11 nowych brytyjskich projektantów mody, którymi można się ekscytować

Nieżyjąca już, wspaniała dama Vivienne Westwood powiedziała kiedyś: „Moda poprawia życie i myślę, że to piękna, hojna rzecz, którą można zrobić dla innych. ludzi.” Nigdy wcześniej ten duch pozytywności nie był tak obecny, jak w przypadku nowej gwardii, która raz zawrzała na brytyjskiej scenie modowej więcej.

Uczęszczanie do pokazuje we wrześniu ubiegłego roku było dziwnym przeżyciem. To miał być pierwszy pełny, „porządny” sezon od czasu uderzenia COVID-19, ale atmosfera była podniosła ze względu na harmonogram przypadający w okresie żałoby narodowej po śmierci królowej Elżbiety II. Pomimo ponurego tonu obrad, wciąż było wyczuwalne podniecenie wokół mnóstwa nowych nazwisk, o których wielu ludzi z branży – w tym ja – jeszcze nie słyszało. Redaktorzy, styliści i kupujący byli tak podekscytowani widokiem tych młodych talentów, jak na pokazy z dużymi biletami.

„Pozycja Londynu jako międzynarodowego centrum, w połączeniu z wieloma najlepszymi w swojej klasie uczelniami kreatywnymi i wsparcie dostępne tutaj dla młodych twórców, potwierdziło, że miasto jest domem dla niesamowitej nowej fali talent. To, co sprawia, że ​​są tak ekscytujące, to fakt, że każdy z nich wnosi własne historie, różnorodne i autentyczne pochodzenie i ich przekonania do pracy, którą wykonują” – mówi Caroline Rush, dyrektor generalny British Fashion Council. „Gdy w ciągu ostatnich kilku lat wyszliśmy z pandemii i zaczęliśmy reintegrować się z normalnym życiem, tak było przypływ ekscytacji, autentyczności i współpracy, które można odczuć w całym przemyśle kreatywnym i jego wyjścia. Jesteśmy bardzo dumni z faktu, że po pandemii udało nam się zebrać ponad 2 miliony funtów za pośrednictwem Fundacji BFC, aby nadal wspierać przyszłe pokolenia kreatywnych talentów tutaj w Wielkiej Brytanii, aw tym roku jesteśmy bardzo podekscytowani, że świętujemy 30-lecie naszej inicjatywy BFC NewGen, jednego z pierwszych programów wspierania talentów tego rodzaju globalnie”.

Zdaniem Westwooda potrzeba było świeżej partii talentów z pokolenia Z, aby uniknąć konsumpcyjnych modeli mody z dawnych czasów, i są one wykorzystując swoje procesy twórcze, rozwijające się profile i sieci, aby ustanowić nowy, bardziej znaczący sposób działania rzeczy. Zrównoważony rozwój, inkluzywność i różnorodność nie są polami marketingowymi, które należy zaznaczyć. Stanowią one punkt wyjścia dla ich projektów i są brane pod uwagę na każdym etapie ich realizacji. Nigdy wcześniej nie widziałem lepszej prezentacji na wybiegach – nie tylko jeden model plus size tu czy tam, aby spełnić kwoty bazowej, ale całe kolekcje modelowane przez różne osoby, które składają się na znacznie dokładniejszy obraz ogólnego publiczny. Wielu z nas uwielbia ubrania, przebieranie się i definiowanie naszej tożsamości poprzez codzienne wybory garderoby, ale nigdy wcześniej opcje mody nie były tak dostępne i tak różnorodne. Od pomysłowych sukni kolumnowych po gorsety inspirowane stylem wiktoriańskim, ultraluksusową odzież sportową po neutralne pod względem płci krawiectwo, wszyscy dobrze zapowiadający się projektanci oferują wyjątkową estetykę i zestaw wartości, którymi należy się kierować za. Kontynuuj przewijanie, aby dowiedzieć się więcej.

Jeśli była jakaś debiutancka kolekcja, która zdominowała Instagram podczas wrześniowego Tygodnia Mody w Londynie, to była to kolekcja Standing Ground Michaela Stewarta. Jego misternie wykonane i uderzające sukienki kolumnowe zapewniły nowe podejście do minimalizmu, którego nie można było nie sfotografować. Wykonane z obcisłych dżersejowych tkanin, jego efektowne sylwetki w blokowych kolorach zostały wzbogacone o koncepcyjne rolki, drapowania i fałdy, w wyniku czego w rzeźbiarskich elementach mody równie godnych cokołu w muzeum, jak czerwony dywan celebrytów - a listy A-listers już nadeszły pukanie.

Absolwent Royal College of Art i członek Fashion East kilka lat temu przeszedł od mody męskiej do damskiej, doskonaląc swoje rzemiosło do tego stopnia, że ​​jego marka może działać w duchu domu mody. Jego metody nie tylko zaowocowały naprawdę ponadczasowymi, pożądanymi dziełami, ale jego koncepcja wyróżnia się również jako wyraźna wskazówka pragnienia wielu projektantów (i konsumentów), aby zwolnić tempo. Standing Ground ma być skarbem, a nie trendem, i jako taki, jego obecny model biznesowy „szyty na miarę” oznacza, że ​​nie można kupować elementów bezpośrednio w sklepie e-commerce.

Z wnętrza małego londyńskiego atelier Susan Fang, finalistki nagrody LVMH Prize, pochodzą niektóre z najbardziej ekscytujących projektów tekstylnych, jakie widziałam od jakiegoś czasu. Wszystkie inspirowane wielopłaszczyznową koncepcją „powietrza” kreacje Fang to słodycze, które odbijają się i tańczą w formach 2D i 3D – niezwykle ładne z daleka i fascynujące z bliska. Fang, który urodził się w Chinach i dorastał w Kanadzie i Ameryce, stworzył techniki „tkania powietrzem” i „powietrznych kwiatów”, a koncepcja rozciąga się od od lekkich sukienek i kardiganów po misterne ozdoby ozdobione kryształowymi koralikami, takie jak migoczące torebki, które nosiło tak wiele wpływowych osób Niosąc. Te małe dodatki stały się tak samo charakterystycznym elementem marki, jak ładne ubrania.

„Nasza marka inspirowana jest pozytywną energią ludzkich emocji i skupia się na tworzeniu surrealistycznego świata za pomocą poczucie eterycznego piękna” – mówi Fang, która ścinała zęby w Central Saint Martins, a następnie Celine i Stella McCartneya. „Poprzez druk, tekstylia, zmysły, spektakle, muzykę i instalacje mamy nadzieję stworzyć ten surrealistyczny, niewidzialny świat właściwie już istnieje w naszych sercach.” To może wyjaśniać, dlaczego tak wiele londyńskich dziewczyn już się w nim zakochało Miłość.

Nigdy nie myślałam, że założę sukienkę z wycięciami, dopóki nie zobaczyłam tych stworzonych przez Karoline Vitto. „Inkluzywność i zrównoważony rozwój to podstawowe wartości marki. Wierzymy w celebrowanie ciał takimi, jakie są i włączanie ich w nasz proces od samego początku” – wyjaśnia projektantka, która zaprezentowała swoją kolekcję S/S 23 na odświeżającej gamie kobiet o różnych kształtach ciała i rozmiary. „Inkluzywność oznacza dla nas również wypełnienie luki między dostępnością rozmiarów a zrównoważonym rozwojem, ponieważ tak często klienci muszą wybierać albo albo. Pracujemy głównie z materiałami z zapasów magazynowych, wykorzystując to, co jest już dostępne jako nadwyżki, oraz na modelu przedsprzedaży, unikając nadprodukcji”. Podwójnie sprytny.

Pracę Vitto rozpoznasz po zakrzywionych, inspirowanych łzami metaloplastyce, które są charakterystyczne dla większości jej prac w różnych miejscach na ciele, działając jako zmysłowy, ale dość nieoczekiwany dodatek do jej monochromatycznej palety sukienek i oddziela. To body-con — ale (wreszcie) dla każdego.

„Moja estetyka przypomina trochę współczesnego pirata, który kocha punk rocka i reggae. Wyciąga elementy stylistyczne z tych pomysłów i nakłada je na nowoczesne sylwetki i łatwość noszenia” – mówi Jawara Alleyne o pomysłowo rozczochranym wyglądzie „tu i tam”, dzięki któremu stał się tak poszukiwany Do. Wychowanek Central Saint Martins ostatnio pokazał swoją trzecią i ostatnią kolekcję w ramach inkubatora talentów Fashion East sezon i to była burza, pokazująca dokładnie, jak bardzo można być kreatywnym, gdy wewnętrzne wartości są przerabiane, zmieniane przeznaczenie, przeszacować. „Dla nas naprawdę ważne jest, aby opowiedzieć nową historię zrównoważonego rozwoju i przedefiniować systemy wartości w modzie. Ważne jest również, aby nie robić sensacji z tematu zrównoważonego rozwoju. Pochodzący z Karaibów etos zrównoważonego rozwoju i obiegu zamkniętego jest zakorzeniony w sposobie funkcjonowania naszych społeczeństw. Dla mnie zmiana mody polega bardziej na budowaniu systemów wartości niż na wprowadzaniu zrównoważonych produktów” – mówi.

Niektóre z najbardziej „Alleyne”, które odkryjesz w jego repertuarze, to bardziej przystępne cenowo koszulki z recyklingu. Jego wiązane, podarte, z frędzlami i spinkami spódnice, sukienki i krótkie topy z dżerseju, koronki i szyfonu zostały wybierane przez fajne typy, takie jak modelka Alva Claire, ze względu na stosunek niedokończonych do gotowych, które uderzają w te Brytyjki po prostu dostać.

W 2019 roku Ancuta Sarca zrekonstruowała buty Nike na kociakach i szturmem podbiła internet. Po raz pierwszy poważnie zastanowiłem się, jak luksusowy i wyznaczający cele może być upcykling, a także jej wyjątkowa estetyka szybko zauważona, a gwiazdy takie jak Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa i wiele innych ustawiło się w kolejce, aby nosić jej dobrze udokumentowaną obuwie. Teraz możesz dodać odzież do portfolio Sarca dzięki partnerstwu ze SKIMS, wykorzystując tkaniny z końca rolki dostarczone przez markę. Prezentacja urodzonego w Rumunii projektanta we wrześniu ubiegłego roku była jedną z wielu redaktorów, którzy planowali swoje harmonogramy, chcąc nie przegapić tego, co ten talent planuje w następnej kolejności.

„Moja estetykę opisałabym jako hybrydę wykonaną z delikatnych i groteskowych elementów, zestawienie postwspółczesności i vintage, odzieży sportowej i luksusu, kobiecości i męskości” – mówi mi. Wynik na wiosnę/lato 2023? Tętniąca życiem linia przylegających do ciała, inspirowanych wyścigami kombinezonów, sukienek tubowych, toreb i oczywiście świetnych butów. Wpisuje się w nadrzędny trend tego sezonu na modę z zabarwieniem motocyklowym, ale myślę, że mogę śmiało powiedzieć, że Sarca zrobiła to pierwsza.

Oglądanie pokazu Stevena Stokey-Daleya na wiosnę/lato 2023 było niebezpieczne: wielu redaktorów wyszło z listami zakupów znacznie przekraczającymi ich budżety. Projektant wyszkolony w Westminster College nieprzerwanie rozwija się od pierwszego uruchomienia w 2020 r., zaczynając od kiedy stylista Harry Lambert wybrał jedną z prac Stokey-Daley do umieszczenia w filmie Harry'ego Stylesa „Sunflower, Tom. 6-calowy film. To rodzaj pierwszorzędnej pozycji, która niemal natychmiast gwarantuje markę. Projektant przeniósł swoją linię odzieży męskiej tak, aby obejmowała również kobiety i oferowała prawdziwie aktualne spojrzenie na temat neutralnego pod względem płci ubioru i zdobył nagrodę BFC Foundation Award na Fashion Awards w 2007 roku Grudzień.

Jego dziwaczne spojrzenie na brytyjskość – kardigany w kaczki, dzianiny w romby, krawiectwo z grubego sznurka i kapelusze łódki olśniewające prawdziwymi kwiatami – przemawiają modowym językiem minionych czasów, jednak dzięki sprytnej manipulacji i rekonfiguracji tych kodów, Stokey-Daley zapewnia coś całkowicie nowoczesny. Co więcej, te wspaniałe ubrania są pokazywane na wybiegu w całej gamie modelek w różnych rozmiarach iw różnym wieku.

Fanklub celebrytów wytwórni stale się powiększa (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… mógłbym tak wymieniać), a ponieważ jest teraz dostępny w MATCHESFASHION, wyobrażam sobie, że widoczny apel redaktorów noszących go wzrośnie zbyt.

Trudno wskazać, który z wielu charakterystycznych elementów turecko-brytyjskiej projektantki mody Dilary Findikoglu najlepiej ją podsumowuje. Czy to perłowe naszyjniki z inicjałami, które przetoczyły się przez Instagram? Idealnie dopasowane gorsety, które zainspirowały powrót na całym świecie? Skąpe stroje kąpielowe uwielbiane przez celebrytki? Gotyckie koronkowe sukienki? Być może znasz ją jako twórczynię ryzykownego, szytego na miarę, niestandardowego wyglądu po przyjęciu Belli Hadid na zeszłoroczną Galę Met. Dzięki kwiecistym sutkom, minigorsetowi i ledwie widocznej koronkowej spódniczce, jest to zestaw, który przejdzie do historii.

Romantyczne, ale obrazoburcze spojrzenie Findikoglu na Victorianę i różne subkultury stawia ją na całkowicie wyjątkowym torze, odwołując się do wielu różnych stylów osobistych. Zainspirowana polityką, kulturą, społeczeństwem, archiwami jej antycznej odzieży i wieloma innymi rzeczami, każdy element Findikoglu jest przesiąknięty znaczeniem. Jej wniebowstąpienie było „ niczym innym jak meteorytem”, zgodnie z Panel nagród LVMH która umieściła ją na krótkiej liście w 2017 roku – zgadzam się.

Jeśli szukasz doskonałego przykładu różnorodności w branży modowej powinien wyglądać jak w 2023 roku, wystarczy rzucić okiem na wiosenno-letni pokaz Sinéad O'Dwyer, aby zobaczyć nowy projekt. „Rdzeniem etosu naszej marki jest zaangażowanie w projektowanie i tworzenie luksusowej mody dla każdego ciała. Priorytetowo traktujemy również rzemiosło i innowacje oraz zrównoważony rozwój i jakość naszych materiałów” – mówi mi O'Dwyer. Mieszkająca w Londynie irlandzka projektantka rozpoczęła tę misję podczas studiów w Royal College of Art, a jej najnowsza kolekcja jest fantastycznym przykładem jak przyjąć bardziej przemyślane podejście od początku do końca, upewniając się, że uwzględnisz różne typy budowy ciała i umiejętności przed zaprojektowaniem końcowego wyniku. Ubiór zaczyna się od osoby.

Sukienki z elastycznego jedwabiu inspirowane węzłem shibari O'Dwyer, wycięte elementy, rzeźbione gorsety plisowane, szycie smokingów, prześwitujące tkaniny i wiele innych inne szczegóły całkowicie obalają mit, że ludzie spoza systemu prostych rozmiarów nie chcą nosić ubrań, które są luksusowe, odważne lub różny. Myślenie o czymś takim zawsze było nonsensem, ale wciąż odświeżające jest obserwowanie, jak utalentowany projektant wkłada swoje wysiłki w udowodnienie tego.

Jeśli grasz w soft punk, to Sarah Regensburger to nazwa. Regensburger opisuje swoją markę jako „odjazdową”, ale być może zainteresuje Cię fakt, że w jej sednie kryje się ważne przesłanie dotyczące zrównoważonego rozwoju. „Rebelianci z powodu” to etos, który naprawdę napędza wytwórnię. Regensburger po raz pierwszy stała się znana ze swojej awangardowej mody wegańskiej – koncepcji, którą mogłam sobie wyobrazić 15 lat temu, kiedy zaczynałam pracę w branży. PETA przyznała jej tytuł Projektantki Roku 2022 i chociaż jej niezwykłe, innowacyjne tkaniny, takie jak bambus i kaktus, skóra przyciągnie tych, którzy szukają alternatywy dla produktów zwierzęcych, dla których jest archetypem buntowniczej estetyki inni.

Koronkowy kombinezon Regensburger Wicked był szczególnie lubiany przez piosenkarki (Taylor Swift, Lady Gaga i Anne-Marie zostały na nim sfotografowane), podczas gdy inne gwiazdy zdecydowały się na dzianinowe dzianiny w dziurawe paski i szkocką kratę oddziela.

Stefan Cooke założył swoją markę w 2017 roku wraz z partnerem Jake Burtem po ukończeniu Central Saint Martins. To, co zaczęło się jako marka odzieży męskiej, dzięki inauguracyjnej edycji na sezon wiosna/lato 2023 stało się częścią odzieży damskiej, a nasze szafy są za to wdzięczne. Ponieważ Cooke zdobył zarówno nagrodę H&M Design Award, jak i nagrodę L'Oréal Professional Creative Award w ciągu roku od założenia swojej wytwórni i marka była finalistą nagrody LVMH Prize w 2019 roku, już od wczesnych data. Cooke przeszedł przez cieszący się dużym powodzeniem inkubator Fashion East, może wymienić kilka z nich na świecie najfajniejszych butików jako dystrybutorów i znalazł się na Dazed 100, niekwestionowanej liście kto jest kim w przemysł.

Wygląd? Istnieje podtekst brytyjskości z motywami mundurków szkolnych, przerobionych kodów dziedzictwa i tradycji pomysły na odzież męską wywróciły się do góry nogami – dzianiny w stylu Argyle stały się czymś w rodzaju Stefana Cooke’a podpis. Przekonasz się, że zszywki do garderoby są obecne, ale nigdy nie są takie, jak można by się spodziewać. Dżinsy, krawiectwo, dżersej i inne elementy składają się na najnowszą linię, ale wszystkie są dostarczane z nieoczekiwanymi poprawkami.