Commençant en photographie est un moment merveilleux rempli de créativité et de découverte. Malheureusement, pour de nombreux nouveaux photographes, leur introduction à la photographie est une période de nerfs, conseils confus d'amis et frustration lorsque vous apprenez un nouvel appareil photo et essayez de capturer au film ou média numérique ce que tu as vu de tes yeux.
Rassurez-vous, cela ne doit pas être une expérience traumatisante. Vous avez simplement besoin d'un petit conseil pour commencer et le meilleur endroit pour commencer est avec les concepts de base qui sont utilisés pour créer une superbe photo.
À la fin de cette leçon, vous serez prêt à franchir vos prochaines étapes en photographie avec quelques trébuchements possibles.
Pensez à la composition d'une photographie
Recherche WordNet de l'Université de Princeton définit la composition comme « quelque chose qui est créé en organisant plusieurs choses pour former un tout unifié ». C'est exactement ce que c'est: la composition de votre photographie est la combinaison d'éléments qui se réunissent pour créer l'ensemble de l'image.
La composition est le fondement de chaque photographie. Il comprend les lignes, les formes et les formes d'une photographie. Cela inclut également le placement d'objets, de personnes ou d'animaux (ou quel que soit le sujet) par rapport à d'autres éléments de la scène.
Lorsque vous prenez une photo, vous êtes en fait composition c'est juste comme un peintre conçoit une nouvelle peinture. Faites attention à la composition de chaque photo que vous prenez et vous constaterez bientôt une amélioration significative.
Inclure un sujet dans chaque photo
De quoi parle ta photo? Sans connaître la réponse à cette question, votre image ne fonctionnera jamais.
Votre sujet est ce que vous voulez que le spectateur voie en premier lorsqu'il regarde l'image. Il peut être petit ou grand: parfois votre sujet sera un petite araignée de jardin et à d'autres moments, il peut s'agir d'une montagne entière.
Quel que soit votre sujet, vous devez choisir consciemment un sujet.
Utiliser la règle des tiers
Les règle des tiers explique où placer votre sujet dans l'image. C'est une « règle » essentielle que vous utiliserez pour composer presque toutes les photos que vous prendrez.
Imaginez que votre image est divisée en neuf carrés égaux (essentiellement un tic-tac-toe) avec les lignes également espacées.
- Les quatre points où les lignes se croisent sont les points focaux les plus forts de votre image.
- Les lignes qui composent les carrés sont des points forts secondaires.
L'œil humain est naturellement attiré par ces espaces dans un cadre, pas le centre du cadre. Profitez-en pour maximiser l'impact de vos images en plaçant votre sujet le long d'une de ces lignes ou aux points d'intersection.
Par exemple, si vous faites un portrait "headshot" d'une personne, placez ses yeux le long de ces points et lignes. De même, pour un paysage, placez un arbre à l'un de ces points pour un impact maximum.
Regardez l'arrière-plan et le premier plan
Une photographie est une représentation en deux dimensions d'une scène en trois dimensions. Cela signifie que la caméra "aplatit" efficacement la scène. C'est pourquoi il est essentiel de prêter attention à l'arrière-plan et au premier plan de chaque photographie.
- L'arrière-plan est n'importe quoi sur votre sujet: S'il y a un arbre directement derrière la tête d'une personne, il semblera que l'arbre pousse hors de sa tête. De même, une clôture pourrait sembler pousser sur le côté d'une personne.
- Le premier plan est tout ce qui se trouve devant votre sujet:Ce qui est au premier plan est tout aussi important que le fond. Si vous photographiez un beau coucher de soleil sur un lac mais qu'il y a un pneu moche au bord de l'eau, la photo peut être gâchée (à moins que votre propos ne soit un commentaire sur la pollution).
Apprenez à utiliser Focus à votre avantage
Votre sujet sera-t-il net ou flou? Aurez-vous le premier plan et le sujet au point mais l'arrière-plan flou? À quel point l'arrière-plan sera-t-il doux? L'accent sera faire ou défaire votre image et, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options.
C'est ici que ouverture, le diaphragme et la profondeur de champ entrent en jeu.
- L'ouverture est la taille de l'ouverture à l'intérieur de votre lentille qui permet à la lumière sur le film ou la surface numérique.
- F-Stop est la mesure de l'ouverture.
- La profondeur de champ est un terme qui vous indique dans quelle mesure votre scène sera floue ou floue.
En comprenant comment utiliser ces concepts à votre avantage, vous pouvez commencer à contrôler la façon dont votre appareil photo aplatit la scène.
En général, vous voulez que le sujet et une petite partie du premier plan soient nets tandis que l'arrière-plan est flou. Cela permet d'éviter lignes distrayantes autour de votre sujet et attire les yeux du spectateur sur votre sujet.
Cependant, il y a des moments où vous voudrez que toute la scène soit nette. Scènes de paysage sont un exemple parfait, car vous voudrez peut-être à la fois la chaîne de montagnes en arrière-plan et l'arbre au premier plan.
Une bonne règle de base concernant vos choix d'arrêt d'ouverture est de se rappeler:
- Plus le nombre f-stop est grand, plus la scène sera nette et plus vous aurez besoin de lumière pour enregistrer l'image.
- Plus le nombre f-stop est petit, moins la scène sera nette et moins vous aurez besoin de lumière pour enregistrer l'image.
L'éclairage, c'est la photographie
La photographie est l'art de capturer la lumière réfléchie par des sujets sur un film ou une surface numérique. Soyez toujours conscient de votre éclairage. Si votre sujet est un enfant mais que son visage est trop sombre pour être vu, l'image ne fonctionnera pas.
Lorsque vous regardez une scène, vos yeux s'adaptent constamment aux différentes situations d'éclairage. Lorsque vous prenez une photo, l'appareil photo n'enregistre qu'une seule situation lumineuse car il n'a pas la capacité de notre cerveau à interpréter et à s'adapter à la scène.
Chaque caméra est légèrement différente dans la façon dont elle « mesure » ou lit la quantité de lumière dans une scène. C'est une des raisons pour lesquelles vous devez connaître votre appareil photo et devrait s'entrainer avec dans une variété d'éclairage.
Voici quelques règles générales de base:
- Évitez la lumière crue derrière votre sujet.
- Méfiez-vous des ombres sombres.
- Méfiez-vous des blancs qui brillent à la lumière.
- Évitez de photographier en plein midi lorsque la lumière est la plus dure (les matins et les soirées ont la lumière la plus attrayante).
Tenez toujours compte de la couleur
Le monde est en couleur. Parfois, les couleurs sont le blanc, le noir et le gris, mais c'est toujours de la couleur. Bien que votre sujet ait déjà sa propre couleur, faites attention à la façon dont cette couleur interagit avec votre arrière-plan et votre premier plan.
Si votre sujet est vert et que l'arrière-plan est vert, votre sujet peut être plus difficile à voir dans l'image. En revanche, si votre sujet est rouge et l'arrière-plan violet, vous pourrez peut-être très bien voir le sujet, mais les couleurs contrastées peuvent détourner l'attention du sujet.
Tout comme les peintres, les photographes doivent avoir une compréhension de base des couleurs complémentaires et de l'harmonie des couleurs. Une petite étude de la théorie des couleurs contribuera grandement à améliorer vos photographies.
Comment gérer le mouvement
Il y a deux choix avec le mouvement dans une scène: la figer avec un vitesse d'obturation ou laissez-le apparaître comme un flou sur l'image en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. L'un ou l'autre choix n'est que cela, un choix.
- Une cascade peut être une belle image avec de l'eau floue et montrant un mouvement ou avec de l'eau gelée dans les airs.
- Un joueur de baseball frappant la balle peut être une excellente image avec la batte et la balle floues ou avec elles figées dans le temps.
Le choix vous appartient, mais vous devez toujours prendre la décision consciente dont type de mouvement vous voulez.
Il est également important de se rappeler que vous ne pourrez peut-être pas toujours voir le moment exact où une photo est prise. Cela est particulièrement vrai si vous avez un appareil photo TTL et que votre viseur affiche la vue réelle à travers l'objectif.
Pendant que la caméra enregistre l'image en déclenchant l'obturateur, votre vue sera bloquée pendant une fraction de seconde. C'est dans cette fraction de seconde que votre caméra enregistre. Le meilleur conseil que nous ayons jamais reçu avec la photographie sportive était de se rappeler que si vous la voyez dans votre viseur, vous l'avez manquée.
