Composition forte dans un La peinture est une caractéristique qui n'est ni mesurable ni quantifiable et qui repose sur différents éléments et les relations entre eux. Cependant, suivre ces conseils de peinture vous aidera à savoir quoi rechercher et à améliorer vos compositions. Si la composition en peinture est bien fait, vous ne le remarquez pas au début; vous savez que la peinture a quelque chose de particulièrement attrayant. Mais quand la composition d'un tableau est mal faite (comme quand le sujet flotte au milieu de la toile, ou pressé dans un coin), l'effet est très perceptible, et la peinture se sent gênant.
Au début, vous devrez peut-être travailler à mettre en œuvre ces astuces de peinture compositionnelle délibérément, mais avec la pratique, elles deviendront instinctives.

Utilisez-vous un viseur?

Si la peinture du monde réel - que ce soit un paysage, une nature morte ou un portrait, ou pour créer une composition abstraite -utiliser un viseur pour isoler votre sujet et les éléments clés d'une scène, vérifier leur placement et déterminer le format. Lorsque vous peignez un paysage à l'extérieur, déplacez-vous. Ne vous contentez pas de la première jolie scène. La scène dans votre viseur peut changer radicalement lorsque vous déplacez votre position de quelques pieds seulement. Essayez les formats horizontaux, verticaux et carrés. Il en va de même pour les autres genres. Déplacez le viseur jusqu'à ce que vous trouviez la composition qui vous convient.

Où est le point focal?

Les point focal est la chose qui est le principal matière de la peinture. Le point focal doit attirer l'œil du spectateur. Placez le point focal sur l'un des "points d'intersection" du Règle des tiers, puis vérifiez les autres éléments du tableau, ce qui devrait conduire le regard vers ce point. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'un « chemin » manifeste, comme une route menant à une maison; il peut être plus subtil, une ligne implicite telle qu'une couleur répétée dans les fleurs. (N'essayez pas non plus de inclure trop en un seul tableau.)

Les valeurs sont-elles variées? Y a-t-il du contraste?

Fait une croquis miniature de la composition de votre tableau en seulement trois valeurs: blanc (clair), noir (foncé) et gris (tons moyens). Vérifiez maintenant combien de chaque valeur il y a dans le dessin. Pour une composition forte, vous voulez qu'ils soient dans des quantités assez différentes, pas similaires. Essayez cette règle pour commencer: « deux tiers, un tiers et un peu. » Par exemple, deux tiers de tons foncés, un tiers de tons clairs et une petite zone ou un objet de ton moyen. Souvent, le point focal est la zone où il y a le plus de contraste en valeur.

Vous pouvez également envisager de composer votre peinture en utilisant Notan, le terme japonais pour l'équilibre et l'harmonie de la lumière et de l'obscurité dans une composition.

Combien y a-t-il d'éléments?

Avoir un nombre impair d'éléments dans la peinture plutôt que pair.

Comment les éléments sont-ils espacés?

Il est rare de trouver des arrangements soignés et ordonnés d'éléments dans la nature. Il suffit de penser à la différence entre une forêt naturelle, où les arbres poussent dans n'importe quel sens, et une plantation, où les arbres sont plantés en rangées régulièrement espacées. Varier l'espace entre les éléments de votre composition, les angles sous lesquels ils se trouvent et leurs tailles rendent une peinture plus intéressante.

Y a-t-il des éléments qui s'embrassent?

Embrasser, dans ce contexte, signifie simplement toucher. Les éléments doivent être séparés ou se chevaucher. Pas de baiser, s'il vous plaît, car cela crée une forme faible et connectée qui distraira l'œil du spectateur, provoquant une pause momentanée pendant qu'il la perplexe.

Les couleurs chaudes ou froides dominent-elles?

Peu importe que le sentiment général de la couleur dans une peinture soit chaud ou frais, ça ne devrait pas essayer d'être les deux.

Y a-t-il de l'unité?

Les éléments de la composition du tableau ont-ils l'impression d'appartenir ou sont-ils des morceaux séparés qui se trouvent dans le même tableau? Parfois, simplifier une peinture et créer un espace plus négatif peut aider à créer l'unité. Vous pouvez également aider à unifier une peinture sur le plan coloristique en glaçant l'ensemble de la peinture avec une seule couleur; vous pouvez toujours retoucher les faits saillants à nouveau si nécessaire.

Y a-t-il de la variété?

Un tableau doit avoir de la variété et de l'unité. Modifiez l'un des éléments de l'art pour créer de la variété dans la composition - par exemple, une ligne courbe pour compenser les lignes droites, une tache de rouge sur un fond vert. Ne restez pas coincé dans une ornière et utilisez la même composition tout le temps non plus, quel que soit son succès. Variez la taille, variez l'endroit où vous placez le ligne d'horizon, où vous placez le point focal, basculez entre les toiles en forme de portrait (vertical) et de paysage (horizontal). Vous pouvez même essayer toiles en forme.

La composition sous-jacente est-elle évidente?

Le tableau n'est pas encore terminé si les premières pensées de quelqu'un voyant votre tableau sont analytiques: « Voici le point focal, avec une tache de jaune pour le mettre en valeur; cette ligne y conduit mon œil; cet objet a été placé là pour l'équilibre, etc. liste de contrôle pour vous aider à déterminer si votre peinture est terminée, y compris si votre composition est forte et aide votre peinture à transmettre le message que vous vouliez.