Beginnen in fotografie is een geweldige tijd vol creativiteit en ontdekking. Helaas is hun kennismaking met fotografie voor veel nieuwe fotografen een tijd van verwoesting zenuwen, verwarrend advies van vrienden en frustratie als je een nieuwe camera leert en probeert vast te leggen Aan film of digitale media wat je met je ogen hebt gezien.
Wees gerust, het hoeft geen traumatische ervaring te zijn. Je hebt alleen wat advies nodig om te beginnen en de beste plaats om te beginnen is met de basisconcepten die worden gebruikt om een geweldige foto te maken.
Aan het einde van deze les ben je klaar om je volgende stappen in de fotografie te zetten met een paar struikelblokken mogelijk.
Denk na over de compositie van een foto
WordNet-zoekopdracht van Princeton University definieert compositie als "iets dat wordt gecreëerd door verschillende dingen te rangschikken om een verenigd geheel te vormen". Dat is precies wat het is: de compositie van je foto is de combinatie van elementen die samenkomen om het hele beeld te creëren.
De compositie is de basis van elke foto. Het omvat de lijnen, vormen en vormen in een foto. Het omvat ook de plaatsing van objecten, mensen of dieren (of wat het onderwerp ook is) in relatie tot andere elementen binnen de scène.
Als je een foto maakt, ben je eigenlijk componeren het is net als een schilder ontwerpt een nieuw schilderij. Let op de compositie van elke foto die je maakt en je zult al snel een aanzienlijke verbetering zien.
Voeg een onderwerp toe aan elke foto
Waar gaat je foto over? Zonder het antwoord op deze vraag te weten, zal je afbeelding nooit werken.
Je onderwerp is wat je wilt dat de kijker als eerste ziet wanneer ze naar de afbeelding kijken. Het kan klein of groot zijn: soms is je onderwerp a kleine tuinspin en op andere momenten kan het een hele berg zijn.
Wat je onderwerp ook is, je moet bewust een onderwerp kiezen.
Gebruik de regel van derden
De regel van derden legt uit waar u uw onderwerp in de afbeelding moet plaatsen. Het is een essentiële 'regel' die u zult gebruiken bij het samenstellen van bijna elke foto die u maakt.
Stel je voor dat je afbeelding is verdeeld in negen gelijke vierkanten (in feite een boter-kaas-en-eieren bord) met de lijnen op gelijke afstand van elkaar.
- De vier punten waar de lijnen elkaar kruisen, zijn de sterkste brandpunten van uw afbeelding.
- De lijnen waaruit de vierkanten bestaan, zijn secundaire sterke punten.
Het menselijk oog wordt van nature naar deze ruimtes getrokken binnen een kader, niet het midden van het frame. Maak hier gebruik van om de impact van uw afbeeldingen te maximaliseren door uw onderwerp langs een van deze lijnen of op de snijpunten te plaatsen.
Als u bijvoorbeeld een portret "headshot" van een persoon maakt, plaatst u hun ogen langs deze punten en lijnen. Evenzo, voor een landschap, plaats een boom op een van deze punten voor maximale impact.
Let op de achtergrond en voorgrond
Een foto is een tweedimensionale weergave van een driedimensionale scène. Dit betekent dat de camera de scène effectief "afvlakt". Daarom is het van cruciaal belang om aandacht te besteden aan de achtergrond en voorgrond van elke foto.
- De achtergrond is alles over je onderwerp: Als er een boom direct achter iemands hoofd staat, lijkt het alsof de boom uit het hoofd groeit. Evenzo kan een hek uit de zijkant van een persoon lijken te groeien.
- De voorgrond is alles voor je onderwerp:Wat op je voorgrond staat is net zo belangrijk als de achtergrond. Als je een prachtige zonsondergang aan het meer fotografeert, maar er staat een lelijke band aan de waterkant, dan kan de foto verpest worden (tenzij je commentaar geeft op vervuiling).
Leer hoe u focus in uw voordeel kunt gebruiken
Wordt uw onderwerp scherp gefocust of mag het wazig zijn? Wil je de voorgrond en het onderwerp scherp hebben, maar de achtergrond wazig? Hoe zacht wordt de achtergrond? De focus zal maak of breek je imago en, zoals je kunt zien, zijn er veel opties.
Dit is waar opening, f-stop en scherptediepte spelen een rol.
- Diafragma is de grootte van de opening in je lens die licht op de film of het digitale oppervlak doorlaat.
- F-Stop is de meting van het diafragma.
- De scherptediepte is een term die aangeeft hoeveel van je scène in of uit focus zal zijn.
Door te begrijpen hoe u deze concepten in uw voordeel kunt gebruiken, kunt u beginnen te bepalen hoe uw camera de scène afvlakt.
Over het algemeen wil je het onderwerp en een klein deel van de voorgrond scherp hebben terwijl de achtergrond wazig is. Dit helpt voorkomen afleidende lijnen rond uw onderwerp en trekt de ogen van de kijker naar uw onderwerp.
Er zijn echter momenten waarop u de hele scène scherp wilt stellen. Landschapsscènes zijn een perfect voorbeeld omdat u zowel de bergketen op de achtergrond als de boom op de voorgrond in focus wilt hebben.
Een goede vuistregel met betrekking tot uw f-stop-keuzes is om te onthouden:
- Hoe groter het f-stopgetal, hoe meer van de scène scherp is en hoe meer licht u nodig hebt om het beeld op te nemen.
- Hoe kleiner het f-stopgetal, hoe minder van de scène scherp is en hoe minder licht je nodig hebt om het beeld op te nemen.
Verlichting is fotografie
Fotografie is de kunst van het vastleggen van licht dat door onderwerpen wordt weerkaatst op film of een digitaal oppervlak. Wees je altijd bewust van je verlichting. Als uw onderwerp een kind is maar hun gezicht te donker is om te zien, zal de afbeelding niet werken.
Wanneer je naar een scène kijkt, passen je ogen zich constant aan de verschillende lichtsituaties aan. Wanneer u een foto maakt, neemt de camera slechts één lichtsituatie op, omdat onze hersenen niet het vermogen hebben om de scène te interpreteren en zich aan te passen aan de scène.
Elke camera is iets anders in hoe hij "meet" of leest de hoeveelheid licht in een scène. Dit is een reden waarom je moet ken je camera en zou moeten oefen ermee in verschillende verlichting.
Enkele algemene vuistregels zijn:
- Vermijd fel licht achter uw onderwerp.
- Pas op voor donkere schaduwen.
- Pas op voor blanken die schitteren in het licht.
- Vermijd opnamen op het middaguur wanneer het licht het felst is ('s ochtends en' s avonds hebben het meest aantrekkelijke licht).
Overweeg altijd kleur
De wereld is in kleur. Soms zijn de kleuren wit, zwart en grijs, maar het is nog steeds kleur. Hoewel je onderwerp al een eigen kleur heeft, moet je letten op hoe die kleur interageert met je achtergrond en voorgrond.
Als uw onderwerp groen is en de achtergrond groen, is uw onderwerp mogelijk moeilijker te zien in de afbeelding. Als uw onderwerp daarentegen rood is en de achtergrond paars, kunt u het onderwerp misschien heel goed zien, maar de botsende kleuren kunnen de aandacht van het onderwerp afleiden.
Net als schilders moeten fotografen een basiskennis hebben van complementaire kleuren en kleurharmonie. Een beetje studie van kleurentheorie zal een grote bijdrage leveren aan het verbeteren van uw foto's.
Hoe om te gaan met beweging
Er zijn twee keuzes met beweging in een scène: bevries het met een fast sluitertijd of laat het als een waas op het beeld verschijnen door een langere sluitertijd te gebruiken. Elke keuze is precies dat, een keuze.
- Een waterval kan een prachtig beeld zijn met het water wazig en beweging of met het water bevroren in de lucht.
- Een honkbalspeler die de bal raakt, kan een geweldig beeld zijn als de knuppel en de bal vervaagd zijn of als ze in de tijd bevroren zijn.
De keuze is aan jou, maar je moet altijd die bewuste keuze maken waarvan soort beweging jij wil.
Het is ook belangrijk om te onthouden dat je misschien niet altijd het exacte moment kunt zien waarop een foto is gemaakt. Dit is met name het geval als je een TTL-camera hebt en je zoeker het werkelijke beeld door de lens laat zien.
Omdat de camera het beeld opneemt door de sluiter te activeren, wordt uw zicht voor een fractie van een seconde geblokkeerd. Het is in die fractie van een seconde dat je camera opneemt. Het beste advies dat we ooit hebben gekregen bij sportfotografie was om te onthouden dat als je het in je zoeker ziet, je het hebt gemist.
