Begrepet Art Deco brukes ofte på møbler fra 1920 -tallet til begynnelsen av 1940 -tallet. Så er begrepet Art Moderne. Å forstå forskjellen mellom de to er ikke alltid lett - spesielt siden, bare for å legge til forvirring, ble Art Deco kalt Moderne i sin egen tid, og i dag er mye av det som teknisk er Moderne kalt Art Deco. Her avslører vi forskjellen mellom disse to stilene.
Art Deco
Stilen kjent i dag som Art Deco (et begrep som faktisk ble laget på 1960 -tallet) traff verden i 1925, på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse for - selv om den faktisk hadde begynt å utvikle seg flere år tidligere (utstillingen var planlagt i 1915, men ble forsinket da begynnelsen av andre verdenskrig JEG). Art Deco bygget på de stiliserte, rent kantede formene av umiddelbare stilforgjengere Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøker kan (og har blitt) skrevet om de forskjellige påvirkningene på Art Deco, som spenner fra gresk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra gresk og romersk arkitektur kom idealene om proporsjon og balanse; fra egyptisk kunst, en todimensjonal silhuett; fra lakkerte asiatiske gjenstander, en skinnende, blank finish. Noen av Art Decos ledende designere, som f.eks Emile-Jacques Ruhlmann, ble i tillegg påvirket av møbler i slutten av 1700-tallet (hvis estetikk også lyttet tilbake til antikken)-nærmere bestemt en følelse av letthet og bruk av kontrasterende innlegg.
Bare fordi de ble forenklet og stilisert, betyr det imidlertid ikke at Art Deco -brikkene var enkle eller spartanske. Utøverne var ikke noen form-følger-funksjon fyrer (faktisk var noen av møblene designet av arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk lite funksjonell). Art Deco -designere var alle for ornamentikk - bare en annen, mer behersket form for ornamentikk. Victorianere elsket å sette ting på møbler, for å pynte grunnrammer og former. Med Art Deco kom tekstur og utsmykning fra kontraster i materialene - forskjellige farger skog og innlegg-eller i selve materialet: burlet eller fugleøye eller synlig kornet skog, skilpadde, elfenbein, verktøylær. Lakkert glans fremhever fargeforskjellene. Dyrehud og mønstrede stoffer i lyse farger var også populære.
I likhet med Jazz -tiden der det trivdes, formidler møbler i art deco en følelse av dash og letthet. Noe av den følelsen stammer fra de livlige mønstrene i treverket eller trekket; noen stammer fra de kontrasterende formene i et stykke. En firkantet bordplate kan for eksempel sitte på en lireformet bunn, eller et nyreformet skrivebord kan stå på fire stenger med rette stenger.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbeid illustrerer denne artikkelen) inkluderer noen av de dominerende navnene i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designfirmaene Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine røtter i Frankrike, er Art Moderne (også kjent som American Moderne eller Modernist) hjemmehørende i USA, og stammer omtrent fra begynnelsen av 1930 -årene og varer fram til 1940 -tallet. Og den deler mange av egenskapene knyttet til landet i den perioden: større, dristigere og mer messing - bokstavelig talt.
Tenk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco la vekt på form og fravær av overflødighet, men Moderne ble positivt strømlinjeformet (en het nyhet vitenskapelig teori om tiden: formingen av objekter langs buede linjer for å kutte vindmotstand og få dem til å bevege seg mer effektivt). Møblene er mye mer pared eller strippet ned, noe som gjør desto mer fremtredende sin geometriske kontur (spesielt elsket: en hevelseskurve, som en tåre eller torpedo). Moderne designere oppfattet ofte stykker som en serie av eskalerende nivåer - det var breakfronts stor - ligner en trapp eller tilbakeslagseffekten av de nyskapende skyskrapene som oppstod i hver by. Noen av Moderne mest ikoniske stykker, designet av Paul Frankl, ble faktisk kalt "Skyskraper" -møbler.
Moderne abonnerte på et ideal av maskinproduserte. Det var antitesen til det tidligere Arts & Crafts -bevegelse. Mye av det ble designet for å være masseprodusert, men selv om det ikke var det, så det ut som om det kunne være: Art Decos balanse og proporsjon utvidet til regelmessighet og repetisjon. Mye av den dekorative interessen for et Moderne stykke kommer fra linjens presisjon og duplisering av funksjonelle funksjoner - håndtak, knotter, bolter. Ellers er overflater ofte slette, med enda færre detaljer enn i Deco -stykker. I stedet, som det passer den samtidige følelsen av en raskere verden, formidler Moderne møbler ofte en følelse av bevegelse-i et bords nivåer eller den skarpe støt av en klubbstols armer.
Selv om de er lette og ryddig, virker moderne stykker aldri skrappe, takket være sensualiteten i deres avrundede, svingete former. Som i Art Deco -møbler, brukes fargekontraster, spesielt svart -hvitt og kontrastmaterialer, ikke bare til forskjellige tresorter, men til krom, metall og plast. Glatte, skinnende overflater fortsetter å dominere, og gir møbler glansen til en ny maskin.
I likhet med den østerrikskfødte Frankl, var mange moderne designere (K.E.M Weber, Josef Urban) faktisk europeiske emigranter. Andre store moderne navn inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Oppsummering
Riktignok overlapper Art Deco og Art Moderne, både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrapermøbler stammer for eksempel fra slutten av 1920 -årene). Av de to er Art Deco det mer kjente begrepet. I hans Art Deco på 20- og 30 -talletmøblerhistoriker Bevis Hillier bruker den på begge stilene gjennom perioden mellom krigene, karakteriserer den tidligere versjonen fra 1915 til 1930 som feminin, og den senere, 1931 til 1945, som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder seg betegnelsen på møbler (vanligvis europeisk designet) fra midten av tenårene og 1920-årene; de strømlinjeformede modusene på 1930 -tallet er strengt tatt Moderne - spesielt med amerikanske stykker.
Til slutt er det imidlertid mer et spørsmål om stil enn å fastsette en dato. Tenk på Art Deco som elegant, Moderne som slank. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den tidligere som gleder seg over behersket håndverk, sistnevnte en feiring av geometrisk form så presis som bare en maskin kan gjøre det.
