Il modo migliore per imparare a fotografare è fare pratica, anche se a volte puoi rimanere bloccato in un solco e non sapere cosa scattare. Ecco perché i fotografi amano gli incarichi; ci danno uno scopo e un'idea di cosa fotografare.
Perché i compiti sono importanti?
Gli incarichi personali sono fondamentali per la crescita di qualsiasi fotografo. Anche i professionisti con decenni di esperienza lavoreranno su incarichi personali per i quali potrebbero non essere mai pagati. L'obiettivo di qualsiasi autoassegnazione è stimolare la creatività, risolvere problemi, apprendere nuove tecniche e sfidare te stesso.
Quando inizi con la fotografia, probabilmente sei pieno di entusiasmo e pronto a scattare qualsiasi cosa tu possa. Detto questo, a volte sono necessarie un po' di direzione e guida.
Di seguito, troverai dieci incarichi di fotografia. Ognuno copre un nuovo argomento, abilità o concetto e sono stati scelti per aiutarti a imparare a vedere come fotografo. Sono pensati per essere una sfida personale che puoi completare al tuo ritmo e senza giudizi esterni, semplicemente come mezzo per praticare e migliorare la tua fotografia. Spero che imparerai qualcosa di nuovo con ogni compito e sarai in grado di usarlo in ogni fotografia che scatterai in futuro.
Ricorda quando componi le tue immagini di tenere a mente le basi: la regola dei terzi, velocità dell'otturatore, apertura, profondità di campo, e esposizione.
Compito n. 1: da vicino
Questo compito ti incoraggia ad avvicinarti e ad avvicinarti al tuo soggetto. È un esercizio per vedere un oggetto comune in un modo nuovo ed esaminarne i dettagli più fini.
- Scegli un oggetto che vedi o con cui interagisci ogni giorno.
- Metti a fuoco una piccola parte di esso, avvicinati quanto più la tua fotocamera ti consentirà di mettere a fuoco e scatta lontano.
- Prova a catturare diverse angolazioni e luci insolite per aggiungere mistero a questo piccolo mondo.
Dai baffi del tuo gatto a un fragile ornamento natalizio e persino alle comuni bolle di sapone, c'è un intero mondo che spesso trascuriamo perché non ci avviciniamo abbastanza.
Compito n. 2: Movimento
La fotografia è un mezzo statico, il che significa che non si muove. Trasmettere un senso di movimento è spesso fondamentale per catturare una scena o un'emozione ed è un'abilità essenziale da praticare per i fotografi.
L'obiettivo di questo esercizio è capire come utilizzare i tempi di posa per trasmettere il movimento.
- Scegli un soggetto o una serie di soggetti che ti permettano di trasmettere il movimento nelle tue immagini.
- Possono essere movimenti lenti, come quello di una tartaruga, o movimenti veloci, come un treno in corsa.
- Sfocalo, fermalo o semplicemente suggerisci che c'è movimento nella fotografia.
Sfida te stesso a catturare lo stesso movimento in modi diversi. Ad esempio, potresti andare su una pista e fermare completamente il movimento delle auto in un'immagine, quindi lasciare l'otturatore aperto e consentire loro di uscire dall'inquadratura nella successiva.
Incarico n. 3: Ombre
Le ombre sono ovunque e sono vitali per la fotografia perché questa è l'arte di catturare la luce. Con la luce arrivano le ombre e quando inizi a guardare le ombre come fotografo, il tuo mondo si aprirà.
- Dai un'occhiata in giro per le ombre e registrale con la tua fotocamera.
- Potresti mostrare l'ombra come messa a fuoco totale dell'immagine. Forse l'ombra è accessoria al soggetto.
- L'ombra è naturale o creata dal flash?
Le ombre sono parte integrante della creazione di profondità in un mezzo bidimensionale come la fotografia. Prenditi del tempo per esplorare seriamente il "lato oscuro" della luce.
Compito n. 4: Acqua
L'acqua è ovunque nella fotografia e presenta molte sfide. Ci sono riflessi e movimenti con cui lavorare e in questo esercizio darai uno sguardo più approfondito all'acqua.
- Trova l'acqua ovunque: laghi, ruscelli, pozzanghere, persino il bicchiere sul tavolo della cucina.
- Presta attenzione ai riflessi e usali a tuo vantaggio nelle fotografie. Usa questa opportunità per familiarizzare con un filtro polarizzatore (uno strumento molto utile nel tuo kit fotografico) in modo da poter accentuare o eliminare i riflessi.
- Gioca con il movimento di un ruscello o le onde che si infrangono. Notare la differenza tra fermare il flusso dell'acqua e consentirne la sfocatura per creare un vero senso di movimento.
Assicurati di innaffiare il soggetto e non un accento sull'immagine. L'acqua da sola è bella e misteriosa e la tua sfida è esplorare tutto il suo potenziale come soggetto.
Compito n. 5: Linee guida
Un classico incarico nelle scuole di fotografia, "linee principali"' è un argomento popolare e divertente. L'obiettivo di questo compito è imparare come indirizzare lo spettatore al soggetto utilizzando le linee.
- Scegli un soggetto, quindi cerca le linee nella scena che puoi usare per "condurre" lo spettatore al soggetto.
- Trova una linea interessante, quindi determina qual è il soggetto della tua fotografia.
- Ricorda che le linee possono essere create dall'uomo o naturali. Ad esempio, la linea gialla in mezzo alla strada o un ramo di un albero. Anche il braccio di una persona può essere una linea principale del suo viso.
Usa questo compito come scusa per fare un'escursione fotografica pomeridiana. Cammina in centro o nei boschi e guardati intorno alla ricerca di linee interessanti che conducano lo sguardo a un soggetto. C'è un incredibile assortimento di linee là fuori nel mondo e una volta che inizi a vederle, non sarai in grado di fermarti.
Compito n. 6: Prospettiva
Come stai normalmente quando scatti? Se la tua risposta è diretta come un essere umano di 5 piedi e qualcosa, allora questo compito è per te. L'assegnazione della prospettiva ti sfida a vedere il mondo da una prospettiva completamente nuova, che a sua volta offre allo spettatore un nuovo sguardo all'ordinario.
- Prenditi un altro pomeriggio o una sera per un'escursione fotografica dove preferisci.
- Questa volta, ogni volta che trovi qualcosa da fotografare, fermati!
- Chiediti: come vedrebbe uno scoiattolo quell'albero? Come vedrebbe un pettirosso quel bagno per uccelli? Come vedrebbe un serpente quel registro?
- Scatta le tue fotografie da angolazioni molto alte o molto basse. Mettiti sulla pancia o in piedi su una sedia, qualunque cosa tu debba (in sicurezza) fare per ottenere l'angolazione "giusta" sul soggetto.
Se presti attenzione alle fotografie professionali, molte delle immagini che hanno il fattore WOW vengono fotografate da angolazioni estreme. Le persone apprezzano queste foto perché non hanno mai visto un oggetto da quel punto di vista. È nuovo e unico e puoi allenarti a sparare con questo in mente.
Compito n. 7: Texture
Potresti aver catturato alcuni dettagli strutturali nell'incarico "Da vicino", ma questo incarico lo porta al livello successivo. L'obiettivo in questo è studiare le trame e dimenticare l'oggetto stesso: la trama diventa il soggetto. Inizierai anche a capire come la luce influisce sull'aspetto della trama.
- Trova alcuni oggetti con trame molto dettagliate come alberi o rocce, persino maglioni lavorati a maglia o tappeti intrecciati.
- Fotografali il più vicino possibile al tuo obiettivo.
- Usa angoli diversi e cattura la stessa trama mentre la luce cambia. Nota come le diverse direzioni di illuminazione e gli angoli della telecamera possono modificare la quantità di texture visualizzata.
Le trame sono tutt'intorno a noi e molte delle migliori fotografie al mondo esaltano l'elemento materico. Questo compito dovrebbe insegnarti come riconoscere e accentuare quegli elementi nelle tue foto.
Compito n. 8: Armonia dei colori
Il colore è importante per la fotografia perché il mondo è pieno di colori. Questo esercizio richiede un po' di studio della teoria del colore, che poi metterai in pratica nelle tue fotografie.
Ricordi la lezione di arte alle elementari? Potresti aver imparato che il giallo e il blu fanno il verde, ma la teoria dei colori va oltre. Ci sono colori freddi e caldi, colori complementari e contrastanti, colori neutri e colori audaci.
Può diventare piuttosto complicato e i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base del colore in modo da poterla utilizzare durante la composizione delle fotografie. Non devi studiare il colore come farebbe un pittore, ma puoi usare i trucchi usati dagli interior designer per influenzare il tuo decisioni di colore.
- Una volta che hai un'idea della teoria del colore, fai un'altra escursione fotografica e metti in pratica ciò che hai imparato.
- Scatta fotografie con i colori primari o terziari.
- Cerca colori complementari e poi colori contrastanti da fotografare.
- Prova a trovare una scena da fotografare piena di colori neutri, quindi una che utilizza un colore audace per "saltare" dalla scena.
Questa è una lezione avanzata, ma che ogni fotografo che lavora con immagini a colori troverà utile. Man mano che ti eserciterai a lavorare con i colori, diventerà una seconda natura e saprai come lavorare con il colore per cambiare la sensazione delle tue immagini.
Compito n. 9: Emozioni
Scatta una foto di una persona sorridente o accigliata, giusto? Non così. L'intento di questo incarico è quello di trasmettere emozioni nelle fotografie privo di una faccia.
- Scatta fotografie che esprimano ciascuna delle emozioni di base: felice, triste e arrabbiata.
- Come esprimeresti il sentimento di rabbia senza una persona? E la felicità? Tristezza?
Questo è un compito puramente concettuale, ma è importante essere in grado di trasmettere le emozioni nelle tue fotografie e potresti non avere sempre una persona disponibile con cui farlo. Sfida te stesso a pensare più a fondo su questo.
Compito n. 10: non guardare!
Sei pronto a mettere alla prova le tue abilità fotografiche? Nel mondo odierno delle fotocamere digitali e della capacità di vedere le immagini catturate direttamente sullo schermo LCD, i fotografi stanno perdendo alcune delle competenze necessarie per visualizzare una fotografia.
In questo compito, la tua sfida consiste nel girare come se stessi usando una cinepresa. Ciò significa che non guarderai le fotografie che hai scattato finché non saranno scaricate sul tuo computer. Invece di fare affidamento sullo schermo della fotocamera per vedere se hai "colto lo scatto", ti affiderai al tuo istinto e alle tue conoscenze, proprio come facevano i fotografi prima della fotografia digitale. Puoi farlo?
- Organizza un'escursione fotografica in un luogo particolare e permettiti di fotografare solo 36 immagini (un rullino di pellicola da 35 mm).
- Spegni lo schermo LCD della fotocamera in modo che non ti mostri l'immagine dopo averla scattata.
- Se non riesci a spegnere lo schermo della fotocamera, taglia un pezzo di carta spessa e fissalo sullo schermo con del nastro adesivo. Usa nastro adesivo o per mascheratura in modo da non lasciare residui sul retro della fotocamera.
- Esci e scatta i tuoi 36 fotogrammi, pensando attentamente a ogni immagine perché non hai un numero infinito di scatti. Punti bonus se imposti la fotocamera su impostazioni completamente manuali per la messa a fuoco e l'esposizione.
- Non sbirciare le tue foto finché non arrivi a casa e non le scarichi.
Come hai fatto? Sei riuscito a ottenere buone esposizioni da solo? Come ti sei sentito ad essere 'cieco' e non sapere come la tua immagine si è rivelata subito?
Questo è simile a come è scattare con la pellicola e richiede di pensare più a fondo a ogni immagine che scatti. La prossima volta che scatti, rallenta e presta attenzione, fai finta che lo schermo non sia presente e affidati alle tue capacità per creare un'immagine eccezionale. Alla fine sarai un fotografo migliore.
