е създадено чрез подреждане на няколко неща, които да образуват единно цяло“. Точно това е: композицията на вашата снимка е комбинация от елементи, които се събират, за да създадат цялостното изображение.
Композицията е основата на всяка снимка. Той включва линиите, формите и формите на снимка. Той също така включва поставянето на предмети, хора или животни (или какъвто и да е обектът) във връзка с други елементи в сцената.
Когато правите снимка, всъщност сте композиране то е точно като а художникът проектира нова картина. Обърнете внимание на състава на всяка снимка, която направите и скоро ще видите значително подобрение.
Включете обект във всяка снимка
За какво е вашата снимка? Без да знаете отговора на този въпрос, вашето изображение никога няма да работи.
Темата ви е това, което искате зрителят да види първо, когато погледне изображението. Тя може да бъде малка или голяма: понякога темата ви ще бъде a малък градински паяк а в други моменти може да е цяла планина.
Без значение какъв е вашият предмет, трябва съзнателно да изберете предмет.
Използвайте правилото на третите
The правило на трети обяснява къде да поставите обекта си в изображението. Това е съществено „правило“, което ще използвате при съставянето на почти всяка снимка, която правите.
Представете си, че изображението ви е разделено на девет равни квадрата (по принцип дъска-тик-така) с еднакво разположени линии.
- Четирите точки, където се пресичат линиите, са най -силните фокусни точки на вашето изображение.
- Линиите, които изграждат квадратите, са вторични силни точки.
Човешкото око е естествено привлечено от тези пространства в рамките на рамка, а не в центъра на рамката. Използвайте това, за да увеличите максимално въздействието на вашите изображения, като поставите обекта си по една от тези линии или в пресечните точки.
Например, ако правите портрет „изстрел в главата“ на човек, поставете очите му по тези точки и линии. По същия начин, за пейзаж, поставете дърво в една от тези точки за максимално въздействие.
Гледайте фона и предния план
Снимката е двуизмерно представяне на триизмерна сцена. Това означава, че камерата ефективно „изравнява“ сцената. Ето защо е важно да се обърне внимание на фона и предния план на всяка снимка.
- Фонът е всичко по вашата тема: Ако има дърво директно зад главата на човек, ще изглежда, че дървото расте от главата му. По същия начин може да изглежда, че оградата израства от страната на човек.
- Предният план е всичко пред обекта ви: Това, което е на преден план, е също толкова важен, колкото и фонът. Ако снимате красив езерен залез, но по ръба на водата има грозна гума, снимката може да бъде развалена (освен ако точката ви не е коментар за замърсяването).
Научете как да използвате фокуса във ваша полза
Ще бъде ли вашият обект рязко фокусиран или ще бъде размазан? Ще имате ли преден план и обект на фокус, но фонът е размит? Колко мек ще бъде фонът? Фокусът ще направете или разбийте имиджа си и, както виждате, има много опции.
Това е където бленда, f-stop и дълбочината на рязкост влизат в игра.
- Отворът е размерът на отвора във вашия лещи което позволява светлина върху филма или цифровата повърхност.
- F-Stop е измерването на блендата.
- Дълбочината на полето е термин, който ви показва колко от вашата сцена ще бъде в или извън фокуса.
Разбирайки как да използвате тези концепции във ваша полза, можете да започнете да контролирате как вашата камера изравнява сцената.
Като цяло искате обектът и малка част от предния план да са на фокус, докато фонът е размазан. Това помага да се избегне разсейващи линии около вашия обект и привлича очите на зрителя към вашия обект.
Има обаче моменти, в които ще искате цялата сцена да бъде на фокус. Пейзажни сцени са перфектен пример, защото може да искате да се фокусира както планинската верига на заден план, така и дървото на преден план.
Едно добро правило относно избора ви на f-stop е да запомните:
- Колкото по-голямо е числото на f-stop, толкова повече сцена ще бъде на фокус и повече светлина, от която се нуждаете, за да запишете изображението.
- Колкото по-малък е номерът на f-stop, толкова по-малко сцената ще бъде на фокус и по-малко светлина, от която се нуждаете, за да запишете изображението.
Осветлението е фотография
Фотографията е изкуството за улавяне на светлина, отразена от обекти върху филм или цифрова повърхност. Винаги бъдете наясно с вашето осветление. Ако обектът ви е дете, но лицето му е твърде тъмно, за да се види, изображението няма да работи.
Когато гледате сцена, очите ви постоянно се приспособяват към различните светлинни ситуации. Когато правите снимка, камерата записва само една светлинна ситуация, тъй като няма способността на нашия мозък да интерпретира и да се адаптира към сцената.
Всяка камера е малко по -различна в това как „измерва“ или чете количеството светлина в една сцена. Това е една от причините, поради които трябва познайте камерата си и трябва тренирайте с него при разнообразно осветление.
Някои общи правила са:
- Избягвайте силната светлина зад обекта.
- Внимавайте за тъмни сенки.
- Внимавайте за белите, които блестят на светлината.
- Избягвайте да снимате по обяд, когато светлината е най -сурова (сутрините и вечерите имат най -привлекателната светлина).
Винаги имайте предвид цвета
Светът е цветен. Понякога цветовете са бели, черни и сиви, но все още е цвят. Докато вашият обект вече ще има свой собствен цвят, обърнете внимание на това как този цвят взаимодейства с вашия фон и преден план.
Ако обектът ви е зелен и фонът е зелен, обектът ви може да бъде по -трудно да се види на изображението. За разлика от това, ако обектът ви е червен и фонът е лилав, може да видите много добре обекта, но сблъскващите се цветове могат да отвлекат вниманието от обекта.
Точно като художниците, фотографите трябва да имат основно разбиране за допълващите се цветове и цветовата хармония. Малко проучване на теорията на цветовете ще направи дълъг път за подобряване на вашите снимки.
Как да се справим с движението
Има два варианта с движение в една сцена: замразете я с пост скорост на затвора или го оставете да изглежда като размазване на изображението, като използвате по -бавна скорост на затвора. И двата избора са само това, избор.
- Водопадът може да бъде красиво изображение с размазана вода и показващо движение или със замръзнала вода във въздуха.
- Играч на бейзбол, който удря топката, може да бъде страхотно изображение с размазана бухалка и топка или замразени във времето.
Изборът зависи от вас, но винаги трябва да вземате това съзнателно решение кое вид движение ти искаш.
Също така е важно да запомните, че не винаги можете да видите точния момент на правене на снимка. Това е особено вярно, ако имате TTL камера и визьорът ви показва действителния изглед през обектива.
Тъй като камерата записва изображението чрез задействане на затвора, изгледът ви ще бъде блокиран за част от секундата. За тази част от секундата камерата ви записва. Най -добрият съвет, който някога сме получавали при спортната фотография, е да помним, че ако го видите във визьора си, сте го пропуснали.
