Das Jahr war 2019. Riley Keough war gerade dabei, den Psychothriller von Netflix zu drehen Der Teufel die ganze Zeit und auf der Suche nach ihrem nächsten Projekt, als sie hörte, dass eine Serie aufgerufen wurde Daisy Jones und die Sechs. Ohne Einzelheiten zu wissen, wollte sie es tun. Sie hatte nur ein Bauchgefühl. Nachdem sie erfahren hatte, dass die Show auf der beliebten Taylor Jenkins Reid basierte Roman über eine fiktive Rockband in den 70er Jahren gab es für Keough kein Zurück mehr – die Rolle von Daisy Jones würde ihr gehören. Nachdem sie sich als Indie-Liebling in Hollywood etabliert hat, erntete sie Kritikerlob für ihre Auftritte in Projekten wie Die Freundin-Erfahrung, Amerikanischer Honig, Und ZolaDie 33-Jährige hatte mehr als bewiesen, dass sie die Rolle tragen kann. Da war nur das nicht ganz so unbedeutende Detail, das sie noch nie zuvor gesungen hatte. Aber das ist die Brillanz von Keough. Wenn sie sich etwas in den Kopf setzt, engagiert sie sich wirklich.
Daisy Jones und die Sechs
Am Tag vor der lang erwarteten Premiere der limitierten Serie auf Prime Video Anfang März hatten Keough und der Rest ihrer On-Screen-Bandkollegen einen Nummer-eins-Rekord bei iTunes Aurora. An diesem Morgen setzte sie sich für unsere April-Titelgeschichte mit Co-Star Nabiyah Be zusammen, die Daisys BFF und Disco-Queen Simone Jackson spielt um darüber zu sprechen, ihre Stimme zu finden, ihre geistige Gesundheit über alles zu stellen und ihre Ambitionen als Performerin, Produzentin und Direktor.
Nabiyah Be: Hey, Schwesterchen! Wie geht es dir?
Riley Keough: Mir geht es gut, Schatz. Wo bist du?
NB: Ich bin zu Hause. Ich bin in meinem kleinen Studio/Büro/Schlafzimmer. Wie fühlen Sie sich? Die Sendung kommt morgen raus. Heute ist offiziell der letzte Tag, an dem wir darüber sprechen können, ohne dass die Leute wissen, wovon wir sprechen.
RK: Ich weiß, und die Platte kam heraus, und anscheinend ist sie die Nummer eins bei iTunes geworden.
NB: Ja, das hat es!
RK: Es ist so verrückt. Ich kann es nicht glauben.
NB: Wie haben Sie zum ersten Mal von der Show gehört? Wie kam es zu Ihnen?
RK: Ich habe durch meinen Agenten Ali Trustman davon erfahren. Sie sagte, es gibt eine Show namens Daisy Jones und die Sechs. Ich wusste nicht, worum es ging, aber ich mochte den Titel so sehr, dass ich einfach das Gefühl hatte, ich würde es tun. Ich sagte: „Ich will es tun“ und sie sagte: „Du weißt nicht einmal, was es ist.“ Und dann sagte sie: „Okay, ich glaube, es basiert auf einer Band aus den 70ern. Und ich sagte: „Ich will es tun – besorge mir alle Informationen“, was ich normalerweise nicht tue. Normalerweise muss ich ein Drehbuch lesen und den Regisseur treffen, bevor ich sage: „Ich will das machen“, aber ich weiß es nicht. Irgendetwas daran fühlte sich einfach so an, als wüsste ich, dass ich besetzt werden würde. Es war also sehr seltsam.
NB: Sie haben dieses Gefühl vor ein paar Nächten in unserem Panel erwähnt, dieses kosmische Gefühl. Es ist wahrscheinlich Ihre Erklärung hinter dem Satz, der herumgeht, dass Sie geboren wurden, um diese Rolle zu spielen. Aber ich lasse Sie Ihre eigenen Worte dazu sagen. Möchten Sie dieses Gefühl erweitern?
RK: Ich denke, viele Künstler fühlen so, aber wenn einem eine Rolle zufällt, hat das etwas sehr Spirituelles und Magisches, und es fühlt sich an, als ob … alles zu einer bestimmten Zeit kommt. Und es ist genau der richtige Zeitpunkt für diese Sache, oder es gibt einen Teil von mir, den ich gerne erforschen möchte, und dann bekomme ich eine Rolle, die irgendwie dazu passt. Ich habe viele sehr intensive, düstere Independent-Filme gedreht, und ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich etwas machen wollte, das Spaß macht und groß und unterhaltsam und nicht superdüster ist.
Natürlich gibt es Momente in Gänseblümchen die ernster sind, aber insgesamt fühlte es sich wie etwas an, das man anziehen konnte, um seinem Leben zu entkommen, und genau das war genau das, wonach mir in genau diesem Moment wirklich danach war. Dann haben wir wegen der Pandemie und allem gedrängt. Als wir 2021 mit den Dreharbeiten endeten, war es umso mehr nötig, dass ich es brauchte, weil es mir während der Pandemie wirklich schwer fiel, meinen Bruder zu verlieren, und es war so ein Geschenk herauskommen zu können und mein erster Job war, mit all diesen Menschen zusammen zu sein, die sich wie eine Familie für mich anfühlten, die ich bereits so gut kannte und die ich so unterstützt und geliebt fühlte von. Das Universum hat mir erlaubt, dieses Ding zu haben, um durch ein wirklich hartes Jahr für das Land und die Welt zu kommen.
NB: Ich kann bezeugen, dass Sie diesen verwundeten Heiler, der Steine in Diamanten verwandelt, vollständig verkörpern. Ich habe definitiv viel von dir und deinem Sinn für Humor gelernt und in der Lage zu sein, in deinem Licht zu bleiben. ICH'Ich habe die Vorspielgeschichten aller gehört, aber ich weiß nicht, was Sie getan haben. Hast du für dein Vorsprechen gesungen?
RK: Ja, ich habe gesungen. Nein, ich habe zuerst gehandelt. Sie sagten: „Lass uns sicherstellen, dass du Recht hast.“ Ich habe drei oder vier Szenen gemacht und dann noch einmal aufgenommen, und dann ging es los und sie sagten: "Okay, wir mögen deine Schauspielerei für Daisy, aber kannst du singen?" Ich habe ein Video geschickt, in dem ich wirklich singe leise. Ich habe „Wild Horses“ gesungen, glaube ich, und sie sagten: „Das ist süß, aber zu weich. Du musst schnallen und lauter singen.“ Ich hatte immer nur zum Spaß mit meinem Mann Falsett gesungen, also war ich so frustriert, weil ich dachte: „Ich bin auf diesem Weg so weit gekommen. Ich habe ungefähr fünf Mal vorgesprochen und jetzt werde ich es nicht bis zur letzten Runde schaffen, weil ich es nicht kann projiziere meine Stimme, und ich weiß nicht, wie man anschnallt.“ Ich saß in meinem Auto und meine Agentin rief mich an und sie sagte: „Einfach versuchen. Versuchen Sie einfach, einen Song von Lady Gaga zu singen", und ich wurde wütend. Ich dachte: „Du kannst nicht einfach versuchen, einen Song von Lady Gaga zu singen. Ich habe noch nie in meinem Leben gesungen. Ich weiß nicht, wie man verdammt noch mal einen Gürtel macht!" Da ich null Erfahrung hatte, wusste ich nicht einmal, wie ich meine Stimme lauter bekomme, weißt du? Also saß ich in meinem Auto und ich glaube, ich habe versucht, etwas anzuschnallen. Ich weiß nicht mehr, was es war, und es klang so schlimm, dass ich einfach nur da saß und anfing zu weinen.
NB: Oh, süßer Herr!
RK: Ich mag es wirklich nicht, Dinge nicht tun zu können, also war ich frustriert. Ich saß da und dachte nur: "Ich kann nicht schnallen, und es ist so nervig, denn wenn ich Zeit hätte, könnte es mir vielleicht jemand beibringen." und mein Agent sagte: "Nun, warum gehst du nicht einfach zu einem Gesangslehrer?" Ich hatte immer im Kopf, dass du es hast oder du nicht. In meinem Kopf dachte ich also: "Ich habe es nicht." Sicherlich wissen Leute, die schnallen können, dass sie schnallen oder einfach nur laut singen oder mehr projizieren können. Sie gaben mir eine Liste mit Songs, die ich ausprobieren sollte, und es war so schlimm. [Der Trainer] sagte: „Schieb von hier und benutze das und atme hier und mach das.“ Und ich dachte: „Scheiße, Mann, ich kann das nicht. Ich verstehe nicht." Ich ging nach Hause und plötzlich ließ das Universum Lynyrd Skynyrd in meinen Kopf fallen und ich fing an, es zu summen. Es war das Lied „Simple Man“. Es kam mir einfach in den Sinn, als ich um mein Haus herumging, und ich sagte zu mein Mann [Ben]: „Können Sie ‚Simple Man‘ von Lynyrd Skynyrd spielen?“ Am nächsten Tag ging ich zurück zum Trainer. Ben lernte das Lied und wir nahmen es auf. Und ich konnte laut schnallen oder projizieren. Also schickte ich es ein und sie sagten: „Okay, großartig. Sie kann für die letzte Runde in die Sound City Studios kommen." Und ich sagte: "Ah!"
NB: Es gibt ein bestimmtes Gefühl oder eine gewisse Erwartung, wenn man in eine musikalische Familie hineingeboren wird. Wie hat sich Ihr Verhältnis zur Musik verändert? Konnten Sie jetzt, nachdem Sie Ihre Stimme gefunden haben, ein anderes Gefühl von Freude und Vergnügen an der Musik finden?
RK: Ich denke, eine Sache, die zum Beispiel für mich und Sie wirklich anders war, ist, dass ich nie professionell in der Musik sein wollte. Wenn ich es getan hätte, hätte ich, glaube ich, Druck gespürt. Weil ich filmen wollte, fühlte es sich ein bisschen entfernt an. Also fühlte sich meine Einstellung wirklich so an, als würde ich etwas versuchen, und wenn ich auf mein Gesicht falle, na und? Ich hatte einen Sinn für Humor, und ich weiß, dass ich nicht gut bin, und wir alle erkennen an, dass ich nicht von einer wirklich starken Position aus starte. Um ehrlich zu sein, hatte ich nicht viel familiären Druck, aber ich fühlte mich selbst unter Druck, nicht an etwas scheitern zu wollen, das ich wirklich hart versucht habe.Ich wäre wirklich frustriert gewesen, wenn ich es nicht geschafft hätte, weil ich das Gefühl hatte, genug Gehör für Musik zu haben. Ich kann Harmonien hören. Ich konnte es immer. Ich habe Rhythmus. Ich habe die Grundlagen. Es ging einfach darum, etwas tun zu wollen, das mir wirklich schwer fiel und nicht selbstverständlich war. Aber … wenn ich das beruflich machen wollte, wäre das ganz anders gewesen.
NB: Es war sehr heilsam für mich, das durch dich zu erfahren – nicht so sehr an dem Ergebnis zu hängen, aber immer noch genug fürsorglich zu sein, um dein Bestes zu geben.
RK: Und das möchte ich auf alles anwenden. Geben Sie immer Ihr Bestes, und wenn es nicht gut ist, versuchen Sie es erneut. Klingt sehr einfach, aber …
NB: Auf dem Papier steckt hinter der Band eine Menge Inspiration von Fleetwood Mac. Für Simone gibt es viel von Donna Summer und Diana Ross. Hatten Sie Ihre persönlichen Künstler? Und hattest du Leute, die du channeln würdest, nur weil sie präsent und offenherzig sind? Ich hatte auch viel davon.
RK: Ich habe so viel gesehen, dass es mir sicherlich in den Sinn gekommen ist. Ich mag es immer, mit Informationen zu überladen, und dann kommt es irgendwie unbewusst heraus. Das Größte für mich war, den Dialekt der Zeit und die Art und Weise, wie Frauen sich bewegen würden, und die Prahlerei dieser Zeit zu verstehen. Dafür habe ich mir meistens Videos angesehen, um zu sehen, wie Frauen ihre Haare drehen oder wie sie sich halten oder reden Interviews und den Dialekt dieser Zeit und stellte sicher, dass ich nicht zu modern klang, weil ich einen modernen Valley-Girl-Akzent haben kann Manchmal. Der kalifornische Akzent in den 70ern war so anders als unser heutiger Akzent.
Es ist interessant, denn etwas, womit ich zu kämpfen hatte, war die Art und Weise, wie Daisy geschrieben wurde, was für diese Zeit sehr befreit war. Und viele der Frauen auf der Bühne waren nicht so körperlich [und] bewegten sich nicht so viel – die weißen Frauen sowieso. Stevie Nicks würde ein bisschen herumwirbeln und Janis Joplin würde ein bisschen verrückt werden, aber ansonsten würden viele von ihnen einfach nur steh da und stimme vor und bewege dich ein bisschen, aber es gab nicht viel verrücktes Tanzen, wie es Daisy in der sagte Skript. Sie war ihrer Zeit in Bezug auf ihre Bühnenpräsenz vorausgeschrieben.
Also musste ich ständig sagen: "Okay, was ist ein Niveau davon, das sich glaubwürdig anfühlt?" Wenn sie wie auf einer Gitarre auf dem Boden lag Sie würden Frauen sehen, die jetzt sehr sexuell befreit sind, es war kein Tracking mit einem der Videos, die ich mir mit Frauen angesehen habe Darsteller. Wen ich beobachtete, waren Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris und Suzi Quatro, diese Art von Frauen. Aber ich fing auch an, Männer zu beobachten, weil ich das Gefühl hatte, dass Daisy in den späteren Folgen, wenn sie mehr Pelze trägt, Momente einer maskulineren Prahlerei hatte. Ich würde mir Jimi Hendrix oder Led Zeppelin ansehen, und es wird ein bisschen mehr Rock 'n' Roll. Was ist mit dir?
NB: Für mich waren da die großen Drei: Donna Summer, Diana Ross und Chaka Khan. Aber schon früh haben wir wirklich die Background-Sängerinnen studiert, die das Genre ausmachten, wie Linda Clifford und Claudia Lennear, Frauen, die große Stimmen hinter jeder Rockband waren. Du hast die Pelze erwähnt, die [Daisy] später anzieht. Unser Mädchen [Kostümdesignerin] Denise Wingate hat über 1500 Looks hingelegt. Wie war die Zusammenarbeit mit Denise für Sie?
RK: Es hat so viel Spaß gemacht. Ich bin nie wirklich in die Arbeit involviert, besonders wenn ich nicht produziere. Es war so freundlich von ihr, uns alle so viel Input zu geben, denn ich bin sicher, die Menge an Meinungen, die sie bekam, hätte wirklich ärgerlich sein können. Sie war so respektvoll gegenüber unserer Perspektive auf die Charaktere. Es kam zu dem Punkt, an dem ich mich so wohl fühlte. Wenn ich etwas anziehe und sage: „Das gefällt mir nicht“, sagt sie: „Großartig, scheiß drauf.“ Und das war eine großartige Beziehung, wenn man den Charakter aufbaut. Weil sie so war, habe ich wirklich das Gefühl, dass ich einen Beitrag zu Daisys Stilentwicklung geleistet habe. Alle Abteilungsleiter waren so – Make-up, Haare, Garderobe. Sie respektierten unsere Visionen sehr. In der Lage zu sein, so viel Einfluss auf das Wachstum des Charakters zu haben, war eine so coole Erfahrung. Das hatte ich wirklich noch nie.
NB: Ja, mir ging es genauso. Sie hat aus einem Bild von Chaka Khan etwas von Grund auf neu gemacht.
RK: Ich schickte ihr dieses Foto von Cher und sagte: „Das ist so cool, diese Stimmung“, und sie ließ es machen. Das hat so viel Spaß gemacht. Ich muss das Foto wirklich finden.
NB: Es ist ziemlich speziell. Was waren Ihre ersten Eindrücke von der Daisy-Simone-Dynamik?
RK: Weißt du, es ist interessant. Es gibt so viele interessante Beziehungen in der Show. Sie wollen alle in die Tiefe gehen, weil sie so komplex sind. Ich denke, eines meiner Lieblingsgespräche, die wir während der Vorbereitung hatten, war: Wie sieht es für diese weiße Frau und diese schwarze Frau aus, in den 70ern so gute Freunde zu sein? Und wie verbreitet war das? Und wie war diese Beziehung?
Diese Gespräche mit Ihnen in der Vorbereitung waren so hilfreich, um festzustellen, dass dies nicht wie Ihre alltäglichen Umstände war, und es gab Nuancen in dieser Beziehung, an die ich, auch wenn sie nicht ausgesprochen wurden, ständig dachte, während wir alle unsere Spiele spielten Szenen. Es ist eine wunderbare Freundschaft, und im Laufe der Saison lernt man die Seite von Daisy kennen, die sich der Nuancen nicht bewusst ist und das Privileg hat, die falschen Dinge zu sagen und die falschen Dinge zu tun. Und ich denke, das war wahrscheinlich in den 70er Jahren wirklich üblich. Es ist auch interessant, bei solchen Themen in die Vergangenheit zu reisen und alles, was ich weiß, rückgängig zu machen.
NB: Ja, das war eine große Rolle für uns beide. Eine Sache, die mir geholfen hat – die Frage, die Sie oft gestellt haben – war, warum Daisy zu Simone geht. Aber wie geht es andersherum? Und wir sprachen auch darüber, wie Daisy Simone auf der Bühne beobachtet hat. Und von der Bühne aus kann Simone den Raum lesen und sehen, wer sich energisch behauptet, wer in seiner Authentizität steht, und das ist einfach sehr magnetisch.
RK: Ja, es war großartig, weil wir wirklich die Tiefen ihrer Beziehung erforscht haben. Und dann sind wir wieder zum Einfachen zurückgekehrt. … Manchmal gibt es nur Leute, die Sie auf der anderen Seite des Raums sehen, und Sie sagen: „Oh, damit möchte ich sprechen Person." Also ich liebe ihre Beziehung und ich denke, die letzten Folgen mit Simone und Daisy sind meine Favorit.
NB: Haben Sie das Gefühl, dass Sie als Person mit einigen Szenen wachsen, die emotional herausfordernd oder aus anderen Gründen herausfordernd sein könnten? Oder sind sie nur belastend und arbeiten? Findest du diese innere Freude an ihnen?
RK: Das ist eine wirklich gute Frage. Es gibt Momente, in denen ich denke: „Oh, diesen Moment musste ich wirklich erforschen.“ Und ich genoss das wirklich, und es fühlte sich kathartisch an. Und es gibt Momente, in denen ich denke: „Oh, ich möchte das jetzt nicht aufmachen“, weißt du? Wenn ich Momente habe, in denen ich etwas nicht öffnen möchte, bin ich wirklich gut darin geworden, mich um meine eigene geistige Gesundheit zu kümmern. Ich werde mich an erste Stelle setzen. Ich werde meine Leistung eigentlich nicht an die erste Stelle setzen. Ich musste das tun, weil ich in vielerlei Hinsicht ein sehr schwieriges Leben hatte. Also kümmere ich mich um mich selbst, und es ist von Fall zu Fall mit den Szenen. Ich möchte immer offen sein, und es ist immer authentisch, weil die Tiefen, in denen ich es erforschen werde. Ich werde so weit wie möglich gehen, ohne mich oder meine geistige Gesundheit zu schädigen.
NB: Absolut. Ich habe von Osmose gelernt. Ich glaube, ich bin noch nicht sehr gut darin, vor allem, weil ich viel Theater gemacht habe. Es ist also so, hier sind drei Stunden meines Lebens, und dann bin ich fertig.
RK: Ja. Denn es liegt in der Natur des Films, dass man ihn so oft machen muss – immer und immer und immer wieder. Es ist ein kompliziertes Gleichgewicht, weil Sie der Figur auf dem Bildschirm Ihr authentisches Selbst und Ihre authentischen Emotionen geben müssen, sonst wird es niemanden durchdringen. Aber es ist auch emotional ein schwieriger Job, wenn man sich oft an diese Orte begibt. Irgendwie muss man dieses seltsame Gleichgewicht finden, sich um sich selbst zu kümmern. Für mich kommt vieles davon tatsächlich, wenn ich nach Hause gehe, und ich habe Rituale wie meditieren oder unter der Dusche liegen oder versuchen, es für den Tag loszulassen und es nicht in meinen Schlaf zu tragen.
NB: Ich fühlte Resonanz und Verbindung zu dir, weil ich sehen konnte, dass du jemand bist, der dem Erinnern Priorität einräumt dass du ein geistiges Wesen bist, das dieses Erdenleben lebst, und dich nicht auf das einlassen lässt Quatsch. Okay, ich möchte über Felix Culpa sprechen. Sie haben eine Produktionsfirma mit Ihrem Homie, besten Freund und Produzentin Gina Gamell.
RK: Wir haben unsere Firma vor ein paar Jahren gegründet und wir schreiben schon sehr lange zusammen und hatten immer vor, zusammen Regie zu führen. Als wir Freunde wurden, waren wir beide an einem Ort, an dem wir eine Firma gründen und Filme produzieren wollten. Also sammelten wir Geld und gingen herum, präsentierten unsere Ideen und brachten unser Unternehmen zum Laufen. Wir drehen gerade eine TV-Show in Kanada und hatten gerade einen Film in Berlin, was so cool ist.
NB: Unterliegen Sie als Produzent, aber auch als Künstler irgendwelchen existenziellen Kriterien, um Ihre Projekte und die Geschichten auszuwählen, die Sie erzählen wollen?
RK: Sicherlich, weil Sie ein Ethos haben wollen, und Sie wollen eine Mission auf diesem Planeten haben, um Dinge in die Welt zu bringen, von denen Sie glauben, dass sie etwas tun. Es stellt sich also immer wieder die Frage: Was bedeutet das? Was bedeutet es, dass wir das in die Welt hinaustragen? Es sind viele existenzielle Gespräche wie diese, in denen Sie sich fragen: „Ist das eine Geschichte, die die Welt unserer Meinung nach braucht, und warum?“
Manchmal ist es reine Unterhaltung, und manchmal ist es eine wirklich tiefgründige Botschaft. Sie verbringen so viel Zeit und Leben damit, den Film zu produzieren … besonders für Gina, weil sie die Produzentin am Set ist. Sie widmet ihr Leben diesen Geschichten, also müssen wir sie lieben.
NB: Ja, als jemand, der ein großer Konsument der indigenen Kultur ist, war ich so bewegt, als ich Ihr Regiedebüt sah, Kriegspony, und ich war so glücklich, dass ich es sehen konnte, bevor die Welt es sah. Welche Art von Kultur konsumieren Sie? Und wovon wollen Sie in Sachen TV und Film mehr sehen?
RK: Ich möchte auf jeden Fall mehr indigene Inhalte und geschriebenes, inszeniertes und produziertes Geschichtenerzählen von indigenen Völkern sehen. Gina und ich sind große Verbündete der indigenen Gemeinschaft, und das hat für mich Priorität. Was Sterlin Harjo damit gemacht hat Reservierung Hunde hat die Dinge für diese Community wirklich verändert, also wäre das sicherlich etwas, das für mich Priorität hätte, wenn Sie mich fragen würden, wovon ich auf der Welt mehr will. Aber es scheint langsam aber sicher zu gehen. Es geht darum, mehr Möglichkeiten vor Ort in der Gemeinde zu schaffen. Darin liegt für mich die Arbeit.
NB: Ich habe ein Interview gesehen, in dem Sie erwähnt haben, dass Ihr ursprünglicher Ehrgeiz darin bestand, Regie zu führen. Ich frage mich, wie es sich anfühlt, jetzt Regie zu führen, nachdem Sie so viele Jahre mit der Schauspielerei verbracht haben. Wie hat sich die Freude an all den verschiedenen Hüten, die Sie aufsetzen, für Sie verändert?
RK: Das alles befriedigt verschiedene Teile von mir. Ich liebe es aufzutreten. Es mag meine Nummer eins sein, aber ich liebe auch das Schreiben und ich liebe es auch, Regie zu führen. Aber es ist nicht das gleiche Vergnügen. Es ist nicht derselbe Genuss. Ich kann mit einer Sache übermüdet sein und dann eine andere Sache machen wollen. Ich langweile mich schnell, und ich mag es, es zu wechseln. Wenn ich also gerade von einem langen Schauspieljob komme, bekomme ich mehr Lust, zu schreiben, Regie zu führen oder zu produzieren. Meine Aufgabe in unserer Firma war eher die Überwachung als die Produktion vor Ort, was Gina tut, weil ich oft am Set schauspielere. Selbst wenn wir die Show produzieren, bin ich den ganzen Tag dabei und schauspielere. Ich hätte gerne mehr Erfahrung damit, einfach nur als Produzent am Set zu arbeiten. Ich genieße das alles.
NB: Es'ist sehr Zwilling von dir.
RK: Es kommt auf den Tag an. Ha!
NB: Ich gehe zurück zur Mode. Wie würdest du sagen, dass sich dein Selbstbewusstsein in deinem Stil und deinem Selbstausdruck im Allgemeinen niederschlägt?
RK: Ich denke, ich bin sehr formbar, und es ist wieder super Zwillinge. Ich habe Tage, an denen ich denke: „Ich fühle mich nicht inspiriert, irgendetwas zu tragen – ich möchte nur ein T-Shirt tragen und Hosen und Turnschuhe" und dann ein weiterer Tag, an dem ich mich wirklich inspiriert fühle, einen ganzen Look zu kreieren zusammen. Ich bin sehr inkonsequent.
NB: Das gefällt mir an dir. Wie denkst du über Social Media, jetzt wo du ein TikTok-Girl bist?
RK: Das ist eine interessante Frage. Ich vermisse wirklich, wie die Kommunikation in meiner Jugend war und wie neu es war, nachts auf dem Festnetz zu telefonieren. Ich denke, Social Media ist eine sehr coole Sache und eine Möglichkeit, viel Reichweite und Veränderung zu schaffen.
Aber ich mache mir auch Sorgen darüber, wie viel unserer Zeit wir unseren Telefonen und nicht unserem Leben widmen. Bei den jüngeren Generationen kann ich sehen, dass das Leben der Kinder auf ihren Handys stattfindet, und das macht mich zu einem ein bisschen besorgt um ihre geistige Gesundheit und darum, Lebenserfahrungen zu machen und im Realen zu leben Welt. Es macht extrem süchtig.
Das ist für mich also widersprüchlich, weil ich denke, dass es spirituell sehr wichtig ist, im Leben im Moment zu leben. Aber gleichzeitig ist es sehr nützlich, um Menschen miteinander zu verbinden. Es hat etwas wirklich Schönes für die Menschen getan, wo sie eine Plattform haben können, um ihre Kunst und ihre Videos und ihre zu teilen Dinge und schaffen Sie diese riesigen Online-Follower, und es gibt so viel mehr Leute, die wegen TikTok-Stars und Online-Stars sind Es.
Da gibt es diese seltsame Sache, wo es früher ungefähr 10 berühmte Leute gab, und jetzt sind es eine Million. Aber das hat etwas Cooles, weil… ich werde jetzt ein bisschen existentiell, aber die Vorstellung, dass irgendjemand besonderer ist als jeder andere, ist wirklich albern. In gewisser Weise geben soziale Medien also jedem die Möglichkeit, zu sagen: „Hier ist meine Geschichte.“
NB: Ja. Es dekonstruiert…
RK: Es dekonstruiert die Promi-Kultur in gewisser Weise, weil jeder ein Promi ist. Ich denke, das ist der größte verdammte Trick von allem, dass niemand besonderer ist als alle anderen. Wir sind alle gleich. Das ist das Dumme an diesen Situationen, in denen du Interviews gibst und jeder mit dir reden will und dich behandelt, als wärst du etwas Besonderes als alle anderen. Es ist so lächerlich. … Wir müssen kulturell an den Punkt kommen, an dem wir erkennen, dass wir keine äußere Bestätigung brauchen, oder wir müssen versuchen, es selbst ohne Instagram-Likes und TikTok-Ansichten zu kultivieren.
NB: Zum Abschluss, was würden Sie sagen, waren die drei größten Lektionen in Ihrem Herzen mit dem Ganzen Gänseblümchen Jones Erfahrung?
RK: Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich dachte: „Ich werde wirklich jeden Tag präsent sein und super sein Ich bin dankbar für jeden einzelnen Moment, den ich bekomme, ob er herausfordernd ist oder nicht." Und ich habe das Gefühl, dass ich es tatsächlich getan habe Das. Es gab keinen Tag am Set, an dem ich mir nicht wirklich bewusst war, wie ich mich gerade fühlte.
Außerdem habe ich wirklich hart an etwas gearbeitet, in dem ich nicht gut war, und ich war stolz auf mich, etwas getan zu haben, das mir nicht so leicht gefallen ist. So etwas erreichen zu können … mit Lyme-Borreliose war wie … Es würde mir beweisen, dass ich Ich konnte wirklich hart arbeiten, weil es ein wirklich strenger Zeitplan war, und die Proben waren wirklich gut streng. Und dann waren die Auftritte wirklich hart. In der Lage zu sein, das durchzuziehen und volle Probleme zu haben und all das tun zu müssen, habe ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben, das sich in meinem Kopf anfühlte wie: Wie kann ich das tun?
NB: Und ich werde sagen, dass das Betreten der Set-Produktion, egal in welchem Raum Sie sich mit dieser Bewusstseinsebene befinden, Der Verantwortung, was die Nummer eins auf dem Call Sheet ist, wirklich gerecht zu werden, ist denn energisch das'Das ist die Art von Botschaft und Präsenz, die Sie uns auch geben würden.
RK: Oh, das ist wirklich süß. Danke, Nabes.
NB: Vielen Dank. Ich liebe dich und respektiere dich zutiefst. Und ich kann es kaum erwarten, dass die Welt dich und dein Licht noch mehr spürt.
RK: Nun, ich empfinde das gleiche für dich. Und ich freue mich so sehr darauf, dass die Welt deine wunderschöne Darbietung als Simone sieht. Es ist einfach so umwerfend.
NB: Danke, Schwesterchen. Ja. Ich hoffe, du bekommst etwas Schlaf.
