La differenza tra Art Déco e Art Moderne

Il termine Art Deco viene spesso applicato ai mobili dagli anni '20 ai primi anni '40. Così è il termine Art Moderne. Comprendere la differenza tra i due non è sempre facile, soprattutto perché, solo per aggiungere al confusione, l'Art Déco era chiamato Moderne a suo tempo, e oggi, gran parte di ciò che è tecnicamente Moderne è chiamato Art Déco. Qui, sveliamo la differenza tra questi due stili.

Art Deco

Lo stile noto oggi come Art Deco (termine coniato in realtà negli anni '60) ha colpito il mondo nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels di Parigi, un una sorta di fiera mondiale per - sebbene avesse effettivamente iniziato a svilupparsi diversi anni prima (l'Esposizione era stata programmata per il 1915, ma fu ritardata dall'inizio della guerra mondiale IO). Art Deco costruito sulle forme stilizzate dalle linee pulite dei predecessori immediati dello stile Art Nouveau e Jugendstil. Si possono (e sono stati) scritti interi libri sulle varie influenze sull'Art Déco, che vanno dal greco-romano, all'egiziano, all'asiatico.

Dall'architettura greca e romana derivano gli ideali di proporzione ed equilibrio; dall'arte egizia, una silhouette bidimensionale; da manufatti asiatici laccati, una finitura lucida e brillante. Alcuni dei principali designer dell'Art Deco, come Emile-Jacques Ruhlmann, sono stati inoltre influenzati dalla produzione di mobili della fine del XVIII secolo (la cui estetica risale anche all'antichità), in particolare, un senso di leggerezza e l'uso di intarsi contrastanti.

Solo perché sono stati semplificati e stilizzati, tuttavia, non significa che i pezzi Art Deco fossero semplici o spartani. I suoi praticanti non erano tipi che seguono la forma della funzione (in effetti, alcuni dei mobili progettati dall'architetto Frank Lloyd Wright erano notoriamente non funzionali). I designer Art Deco erano tutti per gli ornamenti, solo un tipo diverso e più sobrio di ornamenti. I vittoriani amavano attaccare cose sui mobili, per abbellire cornici e forme di base. Con l'Art Deco, la trama e l'abbellimento derivavano dai contrasti nei materiali, variamente colorati legni e intarsi, o nel materiale stesso: radica o a occhio di pernice o legni visibilmente venati, tartaruga, avorio, pelli lavorate. I gloss laccati accentuano le differenze cromatiche. Anche le pelli di animali e i tessuti fantasia in colori vivaci erano popolari.

Come l'era del jazz in cui ha prosperato, i mobili Art Deco trasmettono un senso di slancio e leggerezza. Parte di quella sensazione deriva dai motivi vivaci del suo legno o della sua tappezzeria; alcuni derivano dalle forme contrastanti contenute con un pezzo. Un tavolo quadrato potrebbe poggiare su una base a forma di lira, per esempio, o una scrivania a forma di rene potrebbe stare su quattro gambe dritte.

Insieme a Ruhlmann (il cui lavoro illustra questo articolo), alcuni dei nomi dominanti nell'Art Deco includono Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic e gli studi di design di Süe et Mare e Dominique.

Arte Moderna

Se l'Art Deco ha le sue radici in Francia, l'Art Moderne (noto anche come American Moderne o Modernist) è originario degli Stati Uniti, risale all'incirca all'inizio degli anni '30 e dura fino agli anni '40. E condivide molte delle qualità associate al paese in quel periodo: più grande, più audace e più sbarazzino, letteralmente.

Pensa all'Art Moderne come all'Art Deco sotto steroidi. L'Art Déco poneva l'accento sulla forma e sull'assenza di superfluità, ma Moderne era decisamente semplificato (una novità calda teoria scientifica dell'epoca: la sagomatura di oggetti lungo linee curve per ridurre la resistenza al vento e farli muovere di più efficiente). I mobili sono molto più snelli o spogliati, rendendo ancora più prominente il suo profilo geometrico (particolarmente amato: una curva rigonfia, come una lacrima o un siluro). I designer moderni spesso concepivano i pezzi come una serie di livelli crescenti: i breakfront erano grande, simile a una scala o all'effetto di battuta d'arresto di quei grattacieli diavolerie che stavano sorgendo in ogni città. Alcuni dei pezzi più iconici di Moderne, progettati da Paul Frankl, erano in realtà chiamati mobili "Skyscraper".

Moderne aderisce a un ideale del fatto a macchina. Era l'antitesi del precedente Movimento Arts & Crafts. Gran parte di esso è stato progettato per essere prodotto in serie, ma anche se non lo fosse, sembrava che potesse esserlo: l'equilibrio e la proporzione dell'Art Déco si estendevano alla regolarità e alla ripetizione. Gran parte dell'interesse decorativo in un pezzo Moderne deriva dalla precisione della linea e dalla duplicazione delle caratteristiche funzionali: maniglie, manopole, bulloni. In caso contrario, le superfici sono spesso semplici, con ancora meno dettagli rispetto ai pezzi Deco. Invece, come si addice al senso contemporaneo di un mondo accelerato, i mobili Moderne spesso trasmettono un senso di movimento, nei livelli di un tavolo o nella spinta sporgente dei braccioli di una sedia da club.

Sebbene leggeri e ordinati, i pezzi Moderne non sembrano mai striminziti, grazie alla sensualità delle loro forme arrotondate e sinuose. Come nei mobili Art Déco, viene fatto un grande uso di contrasti di colore, in particolare bianco e nero, e materiali contrastanti, non solo con legni diversi, ma con cromo, metallo e plastica. Le superfici lisce e lucide continuano a predominare, conferendo ai mobili la lucentezza di una nuova macchina.

Come l'austriaco Frankl, molti designer Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) erano infatti europei emigrati. Altri importanti nomi di Moderne includono Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.

Riassumendo

È vero che Art Deco e Art Moderne si sovrappongono, sia stilisticamente che cronologicamente (i primi mobili Skyscraper di Frankl, ad esempio, risalgono alla fine degli anni '20). Dei due, Art Deco è il termine più familiare. Nel suo Art Déco degli anni '20 e '30, lo storico del mobile Bevis Hillier lo applica a entrambi gli stili durante il periodo tra le due guerre, caratterizzando la prima versione dal 1915 al 1930 come femminile, e la successiva, dal 1931 al 1945, come maschile. Ma altri storici e molti antiquari, riservano il termine a mobili (di solito di design europeo) della metà degli anni dell'adolescenza e degli anni '20; le modalità aerodinamiche degli anni '30 sono, a rigor di termini, Moderne, specialmente con i pezzi americani.

Alla fine, però, è più una questione di stile che di fissare una data. Pensa all'Art Deco come chic, al Moderne come elegante. O l'Art Déco come organico, Moderne come meccanico, il primo che si crogiola nell'artigianato sobrio, il secondo una celebrazione della forma geometrica precisa come solo una macchina può renderla.