Fotografie prošla ve své relativně krátké historii dlouhou cestu. Za téměř 200 let se fotoaparát vyvinul z obyčejného boxu, který pořizoval rozmazané fotografie do high-tech mini počítačů, které se dnes nacházejí DSLR a chytré telefony.
Příběh fotografie je fascinující a je možné jít do velkých detailů. Pojďme se však krátce podívat na hlavní body a hlavní vývoj této vědecké umělecké formy.
První fotoaparáty
The základní koncept fotografie existuje zhruba od 5. století př. n. l. Umění se zrodilo až v iráckém vědci, který v 11. století vyvinul něco, čemu se říká camera obscura.
Ani tehdy kamera ve skutečnosti nezaznamenávala obrázky, pouze je promítala na jiný povrch. Obrázky byly také vzhůru nohama, i když je bylo možné dohledat a vytvořit přesné kresby skutečných objektů, jako jsou budovy.
První kamera obscura použila dírku ve stanu k promítání obrazu zvenčí stanu do zatemněné oblasti. Teprve v 17. století se kamera obscura stala dostatečně malou na to, aby byla přenosná. V této době byly také představeny základní čočky pro zaostření světla.
První trvalé obrázky
Fotografování, jak ho známe dnes, začalo ve třicátých letech 19. století ve Francii. Joseph Nicéphore Niépce použil přenosnou kameru obscura k vystavení cínové desky potažené bitumenem světlu. Toto je první zaznamenaný snímek, který nezmizel rychle.
Úspěch Niépce vedl k řadě dalších experimentů a fotografie postupovala velmi rychle. Daguerrotypie, emulzní destičky a mokré destičky byly vyvinuty téměř současně v polovině až do konce 19. století.
S každým typem emulze fotografové experimentovali s různými chemikáliemi a technikami. Následují tři, které byly nápomocny při vývoji moderní fotografie.
Daguerrotypie
Niépcův experiment vedl ke spolupráci s Louisem Daguerrem. Výsledkem bylo vytvoření daguerrotypie, předchůdce moderního filmu.
- Měděná deska byla potažena stříbrem a vystavena působení jodových par, než byla vystavena světlu.
- K vytvoření obrazu na talíři musely být daguerrotypie vystaveny světlu po dobu až 15 minut.
- Daguerrotypie byla velmi populární, dokud nebyla na konci 50. let 20. století nahrazena emulzními deskami.
Emulzní desky
Emulzní destičky nebo mokré destičky byly levnější než daguerrotypie a vyžadovaly pouze dvě nebo tři sekundy doby expozice. Díky tomu se mnohem více hodily k portrétním fotografiím, což bylo v té době nejčastější použití fotografie. Mnoho fotografií z občanské války bylo vyrobeno na mokrých deskách.
Tyto mokré desky používaly spíše emulzní proces nazývaný Collodionův proces než jednoduchý povlak na obrazové desce. Během této doby byly do fotoaparátů přidávány měchy, které pomáhaly při zaostřování.
Dva běžné typy emulzních desek byly ambrotyp a cínový typ. Ambrotypy používaly místo měděné desky daguerrotypií skleněnou desku. Tintypy používaly plechovou desku. Zatímco tyto desky byly mnohem citlivější na světlo, musely být vyvinuty rychle. Fotografové potřebovali mít po ruce chemii a mnozí cestovali ve vagónech, které se zdvojnásobily jako temná komora.
Suché talíře
V sedmdesátých letech 19. století udělala fotografie další obrovský skok kupředu. Richard Maddox vylepšil předchozí vynález a vyrobil suché želatinové desky, které se rychlostí a kvalitou téměř rovnaly mokrým deskám.
Tyto suché desky bylo možné spíše skladovat než vyrábět podle potřeby. To umožnilo fotografům mnohem větší svobodu při fotografování. Tento proces také umožnil použití menších kamer, které by bylo možné držet v ruce. Jak se časy expozice snižovaly, byl vyvinut první fotoaparát s mechanickou závěrkou.
Fotoaparáty pro každého
Fotografování bylo pouze pro profesionály a velmi bohaté, dokud George Eastman v 80. letech 19. století nezačal společnost Kodak.
Eastman vytvořil flexibilní svitkový film, který nevyžadoval neustálou výměnu plných desek. To mu umožnilo vyvinout samostatnou schránku Fotoaparát který pojal 100 filmových expozic. Fotoaparát měl malý jediný objektiv bez úpravy zaostření.
Spotřebitel by pořídil snímky a poslal fotoaparát zpět do továrny, kde by byl film vyvinut a vytištěny, podobně jako moderní jednorázové fotoaparáty. Jednalo se o první fotoaparát dostatečně levný, který si průměrný člověk mohl dovolit.
Ve srovnání s dnešním 35mm filmem byl film stále velký. Teprve koncem čtyřicátých let se 35mm film stal dostatečně levným, aby jej mohla používat většina spotřebitelů.
Hrůzy války
Kolem roku 1930 začali Henri-Cartier Bresson a další fotografové používat malé 35mm fotoaparáty k pořizování obrazů života, jak k němu docházelo, spíše než k inscenovaným portrétům. Když v roce 1939 začala druhá světová válka, mnoho fotožurnalistů přijalo tento styl.
Pózované portréty vojáků z první světové války ustoupily grafickým obrazům války a jejích následků. Obrázky jako fotografie Joela Rosenthala, Vztyčení vlajky na Iwo Jimě přinesl válečnou realitu domů a pomohl galvanizovat americký lid jako nikdy předtím. Tento styl zachycení rozhodujících okamžiků navždy formoval tvář fotografie.
The Wonder of Instant Images
Ve stejné době, kdy se 35mm fotoaparáty staly populární, představil Polaroid model 95. Model 95 použil tajný chemický proces k vytvoření filmu uvnitř kamery za méně než minutu.
Tento nový fotoaparát byl poměrně drahý, ale novinka okamžitých snímků upoutala pozornost veřejnosti. V polovině šedesátých let měl Polaroid na trhu mnoho modelů a cena klesla, takže si ho mohlo dovolit ještě více lidí.
V roce 2008 Polaroid přestal natáčet svůj slavný instantní film a vzal si s sebou svá tajemství. Mnoho skupin jako The Impossible Project a Lomography se pokusilo oživit okamžitý film s omezeným úspěchem. Od roku 2018 je obtížné replikovat kvalitu, která byla nalezena v Polaroidu.
Pokročilé ovládání obrazu
Zatímco Francouzi představili trvalý obraz, Japonci přinesli fotografovi snazší ovládání obrazu.
V padesátých letech představil Asahi (později Pentax) Asahiflex a Nikon představil svůj fotoaparát Nikon F. Jednalo se jak o fotoaparáty typu SLR, tak i Nikon F umožňoval výměnné objektivy a další příslušenství.
Po dalších 30 let zůstávaly fotoaparáty ve stylu SLR fotoaparátem volby. Jak u kamer, tak u samotného filmu bylo představeno mnoho vylepšení.
Představujeme chytré fotoaparáty
Na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let byly představeny kompaktní fotoaparáty, které byly schopné samostatně rozhodovat o ovládání obrazu. Tyto kamery „zaměř a střílej“ vypočítaly rychlost závěrky, clona, a zaostřit, takže fotografové se mohou soustředit na kompozici.
Automatické fotoaparáty se staly nesmírně populární u příležitostných fotografů. Profesionálové a seriózní amatéři i nadále upřednostňovali vlastní úpravy a užívali si ovládání obrazu dostupné u zrcadlovek.
Digitální věk
V 80. a 90. letech pracovalo mnoho výrobců na kamerách, které ukládaly obrázky elektronicky. První z nich byly kamery typu point-and-shoot, které místo filmu používaly digitální média.
V roce 1991 vyrobil Kodak první digitální fotoaparát, který byl natolik pokročilý, že jej mohli úspěšně používat profesionálové. Ostatní výrobci rychle následovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a další výrobci nabízejí pokročilé digitální zrcadlovky (DSLR).
I ten nejzákladnější fotoaparát typu point-and-shoot nyní pořizuje snímky ve vyšší kvalitě než cínová deska Niépce a chytré telefony snadno vytáhnou vytištěnou fotografii ve vysoké kvalitě.