L'anno era il 2019. Riley Keough era appena uscito dalle riprese del thriller psicologico di Netflix Il diavolo tutto il tempo e alla ricerca del suo prossimo progetto quando ha sentito parlare di una serie chiamata Daisy Jones e i sei. Senza conoscere alcun dettaglio, voleva farlo. Aveva solo un istinto. Dopo aver appreso che lo spettacolo era basato sul popolare Taylor Jenkins Reid romanzo su una rock band immaginaria negli anni '70, non c'era modo di tornare indietro per Keough: il ruolo di Daisy Jones sarebbe stato il suo. Dopo essersi affermata come una cara indie a Hollywood, guadagnando il plauso della critica per le sue interpretazioni in progetti come L'esperienza della ragazza, Miele americano, E Zolla, la 33enne aveva più che dimostrato di poter interpretare la parte. C'era solo il dettaglio non così insignificante che non aveva mai cantato prima. Ma questa è la genialità di Keough. Quando si mette in testa qualcosa, si impegna veramente.

Daisy Jones e i sei è un paesaggio da sogno rock 'n' roll ispirato ai Fleetwood Mac, in quanto racconta l'ascesa e la caduta del suo band omonima che attraversa triangoli amorosi, droghe e fama nella scena musicale di Los Angeles negli ultimi tempi anni '70. Accanto a un fantastico ensemble che include Sam Claflin nei panni di Billy Dunne, Camila Morrone nei panni di Camila Dunne e Suki Waterhouse nei panni di Karen Sirko, Keough è una forza elettrizzante nel ruolo principale di un'aspirante cantante che non si fermerà davanti a nulla per realizzarla sogni. È Keough in una delle sue migliori interpretazioni.

Il giorno prima che la serie limitata facesse la sua tanto attesa premiere su Prime Video all'inizio di marzo, Keough e il resto dei suoi compagni di band sullo schermo avevano un record numero uno su iTunes con Aurora. Quella mattina, si è seduta con la co-protagonista Nabiyah Be, che interpreta la migliore amica di Daisy e regina della discoteca Simone Jackson, per la nostra storia di copertina di aprile per parlare di trovare la sua voce, di dare priorità alla sua salute mentale sopra ogni altra cosa e delle sue ambizioni come interprete, produttrice e direttore.

Nabiyah Be: Ehi, sorellina! Come stai?

Riley Keough: Sto bene, tesoro. Dove sei?

NB: sono a casa. Sono nel mio piccolo studio/ufficio/camera da letto. Come ti senti? Lo spettacolo esce domani. Oggi è ufficialmente l'ultimo giorno in cui possiamo parlarne senza che la gente sappia di cosa stiamo parlando.

RK: Lo so, e il disco è uscito e, a quanto pare, è diventato il numero uno su iTunes.

NB: Sì, ce l'ha!

RK: È così folle. Non ci posso credere.

NB: Come hai saputo per la prima volta dello spettacolo? Come ti è venuto?

RK: Ne ho sentito parlare tramite il mio agente, Ali Trustman. Ha detto che c'è uno spettacolo chiamato Daisy Jones e i sei. Non sapevo di cosa si trattasse, ma il titolo mi piaceva così tanto che avevo la sensazione che lo avrei fatto. Ero tipo "Voglio farlo" e lei "Non sai nemmeno cosa sia". E poi ha detto: "Okay, penso che sia basato su una band degli anni '70. E io ero tipo "Voglio farlo, dammi tutte le informazioni", cosa che di solito non faccio. In genere, ho bisogno di leggere una sceneggiatura e ho bisogno di incontrare il regista prima di dire "Voglio farlo", ma non lo so. C'era qualcosa al riguardo che mi sembrava di sapere che sarei stato scelto. Quindi è stato molto strano.

NB: Hai menzionato questa sensazione qualche sera fa nel nostro panel, questa sensazione cosmica. Probabilmente è la tua spiegazione dietro la frase che gira che sei nato per interpretare questo ruolo. Ma ti lascerò mettere le tue parole su di esso. Vuoi espandere questa sensazione?

RK: Penso che molti artisti si sentano così, ma quando ti viene in mente un ruolo, c'è qualcosa di molto spirituale e magico in esso, e sembra che… tutto arrivi in ​​un determinato momento. Ed è il momento esatto giusto per quella cosa, o c'è una parte di me che mi sento come se volessi esplorare, e poi avrò un ruolo che in qualche modo corrisponde a quello. Ho fatto molti film indipendenti molto intensi e oscuri, e mi sentivo davvero come se volessi fare qualcosa che fosse divertente, grande, divertente e non super oscuro.

Certo, ci sono dei momenti Margherita che sono più seri, ma nel complesso, sembrava qualcosa che potevi indossare per sfuggire alla tua vita, ed è proprio quello che mi sentivo di fare in quel preciso momento. Poi abbiamo spinto a causa della pandemia e tutto il resto. Quando abbiamo finito di girare nel 2021, lo era ancora di più che ne avevo bisogno perché ho passato un periodo davvero difficile durante la pandemia con la perdita di mio fratello, ed è stato un tale dono essere in grado di venirne fuori e il mio primo lavoro è stato con tutte queste persone che mi sono sentite come una famiglia, che conoscevo già così bene e che ho sentito così supportato e amato di. L'universo mi ha permesso di avere questa cosa per aiutarmi a superare un anno davvero difficile per il paese, per il mondo.

NB: posso attestare che incarni pienamente questo guaritore ferito che trasforma le rocce in diamanti. Ho sicuramente imparato molto da te e dal tuo senso dell'umorismo e dall'essere in grado di rimanere nella tua luce. IO'Ho sentito le storie delle audizioni di tutti, ma non so cosa hai fatto. Hai cantato per il tuo provino?

RK: Sì, ho cantato. Ebbene no, ho agito per primo. Mi hanno detto "Assicuriamoci che tu abbia ragione". Ho fatto tre o quattro scene, poi ho registrato di nuovo, e poi sono andato in, e loro dicevano, "Okay, ci piace la tua recitazione per Daisy, ma sai cantare?" Ho inviato un video di me che canto davvero dolcemente. Stavo cantando "Wild Horses", penso, e loro dicevano, "È carino, ma è troppo morbido. Devi suonare la cintura e cantare più forte." Avevo cantato in falsetto con mio marito solo per divertimento, quindi ero così frustrata perché ho pensato: "Sono arrivata così lontano su questa strada. Ho fatto l'audizione tipo cinque volte e ora non ce la farò fino all'ultimo round perché non posso proiettare la mia voce, e io non so suonare la cintura." Mi sono seduto in macchina, e il mio agente mi ha chiamato, e lei mi ha detto, "Solo Tentativo. Prova a cantare una canzone di Lady Gaga" e mi sono arrabbiato. Ero tipo, "Non puoi semplicemente provare a cantare una canzone di Lady Gaga. Non ho mai cantato in vita mia. Non so come suonare la cintura del cazzo!" Dato che non avevo esperienza, non sapevo nemmeno come alzare la voce ad alta voce, sai? Quindi mi sono seduto in macchina e penso di aver provato a allacciare qualcosa. Non ricordo cosa fosse, e suonava così male che mi sono seduto lì e ho iniziato a piangere.

NB: Oh, dolce signore!

RK: Non mi piace davvero non essere in grado di fare le cose, quindi ero frustrato. Mi sono seduto lì, e ho pensato, "Non so suonare la cintura, ed è così fastidioso perché se avessi tempo, forse qualcuno potrebbe insegnarmelo," e il mio agente ha detto: "Beh, perché non vai da un insegnante di canto?" Ho sempre avuto in mente che o ce l'hai o tu non. Quindi nella mia mente, ero tipo "Non ce l'ho". Sicuramente, le persone che sanno suonare la cintura sanno che possono cantare o semplicemente cantare ad alta voce o proiettare di più. Mi hanno dato un elenco di canzoni da provare, ed è stato così brutto. [L'allenatore] ha detto: "Spingi da qui e usa questo e respira qui e fallo". E io ero tipo "Cazzo amico, non posso farlo. Non capisco." Tornai a casa e all'improvviso l'universo mi fece entrare in testa Lynyrd Skynyrd e cominciai a canticchiarla. Era la canzone "Simple Man". Mi è appena venuto in mente mentre camminavo per casa mia, e ho detto di farlo mio marito [Ben], "Sai suonare 'Simple Man' dei Lynyrd Skynyrd?" Il giorno dopo, sono tornato all'allenatore. Ben ha imparato la canzone e l'abbiamo registrata. E sono stato in grado di allacciare o proiettare ad alta voce. Quindi l'ho inviato e loro mi hanno detto "Okay, fantastico. Può venire ai Sound City Studios per l'ultimo round." E io ero tipo "Ah!" 

NB: C'è una certa sensazione o aspettativa che deriva dall'essere nati in una famiglia di musicisti. Come è cambiato il tuo rapporto con la musica? Sei riuscito a trovare un diverso senso di gioia e piacere con la musica ora che hai trovato la tua voce?

RK: Penso che una cosa davvero diversa per me e te, ad esempio, sia che non ho mai voluto essere professionalmente nella musica. Se l'avessi fatto, penso che avrei sentito la pressione. Poiché volevo fare un film, mi è sembrato un po 'rimosso. Quindi con questo, il mio atteggiamento all'inizio sembrava davvero che stessi per provare qualcosa, e se cado di faccia, e allora? Ho avuto un senso dell'umorismo al riguardo, e so che non sono bravo, e stiamo tutti riconoscendo che non sto iniziando da un posto davvero forte. Ad essere onesti, non ho avuto molta pressione familiare, ma ho sentito la pressione per me stesso di non voler fallire in qualcosa che ho provato davvero a fare.Sarei stato davvero frustrato con me stesso se non avessi potuto farlo perché sentivo di avere abbastanza orecchio per la musica. Posso sentire armonie. ci sono sempre riuscito. ho ritmo. Ho le basi. Si trattava solo di voler fare qualcosa che era davvero difficile per me e che non veniva naturale. Ma... se avessi voluto farlo professionalmente, sarebbe stato molto diverso.

NB: È stato molto salutare per me sperimentarlo attraverso di te, non essendo così attaccato al risultato ma ancora abbastanza attento a fare del tuo meglio.

RK: Ed è qualcosa che voglio applicare a tutto. Fai sempre del tuo meglio e, se non va bene, riprova. Sembra molto semplice, ma...

NB: Sulla carta, c'è molta ispirazione per i Fleetwood Mac dietro la band. Per Simone, c'è molto Donna Summer e Diana Ross. Hai avuto i tuoi artisti personali? E avevi persone che canalizzavi solo per essere presente e di cuore aperto? Ne ho avuti molti anche io.

RK: Ho guardato così tanto che sicuramente mi è entrato in mente. Mi piace sempre sovraccaricare di informazioni, e poi in un certo senso vengono fuori inconsciamente. La cosa più importante per me era imparare il dialetto del tempo e il modo in cui le donne si muovevano e la spavalderia di quel tempo. Questo è ciò per cui guardavo principalmente i video, per vedere come le donne si giravano i capelli o come si tenevano o parlavano interviste e il dialetto di quel tempo e assicurandomi di non sembrare troppo moderno, perché posso avere un moderno accento da ragazza della Valle A volte. L'accento californiano negli anni '70 era così diverso dal nostro accento attuale.

È interessante perché qualcosa con cui ho lottato è stato il modo in cui Daisy è stata scritta era molto libera per quel tempo. E molte delle donne sul palco non erano così fisiche [e] non si muovevano tanto, comunque le donne bianche. Stevie Nicks volteggiava un po' e Janis Joplin diventava un po' matta, ma a parte questo, molti di loro si limitavano a stare lì ed esibirsi vocalmente e muoversi un po', ma non c'erano molti balli folli come diceva Daisy nel copione. È stata scritta in anticipo sui tempi in termini di presenza scenica.

Quindi dovevo costantemente dire "Okay, qual è il livello di questo che sembra credibile?" Se fosse sul pavimento a cavalcioni di una chitarra come vedresti le donne fare ora che sono molto sessualmente liberate, non stava seguendo nessuno dei video che stavo guardando con le donne esecutori. Chi stavo guardando era Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris e Suzi Quatro, quei tipi di donne. Ma ho anche iniziato a guardare gli uomini perché mi sembrava che Daisy avesse dei momenti di spavalderia più mascolina negli episodi successivi, quando indossava più pellicce. Guarderei Jimi Hendrix o Led Zeppelin, e diventa un po' più rock 'n' roll. E tu?

NB: Per me c'erano i tre grandi: Donna Summer, Diana Ross e Chaka Khan. Ma all'inizio, stavamo davvero studiando le voci di sottofondo che hanno creato il genere, come Linda Clifford e Claudia Lennear, donne che erano grandi voci dietro ogni gruppo rock. Hai menzionato le pellicce che [Daisy] indosserà più tardi. La nostra ragazza [la costumista] Denise Wingate ha realizzato più di 1500 look. Com'è stato per te collaborare con Denise?

RK: E 'stato così divertente. Non riesco mai a essere così coinvolto nel lavoro, specialmente se non sto producendo. È stato così gentile da parte sua darci tutti così tanto input perché sono sicuro che la quantità di opinioni che stava ricevendo avrebbe potuto essere davvero fastidiosa. Era così rispettosa delle nostre prospettive sui personaggi. È arrivato al punto in cui mi sentivo così a mio agio. Se mi metto qualcosa e dico: "Non mi piace", lei risponde: "Fantastico, fanculo". Ed è stata una grande relazione da avere quando stai costruendo il personaggio. Dato che era così, sento davvero di aver contribuito all'evoluzione dello stile di Daisy. Tutti i capi dipartimento erano così: trucco, parrucco, guardaroba. Erano molto rispettosi delle nostre visioni. Essere in grado di avere così tanti input sulla crescita del personaggio è stata un'esperienza fantastica. Non l'ho mai avuto davvero prima.

NB: Sì, ho provato la stessa cosa. Ha creato qualcosa da zero partendo da una foto di Chaka Khan.

RK: Le ho inviato questa foto di Cher e le ho detto: "È così bello, questa atmosfera", e l'ha fatta realizzare. È stato così divertente. Devo trovare quella foto, in realtà.

NB: È piuttosto speciale. Quali sono state le tue prime impressioni sulla dinamica Daisy-Simone?

RK: Sai, è interessante. Ci sono così tante relazioni interessanti nello spettacolo. Vuoi approfondire tutti loro perché sono così complessi. Penso che una delle mie conversazioni preferite che abbiamo avuto quando stavamo preparando fosse, che aspetto ha per questa donna bianca e questa donna nera essere così buone amiche negli anni '70? E quanto era comune? E com'era quel rapporto?

Avere quelle conversazioni con te in preparazione è stato così utile per stabilire che, no, non era come la tua situazione quotidiana, e c'erano delle sfumature in quel rapporto a cui, anche se non erano state dette, pensavo costantemente mentre interpretavo tutti i nostri scene. È una bellissima amicizia e mentre la stagione si dipana, puoi vedere il lato di Daisy che non è consapevole delle sfumature ed è privilegiato nel dire le cose sbagliate e nel fare le cose sbagliate. E penso che probabilmente fosse molto comune negli anni '70. È anche interessante tornare indietro nel tempo con questo tipo di argomenti e annullare tutto ciò che so.

NB: Sì, è stata una parte importante per noi due. Una cosa che mi ha aiutato - la domanda che hai posto spesso - è stata perché Daisy va da Simone. Ma come va il contrario? E abbiamo anche parlato di come Daisy ha osservato Simone sul palco. E dal palco, Simone può leggere la stanza e vedere chi mantiene energicamente la propria posizione, chi si distingue nella loro autenticità, e questo è davvero magnetico.

RK: Sì, è stato fantastico perché abbiamo davvero esplorato le profondità della loro relazione. E poi di nuovo, siamo tornati alla cosa semplice. … A volte, ci sono solo persone che vedi dall'altra parte della stanza, e tu sei tipo "Oh, voglio parlare con quello persona." Quindi amo la loro relazione, e penso che gli ultimi episodi con Simone e Daisy siano i miei preferito.

NB: Senti di crescere come persona con alcune scene che potrebbero essere emotivamente impegnative o impegnative per altri motivi? O sono solo gravosi e funzionano? Trovi quel piacere interiore da loro?

RK: Questa è davvero una bella domanda. Ci sono alcuni momenti in cui sono tipo "Oh, avevo davvero bisogno di esplorare quel momento". E mi è piaciuto molto, ed è stato catartico. E ci sono alcuni momenti in cui sono tipo "Oh, non voglio aprirlo adesso", sai? Quando ho momenti in cui non voglio aprire qualcosa, in realtà sono diventato davvero bravo a prendermi cura della mia salute mentale. Metterò me stesso al primo posto. Non metterò la mia performance al primo posto, in realtà. Ho dovuto farlo perché ho avuto una vita molto difficile in molti modi. Quindi mi prendo cura di me stesso, ed è caso per caso con le scene. Voglio sempre essere aperto, ed è sempre autentico a causa delle profondità in cui lo esplorerò. Lo prenderò il più lontano possibile senza danneggiare me stesso o la mia salute mentale.

N.B.: Assolutamente. Ho imparato dall'osmosi. Non credo di essere ancora molto bravo in questo, soprattutto perché ho fatto molto teatro. Quindi è come, qui ci sono tre ore della mia vita, e poi ho finito.

RK: Sì. Questo perché la natura del film è che devi farlo così spesso, ancora e ancora e ancora. È un equilibrio complicato perché devi dare il tuo sé autentico e le tue emozioni autentiche al personaggio sullo schermo, altrimenti non penetrerà nessuno. Ma è anche un lavoro difficile dal punto di vista emotivo quando ti metti spesso in questi posti. Devi trovare questo strano equilibrio nel prenderti cura di te stesso in qualche modo. Per me, molto di ciò arriva effettivamente quando torno a casa, e ho rituali come meditare o sdraiarmi sotto la doccia o cercare di lasciarlo andare per la giornata e non portarlo nel sonno.

NB: Ho sentito risonanza e connessione con te perché potevo vedere che eri qualcuno che dava la priorità al ricordo te stesso che sei un essere spirituale che vive questa vita sulla terra, non lasciandoti prendere dal cazzate. Ok, voglio parlare di Felix Culpa. Hai una società di produzione con la tua amica, migliore amica e produttrice Gina Gamell.

RK: Abbiamo fondato la nostra società alcuni anni fa, e scriviamo insieme da molto tempo e abbiamo sempre pianificato di dirigere insieme. Nel momento in cui siamo diventati amici, entrambi eravamo in un posto dove volevamo avviare una società e produrre film. Quindi abbiamo raccolto fondi e siamo andati in giro a presentare le nostre idee e a far funzionare la nostra azienda. Al momento stiamo girando uno show televisivo in Canada e abbiamo appena fatto un film a Berlino, il che è fantastico.

NB: Come produttore ma anche come artista, segui dei criteri esistenziali per scegliere i tuoi progetti e le storie che vuoi raccontare?

RK: Di sicuro, perché vuoi avere un ethos e vuoi avere una missione su questo pianeta per far uscire le cose nel mondo che ritieni stiano facendo qualcosa. Quindi è costantemente una questione di cosa significa? Cosa significa che lo stiamo diffondendo nel mondo? Ci sono un sacco di conversazioni esistenziali del genere, in cui dici: "È una storia di cui sentiamo che il mondo ha bisogno, e perché?" 

A volte è puro intrattenimento e altre volte è un messaggio davvero profondo. Passi così tanto del tuo tempo e della tua vita a produrre il film… specialmente per Gina perché è la produttrice sul set. Sta dedicando la sua vita a queste storie, quindi dobbiamo amarle.

NB: Sì, essendo un grande consumatore di cultura indigena, sono stato così commosso quando ho visto il tuo debutto alla regia, Pony da guerra, ed ero così felice di averlo visto prima che il mondo lo vedesse. Che tipo di cultura consumi? E cosa vuoi vedere di più quando si tratta di TV e film?

RK: Sicuramente voglio vedere più contenuti indigeni e narrazioni scritte, dirette e prodotte da indigeni. Gina ed io siamo grandi alleati della comunità indigena, e questa è una priorità per me. Di cosa ha fatto Sterlin Harjo Prenotazione Cani ha davvero cambiato le cose per quella comunità, quindi è qualcosa che probabilmente sarebbe una priorità per me se mi chiedessi cosa voglio di più dal mondo, di sicuro. Ma sembra che stia accadendo lentamente ma inesorabilmente. Si tratta di creare più opportunità sul campo nella comunità. Ecco dov'è, per me, il lavoro.

NB: Ho visto un'intervista in cui hai detto che la tua ambizione iniziale era quella di dirigere. Mi chiedo come ci si senta ora a dirigere dopo aver passato così tanti anni a recitare. Com'è cambiato il piacere per te quando si tratta di tutti i diversi cappelli che indossi?

RK: Tutto soddisfa diverse parti di me. Adoro esibirmi. Potrebbe essere il mio numero uno, ma amo anche scrivere e amo anche dirigere. Ma non è lo stesso piacere. Non è lo stesso godimento. Posso stancarmi troppo di una cosa e poi volerne fare un'altra. Mi annoio facilmente e mi piace cambiarlo. Quindi, se esco da un lungo lavoro di recitazione, ho più voglia di scrivere, dirigere o produrre. Il mio lavoro nella nostra azienda è stato più di supervisione che di produzione sul campo sul set, cosa che fa Gina perché sono spesso sul set a recitare. Anche quando stiamo producendo lo spettacolo, sono lì tutto il giorno a recitare. Mi piacerebbe avere più esperienza solo andando ed essendo anche un produttore sul set. Mi piace tutto.

NB: Si'È molto Gemelli da parte tua.

RK: Dipende dal giorno. Ah!

NB: sto tornando alla moda. Come diresti che il tuo senso di sé si traduce nel tuo stile e nella tua espressione personale in generale?

RK: Penso di essere molto malleabile, ed è di nuovo super Gemelli. Ci sono giorni in cui penso: "Non mi sento ispirato a indossare qualcosa, voglio solo indossare una maglietta e pantaloni e scarpe da ginnastica" e poi un altro giorno in cui mi sento davvero ispirata a mettere un intero look insieme. Sono molto incoerente.

NB: Mi piace questo di te. Cosa ne pensi dei social media ora che sei una ragazza di TikTok?

RK: Questa è una domanda interessante. Mi manca molto com'erano le cose in termini di comunicazione quando stavo crescendo e come fosse una novità avere una conversazione telefonica di notte sulla tua rete fissa. Penso che i social media siano una cosa molto interessante e un modo per creare un sacco di sensibilizzazione e cambiamento.

Ma mi preoccupo anche di quanto tempo dedichiamo ai nostri telefoni e non alle nostre vite. Con le generazioni più giovani, posso vedere che le vite dei bambini sono sui loro telefoni, e questo fa di me un... un po' preoccupati per la loro salute mentale e per avere esperienze di vita e vivere nel reale mondo. È estremamente coinvolgente.

Quindi è una cosa conflittuale per me perché penso che spiritualmente sia molto importante vivere la vita nel momento. Ma allo stesso tempo, è molto utile in un modo per connettere le persone. Ha fatto qualcosa di veramente bello per le persone, dove possono avere una piattaforma per condividere la loro arte, i loro video e i loro cose e creare questi enormi seguaci online, e ci sono così tante altre persone che sono star di TikTok e star online a causa di Esso.

C'è questa cosa strana in cui, in passato, c'erano circa 10 persone famose, e ora ce ne sono un milione. Ma c'è qualcosa di figo in questo perché... ora sto diventando un po' esistenziale, ma l'idea che qualcuno sia più speciale di chiunque altro è davvero sciocca. Quindi, in un certo senso, i social media danno a tutti l'opportunità di dire "Ecco la mia storia".

NB: Sì. Si decostruisce...

RK: Decostruisce la cultura delle celebrità in un certo senso perché tutti sono celebrità. Penso che il trucco più fottuto di tutto sia che nessuno è più speciale di tutti gli altri. Siamo tutti uguali. Questa è la cosa sciocca di trovarsi in queste situazioni in cui stai facendo interviste e tutti vogliono parlarti e trattarti come se fossi qualcosa di più speciale di chiunque altro. È così ridicolo. … Dobbiamo arrivare al punto culturalmente in cui ci rendiamo conto che non abbiamo bisogno di una convalida esterna, o dobbiamo provare a coltivarlo noi stessi senza i Mi piace di Instagram e le visualizzazioni di TikTok.

NB: Quindi, per finire, quali diresti che sono state le prime tre più grandi lezioni nel tuo cuore con il tutto Margherita Jones esperienza?

RK: È stata la prima volta nella mia vita che ho pensato: "Sarò davvero presente ogni giorno e sarò super grato per ogni singolo momento che ottengo, che sia impegnativo o meno." E sento di averlo effettivamente fatto Quello. Non c'è stato un giorno sul set in cui non fossi veramente consapevole di come mi sentivo in quel momento.

Inoltre, ho lavorato molto duramente in qualcosa in cui non ero bravo, ed ero orgoglioso di me stesso per aver fatto qualcosa che non mi è sembrato molto facile. Essere in grado di ottenere qualcosa del genere... con la malattia di Lyme è stato come... Avrebbe dimostrato a me stesso che io potevo lavorare sodo perché era un programma molto rigoroso e le prove lo erano davvero rigoroso. E poi le esibizioni sono state davvero dure. Essere in grado di farcela e avere problemi completi e dover fare tutto questo, mi sento come se avessi raggiunto qualcosa che, nella mia mente, sembrava, come posso farlo?

NB: E dirò che entrando nella produzione del set, qualunque sia lo spazio in cui ti trovi con quel livello di coscienza, ha davvero reso giustizia alla responsabilità di ciò che essere il numero uno sul foglio delle chiamate è perché energicamente quello'È il tipo di messaggio e presenza che ci daresti anche tu.

RK: Oh, è davvero dolce. Grazie, Nabs.

N.B.: Grazie. Ti amo e ti rispetto profondamente. E non vedo l'ora che il mondo senta ancora di più te e la tua luce.

RK: Beh, io provo lo stesso per te. E sono così entusiasta che il mondo veda la tua bellissima interpretazione di Simone. È così sbalorditivo.

NB: Grazie, sorellina. Sì. Spero che tu riesca a dormire un po'.