Fotogrāfija ir gājusi garu ceļu salīdzinoši īsajā vēsturē. Gandrīz 200 gadu laikā kamera attīstījās no vienkāršas kastes, kurā tika uzņemti izplūduši fotoattēli, uz mūsdienu tehnoloģiju atrastajiem augsto tehnoloģiju mini datoriem DSLR un viedtālruņi.
Fotogrāfijas stāsts ir aizraujošs, un ir iespējams iedziļināties ļoti sīkās detaļās. Tomēr īsumā aplūkosim šīs zinātniskās mākslas formas galvenos un galvenos sasniegumus.
Pirmās kameras
The fotogrāfijas pamatjēdziens pastāv apmēram kopš 5. gadsimta pirms mūsu ēras Tikai tad, kad kāds irākiešu zinātnieks 11. gadsimtā izstrādāja kameru, ko sauc par camera obscura, radās māksla.
Pat tad kamera faktiski neierakstīja attēlus, tā vienkārši projicēja tos uz citas virsmas. Attēli bija arī otrādi, lai gan tos varēja izsekot, lai izveidotu precīzus reālu objektu, piemēram, ēku, zīmējumus.
Pirmā camera obscura izmantoja caurumu teltī, lai projicētu attēlu no telts ārpuses tumšajā vietā. Tikai 17. gadsimtā camera obscura kļuva pietiekami mazs, lai būtu pārnēsājams. Ap šo laiku tika ieviesti arī pamata objektīvi gaismas fokusēšanai.
Pirmie pastāvīgie attēli
Fotografēšana, kā mēs to zinām šodien, sākās 1830. gadu beigās Francijā. Džozefs Nīforo Nīps izmantoja pārnēsājamu camera obscura, lai gaismas iedarbībai pakļautu alvas plāksni, kas pārklāta ar bitumenu. Šis ir pirmais ierakstītais attēls, kas ātri neizbalēja.
Niépces panākumi noveda pie vairākiem citiem eksperimentiem, un fotogrāfija progresēja ļoti strauji. 1800. gadu vidū un beigās gandrīz vienlaicīgi tika izstrādāti dagerotipi, emulsijas plāksnes un mitras plāksnes.
Ar katru emulsijas veidu fotogrāfi eksperimentēja ar dažādām ķimikālijām un metodēm. Tālāk ir minēti trīs, kuriem bija liela nozīme mūsdienu fotogrāfijas attīstībā.
Dagerotips
Nīpsas eksperiments noveda pie sadarbības ar Luisu Dageru. Rezultātā tika izveidots dagerrotips - mūsdienu filmu priekštecis.
- Vara plāksne tika pārklāta ar sudrabu un pakļauta joda tvaikiem, pirms tā tika pakļauta gaismai.
- Lai izveidotu attēlu uz plāksnes, agrīnos dagerrotipus vajadzēja pakļaut gaismai līdz 15 minūtēm.
- Dagerotips bija ļoti populārs, līdz 1850. gadu beigās to aizstāja ar emulsijas plāksnēm.
Emulsijas plāksnes
Emulsijas plāksnes vai mitrās plāksnes bija lētākas nekā dagerrotipi un prasīja tikai divas vai trīs sekundes ekspozīcijas laika. Tas padarīja tos daudz piemērotākus portretu fotogrāfijām, kas tajā laikā bija visizplatītākā fotogrāfijas izmantošana. Daudzas pilsoņu kara fotogrāfijas tika izgatavotas uz slapjām plāksnēm.
Šīs mitrās plāksnes izmantoja emulsijas procesu, ko sauc par Kolodiona procesu, nevis vienkāršu pārklājumu uz attēla plāksnes. Tieši šajā laikā kamerām tika pievienoti silfoni, lai palīdzētu fokusēties.
Divi izplatīti emulsijas plākšņu veidi bija ambrotips un tintips. Ambrotipi dagerrotipu vara plāksnes vietā izmantoja stikla plāksni. Tintypes izmantoja skārda plāksni. Lai gan šīs plāksnes bija daudz jutīgākas pret gaismu, tās bija jāattīsta ātri. Fotogrāfiem vajadzēja būt pie ķīmijas, un daudzi brauca vagonos, kas dubultojās kā tumšā istaba.
Sausas plāksnes
1870. gados fotogrāfija veica vēl vienu milzīgu lēcienu uz priekšu. Ričards Madokss uzlaboja iepriekšējo izgudrojumu, lai izgatavotu sausas želatīna plāksnes, kas ātrumā un kvalitātē bija gandrīz vienādas ar slapjām plāksnēm.
Šīs sausās plāksnes varētu uzglabāt, nevis izgatavot pēc vajadzības. Tas deva fotogrāfiem daudz lielāku brīvību fotografēt. Šis process ļāva izmantot arī mazākas kameras, kuras varēja turēt rokās. Samazinoties ekspozīcijas laikam, tika izstrādāta pirmā kamera ar mehānisku aizvaru.
Kameras ikvienam
Fotogrāfija bija paredzēta tikai profesionāļiem un ļoti bagātiem, līdz Džordžs Īstmens 1880. gados nodibināja uzņēmumu ar nosaukumu Kodak.
Īstmans izveidoja elastīgu ruļļu plēvi, kurai nebija nepieciešama pastāvīga plākšņu nomaiņa. Tas ļāva viņam izveidot pašpietiekamu kastīti kamera kurā bija 100 filmu ekspozīcijas. Kamerai bija mazs viens objektīvs bez fokusēšanas regulēšanas.
Patērētājs fotografētu un nosūtītu kameru atpakaļ uz rūpnīcu, lai filma tiktu izstrādāta un izdrukāta, līdzīgi kā mūsdienu vienreizējās lietošanas kameras. Šī bija pirmā kamera, kas bija pietiekami lēta, lai vidusmēra cilvēks to varētu atļauties.
Filma joprojām bija liela salīdzinājumā ar šodienas 35 mm filmu. Tikai 40. gadu beigās 35 mm plēve kļuva pietiekami lēta, lai to varētu izmantot lielākā daļa patērētāju.
Kara šausmas
Ap 1930. gadu Henri-Cartier Bresson un citi fotogrāfi sāka izmantot mazas 35 mm kameras, lai uzņemtu dzīves attēlus, kādi tie bija, nevis iestudētus portretus. Kad 1939. gadā sākās Otrais pasaules karš, daudzi fotožurnālisti pieņēma šo stilu.
Pirmā pasaules kara karavīru pozētie portreti deva iespēju grafiskiem kara un tā seku attēliem. Tādi attēli kā Džoela Rozentāla fotogrāfija, Karoga pacelšana uz Ivo Džimas ienesa kara realitāti mājās un palīdzēja cinkot amerikāņu tautu kā vēl nekad. Šis izšķirošo mirkļu iemūžināšanas stils uz visiem laikiem veidoja fotogrāfijas seju.
Tūlītēju attēlu brīnums
Tajā pašā laikā, kad 35 mm kameras kļuva populāras, Polaroid iepazīstināja ar modeli 95. Modelis 95 izmantoja slepenu ķīmisku procesu, lai mazāk nekā minūtes laikā izveidotu filmu kameras iekšpusē.
Šī jaunā kamera bija diezgan dārga, taču tūlītēju attēlu jaunums piesaistīja sabiedrības uzmanību. Līdz 60. gadu vidum Polaroid tirgū bija daudz modeļu, un cena bija samazinājusies, lai vēl vairāk cilvēku varētu to atļauties.
2008. gadā Polaroid pārtrauca veidot savu slaveno momentfilmu un paņēma līdzi savus noslēpumus. Daudzas grupas, piemēram, The Impossible Project un Lomography, ir mēģinājušas atdzīvināt tūlītēju filmu ar ierobežotiem panākumiem. Sākot ar 2018. gadu, joprojām ir grūti atkārtot kvalitāti, kas tika konstatēta Polaroid.
Uzlabota attēla vadība
Kamēr franči ieviesa pastāvīgo attēlu, japāņi fotogrāfam atnesa vieglāku attēla kontroli.
50. gados Asahi (kas vēlāk kļuva par Pentax) iepazīstināja ar Asahiflex un Nikon iepazīstināja ar savu Nikon F kameru. Tās bija gan spoguļkameras tipa kameras, gan Nikon F, kas ļāva mainīt objektīvus un citus piederumus.
Turpmākos 30 gadus spoguļkameras stila kameras palika par izvēlēto kameru. Daudzi uzlabojumi tika ieviesti gan kamerās, gan pašā filmā.
Iepazīstinām ar viedajām kamerām
Septiņdesmito gadu beigās un astoņdesmito gadu sākumā tika ieviestas kompaktās kameras, kas spēja patstāvīgi pieņemt lēmumus par attēla kontroli. Šīs kameras, kas nosaka un fotografē, aprēķināja aizvara ātrumu, diafragma, un ļaujiet fotogrāfiem koncentrēties uz kompozīciju.
Automātiskās kameras kļuva ārkārtīgi populāras ikdienas fotogrāfu vidū. Profesionāļi un nopietni amatieri turpināja dot priekšroku pielāgojumiem un baudīja attēla kontroli, kas pieejama ar spoguļkamerām.
Digitālais laikmets
Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados daudzi ražotāji strādāja pie kamerām, kas attēlus glabāja elektroniski. Pirmās no tām bija fotokameras, kurās filmas vietā tika izmantoti digitālie mediji.
Līdz 1991. gadam Kodak bija izlaidis pirmo digitālo kameru, kas bija pietiekami attīstīta, lai to varētu veiksmīgi izmantot profesionāļi. Citi ražotāji ātri sekoja, un šodien Canon, Nikon, Pentax un citi ražotāji piedāvā uzlabotas digitālās SLR (DSLR) kameras.
Pat visvienkāršākā fotografēšanas un fotografēšanas kamera tagad uzņem augstākas kvalitātes attēlus nekā Niépce alvas plāksne, un viedtālruņi var viegli noņemt augstas kvalitātes drukātu fotoattēlu.
