Η βιομηχανία της μόδας δεν είναι απλώς μια επιπόλαιη ασχολία. Παρά το γεγονός ότι η οικογένεια, οι φίλοι και οι γνωστοί μου με ρωτούσαν με μεγαλύτερη συχνότητα από ό, τι νοιάζομαι, δεν είναι Ο διάβολος φοράει Πράντα ή Ασχημη Betty. Ναι, οι άνθρωποι φορούν τις τελευταίες τσάντες σχεδιαστών και οι ντουλάπες μας μπορεί να φαίνονται υπερβολικές. Μπορεί να έχω δει ακόμη έναν συντάκτη ή τρεις να έχουν καταρρεύσει, αλλά η μόδα είναι πολύ περισσότερο από τα ακριβά ρούχα. Η μόδα είναι ο τόπος όπου συναντάται η ιστορία, ο πολιτισμός και η τέχνη. Είναι αντιπροσωπευτικό των ανθρώπων, των τόπων και των σημαντικών στιγμών στο χρόνο. Υποδηλώνει σεισμικές αλλαγές στην κοινωνία και δίνει ένα μέσο έκφρασης σε ανθρώπους που αισθάνονται περιθωριοποιημένοι.
Αυτό δεν είναι υπερβολή - στΤο ashion ήταν συχνά ένας δρόμος για τη χειραφέτηση των γυναικών. Στη δεκαετία του '60, οι αιμίνες μειώθηκαν προοδευτικά. Ενώ είχαν αυξηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα, συγκρούστηκε με μια σημαντική στιγμή για τις γυναίκες και την εισαγωγή του αντισυλληπτικού χαπιού το 1961.
Το πανκ, το grunge, το emo και αμέτρητες άλλες τάσεις που τελικά έγιναν mainstream ξεκίνησαν ως αντικουλτούρες που βοηθούσαν να εκπροσωπήσουν εκείνους που ένιωθαν ότι δεν είχαν φωνή. Περισσότερο από ποτέ κοιτάζει προς τα μέσα και αναρωτιέται πώς μπορεί να βοηθήσει τους άλλους.
Τα τελευταία 15 χρόνια παρατηρείται η εκθετική άνοδος της γρήγορης μόδας και έχει εδραιωθεί η βιομηχανία της μόδας ως μία από τις πιο ρυπογόνες στον κόσμο. Αλλά αν υπάρχει μια ασημένια επένδυση για να βρεθεί κατά τη διάρκεια της πανδημίας, είναι ότι αυτό ενθάρρυνε περισσότερες μάρκες και οργανώσεις να συγκεντρωθούν και να εξετάσουν πώς μπορούμε όλοι, ως ενωμένη βιομηχανία μόδας, να αλλάξουμε τα πράγματα για την καλύτερα. Σύμφωνα με το Business of Fashion και McKinsey & Company'μικρό Ενημέρωση για τον κορονοϊό στην κατάσταση της μόδας 2020«Η πανδημία θα φέρει τις αξίες γύρω από τη βιωσιμότητα σε έντονη εστίαση, εντείνοντας τις συζητήσεις και περαιτέρω πόλωση των απόψεων γύρω από τον υλισμό, την υπερκατανάλωση και τις ανεύθυνες επιχειρήσεις πρακτικές ».
Παρακάτω είναι εννέα οργανισμοί-μερικοί από τους οποίους είναι ολοκαίνουργιοι που έχουν προκύψει ως αποτέλεσμα του COVID-19 κρίσης - οι οποίοι σφυρηλατούν νέους τρόπους για να την καταστήσουν πιο βιώσιμη, ηθική και έναν τρόπο για να αποκτήσει νέα θετικά ορμή.
Ιδρύθηκε από την Ayesha Barenblat, η Remake ελέγχει τις μάρκες μόδας και τις παροτρύνει να λάβουν υπόψη τις επιπτώσεις τους στο περιβάλλον και τους ανθρώπους που κατασκευάζουν τα ρούχα της. Δημιουργώντας μια κοινότητα πρεσβευτών γυναικών Millennial και Gen Z, ο Barenblat ενθαρρύνει τους ανθρώπους να «φορούν τα αξίες »και ελπίζει ότι εάν η κρίση κάνει κάτι, θα βοηθήσει στη δημιουργία καλύτερων αλυσίδων εφοδιασμού και εργαζομένων δικαιώματα. Τον Ιούνιο, η οργάνωση ξεκινά την πρωτοβουλία 90 Days of No New Clothes.
Μαζί με το Business of Fashion, το Rewiring Fashion είναι δυνητικά ενδεικτικό του τι θα ακολουθήσει με το πρόγραμμα μόδας. Πριν από τον COVID-19, υπήρχαν έως και έξι συλλογές ετησίως (άνοιξη/καλοκαίρι, φθινόπωρο/χειμώνας, ραπτική, κρουαζιέρα, προ-πτώση — φούφια), ίσως ακόμη περισσότερες ανά σχεδιαστή, αλλά αυτό φαίνεται να αλλάζει. Το Rewiring Fashion πρότεινε ένα νέο πρόγραμμα που ασκεί λιγότερη πίεση στους σχεδιαστές και περισσότερη έμφαση στην ποιότητα. Μια πρόταση είναι ότι οι εβδομάδες μόδας ανδρών και γυναικών συνδυάζονται για να ελαχιστοποιήσουν τις ταξιδιωτικές απαιτήσεις και την εβδομάδα μόδας για το φύλο. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις προτάσεις τους δικτυακός τόπος.
Την περασμένη σεζόν, η Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης έγινε πρωτοπόρος όσον αφορά τη βιωσιμότητα - με στόχο να γίνει μηδενική σπατάλη έως το 2022. Η διευθύνουσα σύμβουλος της CPHW, Cecilie Thorsmark λέει ότι «Η Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης είναι ο πολιτιστικός και εμπορικός τόπος συνάντησης της σκανδιναβικής βιομηχανίας μόδας. Αυτό μας δίνει μια τεράστια ευθύνη και τη δυνατότητα να δημιουργήσουμε σημαντικές αλλαγές στον κλάδο γενικότερα. Λαμβάνοντας αυτήν την κατεύθυνση, μεταβαίνουμε από ένα παραδοσιακό γεγονός σε μια πλατφόρμα για την αλλαγή της βιομηχανίας ».
Στην καρδιά όλων, η βιομηχανία της μόδας αφορά τα ρούχα, οπότε όταν η κρίση COVID-19 χτύπησε και στα νοσοκομεία δεν υπήρχαν ΜΑΠ και τρίψιμο, τρεις σχεδιαστές συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν τον Σχεδιαστή Έκτακτης Ανάγκης Δίκτυο. Η Phoebe English, η Bethany Williams και η Holly Fulton δημιούργησαν αυτήν την επιχείρηση με επικεφαλής εθελοντές για την υποστήριξη αποθεμάτων βασικών ενδυμάτων από νοσοκομεία. Προς το παρόν, συνεργάζεται με μια ομάδα 10 μικρών βρετανικών κατασκευαστών και σχεδιαστών, ωστόσο, η EDN αναζητά δωρεές για να χρηματοδοτήσει τις πρώτες ύλες που απαιτούνται για τη δημιουργία αυτών των ζωτικής σημασίας ενδυμάτων.
Ιδρύθηκε από τη βιώσιμη σχεδιάστρια μόδας Amy Powney της Mother of Pearl, το Fashion Our Future is an οργάνωση αφιερωμένη στην αλλαγή των αντιλήψεων των ανθρώπων για τη μόδα και δίνει στους ανθρώπους ιδέες για το πώς να γίνουν περισσότερο βιώσιμος. Το Fashion Our Future ζητά από τους ανθρώπους να ανεβάσουν μια δέσμευση για το πώς θα γίνουν πιο βιώσιμες με τις ντουλάπες τους και να το δημοσιεύσουν στο Instagram Stories. Ένας έξυπνος τρόπος αξιοποίησης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης για την προώθηση καλύτερων επιλογών μόδας.
Λόγω της πανδημίας, πολλές μάρκες ακύρωσαν τις παραγγελίες τους, πράγμα που σημαίνει ότι πολλοί εργαζόμενοι κινδυνεύουν να μην πληρωθούν, πράγμα που σημαίνει ότι οι οικογένειες θα πεινάσουν. Η Lost Stock ελπίζει να το διορθώσει προσφέροντας ένα κουτί ρούχων από μερικές από τις μεγαλύτερες μάρκες του κόσμου, με μια τεράστια έκπτωση 50% σε RRP. Κάθε κουτί υποστηρίζει έναν εργαζόμενο και την οικογένειά του για μια εβδομάδα. Στόχος του είναι να βοηθήσει την υποστήριξη 50.000 εργαζομένων μέχρι το τέλος του 2020.
Το Fashion School δεν είναι ένας ολοκαίνουργιος οργανισμός, καθώς προσφέρει μαθήματα ραπτικής εδώ και αρκετό καιρό. Αλλά έχει χρησιμοποιήσει τις ικανότητές του και τις συνδέσεις του για να βοηθήσει στην κρίση ράβοντας ΜΑΠ για το NHS. Μέχρι στιγμής, έχει μοιράσει πάνω από 10.000 χειρουργικά φορέματα σε όσους τα χρειάζονται. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα εδώ.
Ένα άλλο βασικό στοιχείο της βιώσιμης βιομηχανίας μόδας είναι το Eco-Age, το οποίο δημιουργήθηκε από τη Livia Firth. Καθώς και την έναρξη του Green Carpet Challenge, Η Eco-Age δημιούργησε την καμπάνια #30Wears ως ένας τρόπος για τους ανθρώπους να αγοράζουν "λιγότερο συχνά και με περισσότερο σκοπό", λέει ο Firth. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τη δουλειά του εδώ.
Δεν πρέπει όλοι να κάνουν μια αλλαγή να έχουν μια τεράστια ομάδα ή να είναι σε παγκόσμιο επίπεδο. Το Made My Wardrobe αποτελείται από τη Lydia Higginson που κάνει ακριβώς αυτό που λέει: Φτιάχνει τη δική της γκαρνταρόμπα. Ενώ υπάρχουν πολλοί άλλοι άνθρωποι που κάνουν παρόμοια, όπου η Χίγκινσον είναι διαφορετική στο ότι ζητά από τους οπαδούς της να κάνουν το ίδιο, έχοντας δημιουργήσει μοτίβα για να αγοράσετε. Μικρό αλλά σημαντικό.