მახსოვს, პირველად რომ დავესწარი ლონდონის მოდის კვირეული ასე ნათლად. მაშინ BFC კერა და შოუ სივრცე მდებარეობდა სომერსეტ ჰაუსის ნეოკლასიკურ სიდიადეში, მისი მოკირწყლული ეზო და საყრდენი სვეტები ქმნის სცენის მსგავს ეფექტს, რომელზეც მოდის რედაქტორები და ბლოგერები - სანამ გახდებოდნენ გავლენიანები—კარგად ნავარჯიშები გამოჩნდნენ. დამწყებთათვის, რბილად რომ ვთქვათ, დამაშინებელი იყო და სწრაფად უნდა ისწავლო მრავალი სოციალური ნიშანი და ყალბი პასი, რომელიც, როგორც ჩანს, ყველამ ინსტინქტურად გაითავისა (რეალობის შემოწმება: არავინ იცის რას აკეთებენ).
არასოდეს დამავიწყდება, როდესაც პირველად განვიცადე შოუში ჯდომის იერარქიული პროცესი: „ოჰ, შენს მოწვევაზე წითელი წერტილი გაქვს? შეგიძლია კუთხეში დგომა ტუალეტებთან." თუმცა, როგორც კი გადავლახე პოზირება და პოლიტიკა, მთლად ჩაბმული ვიყავი.
„ლონდონს აქვს ახალი, ახალგაზრდა და შემოქმედებითი ნიჭის კერის რეპუტაცია. ვინც ეწვევა მის დედაქალაქს, დამეთანხმება, რომ მისი ქუჩები სავსეა ცხოვრების მრავალფეროვანი ნაზავით მოქმედებს როგორც შთაგონების მუდმივი წყარო", - ამბობს კეროლაინ რაში, British Fashion-ის აღმასრულებელი დირექტორი საბჭო. „კულტურული ფონის და მსოფლიოში წამყვანი კოლეჯების ეს ქსელი არის ძლიერი კომბინაცია, რომელიც უზრუნველყოფს
ცხრა წლის შემდეგ და ლონდონის მოდის კვირეული ცოტა განსხვავებულად გამოიყურება; ფიზიკური ასაფრენი ბილიკები შეიცვალა ონლაინ ნაკადით; სარდინისმაგვარი FROWS-მა, რომელიც გამოიცვალა მისაღები ოთახის დივანებითა და ჩუსტებით, შეცვალა ქუსლები, როგორც მოდური ინსაიდერების საუკეთესო ფეხსაცმელი. გასაკვირი არ არის, რომ როგორც ღონისძიება, რომელიც დაფუძნებულია შესრულებაზე, ფიზიკურ სიახლოვესა და სოციალურ ინტერაქციაზე, მოდის კვირეულმა და მთლიანობაში ინდუსტრიამ მძიმე დარტყმა მიიღო პანდემიისგან.
„ბევრი დიზაინერული ბიზნესი იბრძოდა, რომ დარჩენილიყო სიცოცხლისუნარიანობა გასული წლის განმავლობაში და ჩვენი ამჟამინდელი შეფასებები აჩვენებს, რომ ინდუსტრია შეიძლება იყოს ორჯერ უფრო ძლიერად მოხვდა გაერთიანებულ სამეფოსთან შედარებით, რაც ამცირებს ბოლო 10 წლის განმავლობაში მიღწეულ საშუალოზე მაღალ ზრდას, ”- განმარტავს იჩქარეთ. „ჩვენ ველოდებით 240 000-მდე სამუშაოს პირდაპირ დაკარგვას და მშპ-ში წვლილის დონეს 2019 წელს 35 მილიარდ ფუნტიდან 26 მილიარდ ფუნტამდე. დახმარების გარეშე, ჩვენ რისკავს ვიხილოთ ნიჭიერი კრეატიულების მთელი თაობა.
" პანდემია ასევე ნიშნავდა ლონდონის მოდის კვირეულის სრულ გადატვირთვას, ქვეყნის ერთ-ერთ ყველაზე მოსალოდნელ მოვლენას საერთაშორისო დონეზე. ჩვენ ძალიან სწრაფად გადავედით ონლაინ რეჟიმში და 2020 წლის ივნისიდან ღონისძიება სრულად ციფრული და ხელმისაწვდომია ყველასთვის, ინდუსტრიის წევრებისთვის და საზოგადოებისთვის. ეს გვაიძულებდა გვეფიქრა ყუთის მიღმა და გამოგვეყენებინა ნორმები და იდეები იმის შესახებ, თუ როგორ ვუყურებთ ტრადიციულად მოდის კვირეულებს, მაშინ როცა უნდა გვეფიქრა ახალი გზების პოპულარიზაციისთვის ჩვენი დიზაინერების გლობალურ დონეზე. ამან ასევე საშუალება მოგვცა კიდევ უფრო გაგვეღრმავებინა საუბარი მდგრადობისა და როლის გარშემო მოდის ინდუსტრიამ უნდა ითამაშოს, როდესაც საქმე ეხება ისეთ საკითხებს, როგორიცაა გლობალური დათბობა და ბუნებრივის გამოყენება რესურსები. ეს არის მნიშვნელოვანი საუბარი ინდუსტრიაში, რომელსაც ჩვენ გავაგრძელებთ პანდემიის მიღმა. ”
მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ უნდა ვიყოთ და თუ არის ერთი ქალაქი, რომელიც ყველაზე ცნობილია ინოვაციების უნარით, ეს არის ლონდონი. შესაძლოა, ჩვენ არ გამოვაქვეყნოთ ჩვენი ჩვეულებრივი ქუჩის სტილის მიმოხილვები ან მოგიტანოთ უახლესი ჭორები პირველი რიგიდან, მაგრამ გვინდოდა გვეპოვა გზა, რათა აღნიშნოთ ლონდონის მოდის კვირეულის დაწყება მის ახალ ფორმატში. IRL-ში დასწრების ნაცვლად, ჩვენ გამოვიყენეთ შესაძლებლობა, მოვაშოროთ ის ატრიბუტი, რომელსაც ზოგჯერ შეუძლია ყურადღების გადატანა თავად კოლექციებიდან და სამაგიეროდ დაუბრუნდით ლონდონის მოდის კვირეულს: არაჩვეულებრივი დიზაინი.
ვკითხე თითოეულს Who What Wear რედაქტორი და ჩვენმა მიმომხილველმა მონიხმა შეარჩიოს ერთი ბრიტანული ბრენდი, რომელიც მათ უყვართ და რომლის დიზაინი აერთიანებს იმ ნიჭსა და კრეატიულობას, რომელსაც ჩვენი შესანიშნავი ქალაქი გვთავაზობს. და რა არის უკეთესი გზა მათი აღსანიშნავად? ტანსაცმლის ტარება, რა თქმა უნდა. მოლი გოდარდის ახირებული ტილიდან A.W.A.K.E-მდე. Mode-ის სკულპტურული მიმზიდველობა, გადადით ქვემოთ, რომ ნახოთ ბრიტანული მოდის ბრენდები, რომლებითაც არასდროს მოგბეზრდებათ.
არაფერი ჰგავს თქვენი საყვარელი ლონდონის მოდის კვირეულის ჩვენების მოლოდინში. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ასაფრენ ბილიკს აქვს თავისი უნიკალური ხმაური, იმის ცოდნა, რომ კოლექცია, რომლის ნახვასაც აპირებთ, არის ისეთი, რომელიც თქვენს (მოდურ) ენაზე ისაუბრებს, აღმაშფოთებელია. A.W.A.K.E რეჟიმი? ყოველ ჯერზე მიმღებს.
მისი სკულპტურული სამკერვალო, მაღალი ზემოქმედების ქსოვილები და ჭკვიანური კულტურული მინიშნებები გვთავაზობს პოლონეთისა და კრეატიულობის სრულყოფილ ბალანსს, რაც ხშირად მსურს ჩემი გარდერობისგან. „რა არის ბრიტანულ დიზაინში, რაც მას ასე უნიკალურს ხდის? ეს არის პანკი და ძალიან თავისუფალი“, განმარტავს A.W.A.K.E-ს დამფუძნებელი ნატალია ალავერდიანი. „სიტყვასიტყვით ყველაფერი შთააგონებს მე, როგორც დიზაინერს, მაგრამ ხალხი ჩემი საქმეა: თუ გარშემორტყმული ვარ სწორი ადამიანებით - ძირითადად ჩემი გუნდით - მაშინ შემიძლია გავხსნა და უკეთესი შევქმნა. ბრიტანული დიზაინის მომავლის იმედი მაქვს, რომ ის 90-იანი წლების დიდებას დაუბრუნდება.
ეს ჩაცმულობა ასახავს ყველაფერს, რაც მე აღფრთოვანებული ვარ ბრენდის შესახებ - ნათელი წითელი და ზებრა პრინტის კომბინაცია თანამედროვედ იგრძნობა, მაგრამ მაინც ნოსტალგიას იწვევს.
ჩვენმა მიმომხილველმა მონიკ დეილმა აირჩია ეს მზიანი მიდი კაბა ლონდონში დაფუძნებული ლეიბლის Tove-სგან. ბრენდი მხოლოდ 2019 წელს გამოვიდა და დაარსებულია კამილ პერისა და ჰოლი რაიტის მიერ, რომლებიც ყოფილი კოლეგები არიან ყიდვისა და დიზაინში მუშაობის 15 წლიანი გამოცდილებით. პერიმ ადრე თქვა ვინ რა აცვია: "Tove დაიბადა სურვილით შეექმნა მდგრადი ნაჭრებისგან მუდმივი გარდერობი, რომელიც ლამაზად არის დამზადებული. ჩვენ შევამჩნიეთ, რომ ცვლა ჩნდებოდა ფუფუნების ბაზარზე, სადაც საცალო ფასები უფრო მაღალი ხდებოდა, მაშინ როცა ხშირად ხარისხი და დიზაინი არ იყო ამ ზრდის პროპორციული“.
აქ მონიკს აცვია ცერესის კაბა, რომელიც სწრაფად იქცა საკულტო ფავორიტად და ტოვე განაგრძობს ხელახლა გამოშვებას ახალ ფერებში. რაიტი ამბობს ცერესზე: „ეს არის ჩვენი მთავარი კაბა ზაფხულის სეზონისთვის. ჩვენს კოლექციაში, ის ხელმისაწვდომია სპილოს ძვლისა და შავი ფერის, იდეალურია ზაფხულის თბილი დღეებისთვის ქალაქში."
ელინორ ბლოკი ამბობს: ”იშვიათია ისეთი ბრენდის პოვნა, რომელიც ასე მოკლე დროში მუშაობს და ჯერ კიდევ აქვს საკმაოდ დიდი გავლენა. დიზაინერების დუეტმა, მარკო კაპალდომ და ფედერიკა კავენატიმ, 16Arlington-ის თანადამფუძნებლებმა წარმოადგინეს თავიანთი პირველი კოლექცია ლონდონის მოდის კვირეულზე 2019 წელს და უკვე ჰყავთ A-ს თაყვანისმცემლები, მათ შორის ლენა დანჰემი და Alexa ჩუნგ. კოპირებული მინიმალისტების სამყაროში, 16Arlington-მა შემოიტანა ძალიან საჭირო გართობა მოდის კვირეულში ბრენდის წვეულების ტანსაცმლით.
მიუხედავად იმისა, რომ ბრენდის უამრავი ბუმბულიანი ქმნილებაა, ამ ცხელ ვარდისფერ კაბაში რაღაცამ მიიპყრო ჩემი თვალი. მე ჩვეულებრივ არ მივიღებდი ასეთ თასმიან კაბას, მაგრამ რადგან ვფიქრობ ახალ „ღრიან 20-იან წლებში“ და რას ნიშნავს ეს ჩემი გარდერობისთვის, მე ნამდვილად მზად ვარ შემოთავაზებებისთვის. გარდა ამისა, როცა ეს კაბა ჩავიცვი, თავს შესანიშნავად ვგრძნობდი. ეს აბსოლიტურად მტკივნეულია, მაგრამ რატომღაც არ მაძლევს იმის განცდას, რომ ჯესიკა კურდღლის კოსფლეის ვაკეთებ. ყველაზე კარგი ის არის, რომ თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ თქვათ, რომ 16Arlington დიზაინერებს ქალები მხედველობაში ჰყავთ.
კაპალდომ და კავენატიმ მითხრეს: „ჩვენთვის ქალები ნამდვილად არიან წინა პლანზე, როცა დიზაინს ვაკეთებთ. ჩვენ ვქმნით კარგ დროს და ვფიქრობთ, რომ ეს იწყება იმით, თუ როგორ გრძნობთ თავს ტანსაცმელში. ამის გასაღები მორგებაა, როცა თავს თავდაჯერებულად გრძნობ, სწორედ მაშინ გვგონია, რომ ნამდვილი სილამაზე ანათებს. ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენი სამოსი ჩვენს ქალს თავდაჯერებულობას შესძენს და აძლიერებს სილამაზეს, რომელიც უკვე არსებობს."
ჰანა ალმასი ამბობს: „2014 წელს რეჯინა პიოს კოლექციის პირველივე დაბალ ხმაურიანი პრეზენტაციიდან მოყოლებული ვიყავი. ის არა მხოლოდ აბსოლუტური სიამოვნება იყო ლაპარაკი, არამედ მისმა ტანსაცმელმა შეავსო ბაზრის ხარვეზი განიხილება, მრავალმხრივი და პრაქტიკული, მაგრამ ლამაზი ნაჭრები, რომელთა ტარება შეიძლება განმეორდეს ნებისმიერში მოცემულ კვირაში. მისი ესთეტიკა ჯდება ვენის დიაგრამის ჯადოსნურ რეულეს სამკუთხედში - ერთ მხარეს თქვენ გაქვთ დიზაინის დეტალები და აღფრთოვანება და ტენდენციები, რომლებიც გულს გიჩქარებს და, მეორე მხრივ, თქვენ გაქვთ ჭკვიანური, კომფორტული, მაგარი შესაკრავები, რომლებსაც გამოიყენებთ სამუდამოდ.
„როგორც ადამიანი, რომელსაც სიამოვნებს ჩაცმა და ჭკვიანურად გარეგნობა, ის ქმნის ისეთ ნივთებს, რომლებშიც ამის გაკეთება შემიძლია სისულელეობისა და ოტტ-ის გარეშე. მე წინასწარ შევუკვეთე ეს კაბა ჯერ კიდევ 2016 წლის დასაწყისში, სანამ ის ქუჩის სტილის ფავორიტი გახდებოდა (და რეალურად, მე ის შენახული მქონდა გასულ წელს) მაგრამ ის ახლაც მართლაც ზღაპრული ნაჭერია - ისეთივე თანამედროვე და ენერგიულად გამოიყურება, როგორც მაშინ, როცა ყიდვა გადავწყვიტე ის. რეჯინას ნაჭრები არ არის იაფი, მაგრამ არც აკრძალვით ძვირია, ასე რომ, როდესაც ფული მაქვს დაგროვილი ან ვათვალიერებ გაყიდვებს, ის არის ის სახელი, რომელსაც პირველ რიგში მივდივარ."
ზოი ანასტასიუ ამბობს: „ყოველთვის მიყვარდა ის, თუ როგორ გვთავაზობს მოლი გოდარდის კოლექციები ექსცენტრიულობისა და გაქცევის დოზით. მოცულობითი ტილის კაბებიდან დაწყებული, ცოცხალი, უფრო დიდი ჩრდილებით დამთავრებული, გოდარდის ტანსაცმელი სუფთა სიხარულს გამოხატავს და სიხარული სწორედ ისაა, რაც ახლა ყველას გვჭირდება. ადამიანებმა შეიძლება იფიქრონ, რომ არასერიოზულია საუბარი მოდის სარგებლობაზე, როდესაც მასში ბევრი რამ ხდება მსოფლიოში, მაგრამ Molly Goddard-ის კოლექციები არის საბოლოო დადასტურება იმისა, თუ როგორ შეუძლია ტანსაცმელს ღიმილი მოახდინოს სახე. ჩემთვის, დიზაინერის A/W21 ასაფრენი ბილიკის შოუს ყურებამ შაბათ-კვირას (თუმცა ვირტუალურად) სწორედ ეს გააკეთა.
გასაკვირი არ არის, რომ ამ ნეონის ვარდისფერი, ლენტით მორთული ზედა ნაწილის ჩაცმა ჩვენი Zoom-ის გადაღებისთვის, იგივე ეფექტი ჰქონდა. ეს არის აბსოლუტური ანტითეზა მოსაწყენი ნაცრისფერი ჯემპრების მიმართ, რომელსაც მე ვიცვამ დაბლოკვის დროს და ზუსტად ამიტომ მიყვარს იგი. გულწრფელად ვგრძნობდი თავს უფრო ბედნიერად იმ წუთში, როცა ჩავიცვი. ახლა ამას ვეძახი განწყობის ამაღლების მოდას!"
ემა სპედინგი ამბობს: „ლონდონის მოდის კვირეულის განრიგში არის გარკვეული რამ, რასაც ყოველთვის შეგიძლიათ დაეყრდნოთ – Burberry-ს ყველაზე მეტი ექნება. ვარსკვლავური წინა რიგი და ჯულიენ მაკდონალდის შოუ ხშირად ჰგავს ღამის კლუბში ყოფნისას (ხშირად სავსეა ზეთოვანი) მოცეკვავეები). მაგრამ მე ყოველთვის შემიძლია დავეყრდნო კრევეტებს, რომ მივაწოდო ყველაზე საყვარელი ნივთები, რომელთა ყიდვაც თავად მინდა.
დაარსდა 2013 წელს ლონდონის მოდის კოლეჯის კურსდამთავრებული ჰანა ვეილანდის მიერ, მან დაიწყო ხელოვნური ბეწვის ქურთუკების შექმნა, რომლებიც სწრაფად ჩაიცვათ Alexa Chung-მა, Daisy Lowe-მ და წინა რიგის დანარჩენმა კომპლექტმა. მაგრამ ეს ბოლო რამდენიმე წელია, როდესაც ბრენდი გაფართოვდა მარგალიტის თავსაბურავებში, უჩვეულო პრინტიან ორგანზაში კაბები, ვინტაჟის სტილის ნაქარგი კარდიები და მძივებით მორთული ჩანთები, რაც ძალიან გამიჭირდა ამ ბრიტანელისთვის ბრენდი. ყველა კოლექცია იწვევს ნოსტალგიის განცდას და ეს ჟინჟამური ლურჯი კაბა მოგაგონებთ ძველმოდურ საზაფხულო სკოლის ფორმას, რომელსაც წარმოიდგენდით Enid Blyton-ის წიგნში. ამიტომაც გადავწყვიტე ეს მეთამაშა და დავაწყვიტო ის რამდენიმე კლასიკურ პატენტურ ლოფერთან.